“物理分析,化学壮骨”——浅谈黄梅戏青衣的塑造

黄梅戏青衣的塑造,既要符合其共性审美需要,又要深刻认识其差异性,只有这样,才能谈得上塑造出"小剧种不小人物"的现实性和可行性。为此,作为一名青衣演员,除了要有娴熟的技艺,还要有加强自己的人生修养。

剧本,乃一剧之本——写在《新时期黄梅戏剧本选集》出版之后

剧本,作为一剧之本,在戏曲舞台的重要性早已成为业内人士的共识。 上世纪九十年代中后期，多元文化在市场竞争中日趋激烈，戏曲艺术的市场份额出现了大面积滑坡。舞台演出的萧条、剧本的成活率低下，加上大批职业编剧到龄退休，在职编剧情绪低落，就整个黄梅戏界而言，在剧本创作的诸多问题上，一度出现了无序及乏力的无奈状态。

黄梅戏传统剧目和新编剧目缺乏以小生行当为主的剧目

在黄梅戏的发展的过程中,随着剧目的丰富和观众的需求出现了不少以小生主演的大小戏,但是到了改革开放以后,戏曲受到其他艺术冲击后,黄梅戏是在一个非常畸形的状态发展的,或许很多剧种都有这样的问题,靠女性演员吸引观众的目光和关注,黄梅戏的剧院、剧团捧出大量的女演员, 比如“五朵金花”,还有现在举办的黄梅戏青年比赛“寻找七仙女”。从比赛上就看出没有男演员的事,黄梅戏的今天就是“阴盛阳衰”局面,剧团演出排演的戏都是以旦角为主的剧目,可是剧团里,艺校每年都培养了很多的优秀的男演员大部分没戏演出,都在跑龙套或伴舞。

安庆非遗知多少？

据了解，市文广新局对非物质文化遗产进行的普查已经基本完成，非遗名录保护体系初步建立，代表性传承人得到有效保护。如今安庆非遗现状如何？这是不少市民关心的问题，为此，安庆日报社记者对话市文广新局。问：我市非物质文化遗产名录保护状况如何？国家级名录项目有哪些？市文广新局：我市建立了国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系，实施国家传承人保护政策。在各县（市）区初步普查的基础上，现已公布了第一、二、三批县级非遗名录总计196项，第一、二、三批市级非遗名录48项，

浅谈黄梅戏《金玉奴》音乐创作

在2022年“中国(安庆)十一黄梅戏展演周”的剧目展演活动中,安庆市黄梅戏艺术剧院改编创排推出了黄梅戏《金玉奴》。众所周知,该剧曾是安庆市黄梅戏剧团20世纪50年代后期的移植剧目,亦名《棒打薄情郎》,取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》,该剧是京剧及豫剧、评剧、河北子、川剧、徽剧、滇剧等剧种的常演剧目。

我扮演“玉天仙”一一论黄梅戏《玉天仙》的创作体会

黄梅戏《玉天仙》,是根据中国流传了2000多年的“朱买臣休妻”的故事改编创作,我在剧中饰演朱买臣之妻“崔氏”,剧中名为“玉天仙”。“朱买臣休妻”的故事曾被众多剧种改编、演绎过,其中包括昆曲的《烂柯山》、京剧的《马前泼水》、梨园戏的《朱买臣》等。

我演孟姜女——大型古装黄梅戏《孟姜女》的创作体会

黄梅戏《孟姜女》描写的是秦始皇统一六国,为抵御外敌,在全国抽抓壮丁修筑长城。范杞良为躲避役出逃,途中躲进孟姜女家花园之内,恰遇孟姜女在花园赏花,失足落入荷花池中。范杞良伸手相救,二人一见钟情,结为伉俪。新婚第三天,官兵得报,上门将范杞良抓获并送往长城服役,二人从此天各一方。

黄梅戏生角的演唱韵味

早期的黄梅戏与我国一些大剧种相比,发展是比较滞后的,除了在音乐、锣鼓、演出剧目等方面之外,单从行当的划分就可以看出这一点。黄梅戏早期活跃的“二小戏”,“三小戏”中、角色行当只分“生旦丑”三种,而且在唱腔方面除了正本戏唱腔有男女腔调之分外,其他声腔一律是同腔同调的,从而在很大程度上限制了行当声腔的发展。

情与技的结合 我演黄梅戏《薛郎归》中的薛平贵

2019年,由安庆市黄梅戏艺术剧院推出的小剧场黄梅戏《薛郎归》受邀参加韩国光州和平国际戏剧节演出,一举荣获"最佳剧目奖"。故事讲述王宝钏苦守寒窑18年,却等来了薛平贵带回的荣华富贵和另一位妻子。编剧对薛平贵与王宝钏这两个人物进行了不同以往的颠覆性处理,我在剧中扮演薛平贵一角。塑造全新的薛平贵形象,于我而言既是一种挑战也是一种收获。

杜十娘,一个可歌可泣的女人

女人,应该像早晨的朝阳,散发出她的活力;女人,应该像中午的烈日,辐射出她的能量;女人,应该像傍晚的夕阳,留下一片美丽。在中国几千年的历史长河中,受君王制度的影响,女子始终处于下等弱势群体的地位。纵然,古代女子的地位不高,但这些都不能够掩盖掉中国女子独有的那份魅力。

我演“七仙女”

