二胡曲《曾侯乙传奇》音乐特征 及其演奏分析

二胡曲《曾侯乙传奇》由当代青年作曲家李博禅创作于2013年。作品充满湖北音乐元素与风格,用二胡所特有的器乐化语言生动、形象地描述出曲作者所理解的战国诸侯曾侯乙及他的生活。本文将通过对作曲家、音乐本体及演奏技巧及特征等方面分析和阐释,对《曾侯乙传奇》进行力所能及的分析与研究,希望对今后的演奏起到一定的积极作用。

低音提琴演奏中的音准问题分析

低音提琴是一种十分常见的拉弦乐器,而音准是拉弦乐器在演奏期间必须考虑的一个问题,其会对乐器的演奏效果产生直接影响。对低音提琴而言,音准更是一个必须考虑的重要因素,低音提琴乐器琴体大,把位大,实际演奏中对演奏人员的要求较高,尤其对左手按弦以及发音的要求十分严格,一旦出现问题就会对音准产生影响。对拉弦乐器而言,它无法通过调音保证音准,而影响低音提琴演奏音准的因素较多,若演奏人员不具备精准控制琴弦的能力就会直接影响低音提琴的演奏效果,甚至对整个表演产生严重影响,因此对低音提琴演奏中的音准问题展开分析是尤为重要的。

琵琶演奏中的情感表现与音色变化

作为我国最具民族特色的乐器之一,琵琶有着“弹拨乐器之王”的美誉,近些年在民族文化传承与传播力度持续加大的背景下,琵琶逐渐被大众熟悉,琵琶作为演奏的乐器也逐渐受到大家的喜爱。琵琶演奏主要采用竖抱的姿势,左手按弦、右手五指弹奏的方式,这样能够借助不同技巧演奏出琵琶更充分的音色,并且还能够通过音色的变化进一步反映曲调的情感表达,更好地反映出音乐内涵与魅力。本文就围绕琵琶演奏中的情感表现与音色变化进行分析探究,以供参考。

高职院校室内乐教学改革的意义与实践运用探讨

通过分析室内乐的发展历史和主要形式,进而讨论高职院校室内乐教学改革的意义:开阔高职院校学生眼界,提高学生演奏能力;增强学生未来的工作能力。同时,积极探讨高职院校室内乐教学改革实践运用:充分了解学生的音乐水平,为学生选择合适的训练曲目;演奏之前先唱谱,感受音乐作品情感;组织高度专业的训练活动,端正学生的演奏态度。

谈改良笙演奏的艺术表现力

笙,是一种很好的独奏乐器,也是民乐队中不可缺少的合奏乐器,它维系着数千年华夏文明的悠久历史,深浸着丰富笙文化特色的华夏艺术,作为中国古老的一种民间吹奏乐器,它具有历史悠久、音色甜美、和谐、丰满的特点,而且演奏技巧丰富、独特,广受中外朋友的喜爱和欢迎。改良笙是在传统笙的基础上发展而来,把笙的演奏艺术推到了一个新的高度。

对中阮协奏曲《云南回忆》的几点反思

本文对研究刘星的中阮协奏曲《云南回忆》的文献进行反思,再多的美好评价也不代表该曲就是我们未来的创作方向。中国乐器更应追求鲜明的民族风格。

打击乐名作《鸭子拌嘴》的艺术性

《鸭子拌嘴》是诞生于上世纪80年代的一首纯打击乐名曲,一直受到国内外人们的厚爱,是活跃在舞台上的常见曲目,并被列入中小学音乐教材。本文对此曲从乐曲的时代背景、与传统的渊源,以及乐曲的整体特征和具体音乐表现手段如音色、节奏特色等方面进行全面的分析。

扬琴在小型民乐队中的即兴演奏技巧与方法分析

扬琴虽然在我国民乐历史发展中普及相对较晚,但其特殊的音乐演奏形式及独特音色,对扬琴的发展普及提供有力支撑,使扬琴在民乐创作方面得到广泛运用。本文基于扬琴在小型民乐队中的演奏特点,分析扬琴即兴表演对演奏技巧与方法的运用,将从提升传统民乐的音乐艺术审美角度,解读不同技巧、方法在扬琴即兴演奏方面发挥的作用,对未来阶段更好提升扬琴的艺术表达能力提供科学参考。