黄梅戏唱腔淳朴流畅,具有丰富的表现力。说到黄梅戏不得不提经典剧目《天仙配》,严凤英大师演的"七仙女"堪称经典,朴实可爱,人与仙表演收放自如,深入人心。本文试图通过学习和模仿严凤英所扮演的七仙女,并结合自己的想法来表达我演"七仙女"的一些体会。

浅谈声乐在戏曲中的运用

身为一名戏曲演员当然是要掌握最基本的四功五法,而四功"唱、念、做、打"中的唱可说是最难的一项。演员不仅要学会唱腔的旋律和韵味,更要掌握正确的发声方法。本文主要浅谈自己对声乐的理解,并将学习到的声乐与戏曲的唱腔相融合。

黄梅戏起源

第一章黄梅戏与安庆戏曲文化第一节黄梅戏起源诸说简述关于黄梅戏起源的论述,较早见于王兆乾先生1952年5月完稿的《黄梅戏音乐》,该书1957年正式由安徽人民出版社出版发行.王兆乾先生是一位杰出的黄梅戏剧作家、音乐家、理论家.《黄梅戏音乐》至今仍为黄梅戏音乐工作者的必备工具书,他在书中这样描述黄梅戏的起源:关于黄梅戏的由来和名称,民间有各种不同的传说:一种传说是这样的:清明谷雨前后,正值采茶季节,安徽江南,江北向以产茶著名,农村青年男女集于荼山摘茶,他们有从远处来的,有当地的,茶山上好像过节一样,到处荡漾着歌声.所唱的小曲统称为"采茶调"或"茶歌",内容只是些农村生活的片断.后来,渐渐把它串联起来,演唱一些小故事,逐渐形成戏曲形式,因而称为"采茶戏"或"茶篮戏".黄梅戏过去就叫采茶戏.

黄梅戏起源(连载)

2008年,中国文联出版社出版了金芝、杨庆生两位先生合著的《黄梅戏》,书中引述了王兆乾、陆洪非先生对黄梅戏起源的几种推论,同时也同意王、陆两位先生倾向于"大水漂来的黄梅调"的观点,书中是这样总结认定的:黄梅采茶调随水漂入怀宁县石牌镇为中心的地区,就流进了一个良好的生态环境.戏曲史家把安徽、湖北、江西接邻的地区,称为戏曲的"金三角",而石牌则是其中的"戏窝子".有人认为,中国的戏曲主要是从好多"戏窝子"中孕育而流传的.别看小小石牌只是怀宁一镇,却因其孕育而且流出了徽班徽戏,进而演化为"京剧",并不断培养出众多戏曲优秀演员,将皮黄传唱半壁河山,而得"无石不成班"之美誉.1金芝先生是安徽省著名戏曲剧作家、理论家,终生从事戏曲研究工作,著作等身.

黄梅戏起源

绪言黄梅戏,是独具风姿的地方戏曲剧种,也是安徽省重要的文化名片,从孕育、成形、发展、壮大,至今已走过近两百年的时光。因其音乐优美、语言易懂的自身优势及富含人文关怀的平民性传统剧目,为广大观众尤其是农村观众所喜爱、认同。经过一代代黄梅戏前辈艺人的辛勤劳动与顽强拼搏,逐渐形成了一个强大的艺术团队,直至涌现出严凤英、王少舫这样的艺术大师,才使黄梅戏这一年轻的地方剧种得以迅猛发展和提升,至今仍呈现出较强的青春活力和旺盛的生命力。

2019黄梅戏文旅数据报告

移动端搜索指数日均值约为PC端4倍,更多黄梅戏爰好者使用移动设备搜索黄梅戏。受热点事件影响,2-3月搜索指数明显升高,移动端表现更为明显。全年捜索趋势与百度指数呈现相似趋势,移动端搜索指数约为PC端4倍,2-3月指数明显升高,且移动端更为敏感。

黄梅之星——李威

姓名:李威性别:男出生年月:2005年2月毕业院校:安徽黄梅戏艺术职业学院工作单位:安庆市黄梅戏艺术剧院2017年被招入安徽黄梅戏艺术职业学院“安庆市黄梅戏艺术剧院17届定向委培班”,正式踏入黄梅戏行业。2017年9月至2021年6月,就读于安徽黄梅戏艺术职业学院黄梅戏表演专业。

熟悉戏曲传统把握音响效果

在早期黄梅戏的演出活动中是没有文场乐队的,唱腔过门完全由打击乐按预设锣鼓来完成。虽然现在各黄梅戏院团已经有了管弦乐队,但传统的锣鼓过门是黄梅戏音乐伴奏的特色,是伴奏熟悉戏曲传统把握音响效果音乐的重要组成部分,是不可缺少的。

灯光是舞台艺术的灵魂——谈现代灯具在《太阳山上》中的使用

灯光是舞台艺术的灵魂。在新创舞台剧目中,舞台灯光对全剧的呈现是极其重要的组成部分。随着科技的发展,越来越多的新型的功能强大的灯具的出现,为舞台灯光的使用和艺术化提供了强大的支持。安庆市黄梅戏艺术剧院的黄梅戏剧目《太阳山上》,是安徽省委宣传部和安庆市委宣传部2020至2021年度连续滚动支持的重点文艺项目,本人就该剧的灯光创作和舞台呈现来谈谈现代灯具在该剧目中的使用情况。

乡村小院

时间:当代. 地点:一个农户的乡村小院. 人物:雪竹--女,年轻的副镇长. 大姐--40岁左右,村妇. 大国--村主任,雪竹的丈夫,大姐的弟弟.……