试论民族打击乐表演形式

民族打击乐具有悠久的历史，其产生可以追溯到遥远的古代，民族打击乐和其它的器乐演奏艺术一样，是我国传统民族器乐演奏艺术中极具艺术表现力与感染力的音乐形式，也是中国传统音乐文化的重要组成部分。本文就中国民族打击乐的历史和民族打击乐的演奏形式及继承与发展等方面，作简要论述。

小提琴演奏教学基础技术中的常见问题

小提琴演奏教学是我国小提琴教学的重要组成部分,在小提琴演奏教学基础技术中,最常见的问题就是演奏者两手之间的姿势问题,这些常见问题直接影响小提琴演奏教学的质量。本文就小提琴演奏教学中常见的一些问题进行分析,并给出相关的解决方案。

对舞台美术发展的探究与感悟

舞台美术属于舞台舞美中的重要环节。舞台美术是一种时空艺术,它具有时间和空间两种属性。时间属性表现在,舞台美术是一个动态的过程,需要各个环节相辅相成,互为依托,其中既有客体的作用,也有主体的想象作用。空间属性表现在,它是将舞台作为一个具体的空间单元,然后将其分割为不同的小单元,根据具体舞台表演需求进行灵活布局应用。

高校小提琴演奏教学模式之我见

本篇文章通过列举我国目前高校小提琴教学中存在的问题,并提出教学模式改革的具体方案,希望能够帮助高校教师摒弃传统落后的教学观念,从而实现教学理念和教学模式的与时俱进,基于此,文章在分析高校小提琴教学中存在的问题的基础上,从六个方面提出了相应的解决措施,以供相关人士交流和借鉴。

竹笛曲《喜相逢》演奏分析

《喜相逢》是冯子存的代表作,也是竹笛演奏走向独奏的标志性曲目,至今仍活跃在舞台上。本文以《喜相逢》这一板腔体结构原则改编成的乐曲,以结构的展开为线索,逐一分析其中演奏要领。

浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色

我国地大物博,人才济济,各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表,是西北地区最具代表性的音乐艺术。二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时,以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品,充分展现出了西北人民以及西北特色音乐——秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景,乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。

歌曲《又见西柏坡》歌词内涵及音乐创作

歌曲《又见西柏坡》是根据真实历史时期创作的叙述性和抒情性歌曲。其歌词内涵深刻,作品逻辑独特,价值意义深远。在民族调式的基础上,通过独特的作曲技法和音乐材料组合,完美地呈现出人们对西柏坡的情感表达与它作为党中央根据地的历史意义。本文以作品的歌词和音乐创作为出发点,对该音乐作品进行多角度内涵阐述。

笙的乐器改革

笙的历史非常久远,明清时期及近代,通行的是民间的十三、十七簧笙,音域窄、音位少。先秦时,笙竽还经常被用于独奏或齐奏;明清时,已基本沦为一件伴奏性的乐器。针对这种情况,上世纪五十年代之后,音乐工作者们对笙进行了大规模的乐器改革。

竹笛曲《五梆子》的演奏阐释

本文就北派笛子代表作,也是笛界八大名曲之一的《五梆子》做演奏层面的分析,遵循从整体到局部再到整体的认知规律安排分析路径。

基于二胡简析中国民族器乐的创新与发展

结合二胡艺术的发展现状可以发现,中国民族乐器的发展需要进行传承和创新。本文主要围绕中国民族乐器的传承和创新展开分析和论述,首先介绍二胡艺术发展的现状及存在的问题,然后提出中国民族乐器传承和创新发展存在的问题,最后指出加强中国民族乐器发展传承创新的有效举措。

三弦作品《十八板》的几点思考

三弦名曲《十八板》不仅是三弦演奏家李乙的代表作之一,更是因为标志着三弦这件乐器作为一种独奏乐器的历史新纪元,而超越了个人作品的意义。本文就此做一些非纯技术性的解读。

浅谈舞美设计呈现和材料应用

舞台美术的形式是指线、空间、形、体、光、色的结合,它是一种美的创造,而不仅是对现实对象外形的简单复制。舞台美术设计让观众在观赏演出的过程中享受舞台艺术的情境,从而和舞台艺术产生共鸣。文章主要对舞台美术设计呈现及材料应用进行探析。