音乐剧的多元艺术特征分析——以音乐剧《猫》为例

音乐剧作为一种集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术,有着独特的艺术魅力和娱乐大众的精神。音乐剧在我国,是一门还处于孕育时期的新兴艺术,有着极为广阔的发展前景。为了探索音乐剧创作的经验,对当代经典音乐剧《猫》中几个重要的组成因素进行分析,发现一部音乐剧的成功首先要以剧本为根本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,以舞美为辅助并将他们合理地整合在一起,并通过后期制作和商业运作模式将其推向市场。

和声教学中的人文艺术内涵阐释

和声学看似以繁复的技术为特征,除去其迷惑的外衣我们发现:和声学本身具有丰富的人文艺术精神,其和弦布局、和声紧张度、起伏感乃至整体结构,都是有规律可循的。其艺术内涵来自于文学对人生意义的描述,人们追求的"真善美"理想同样存在于和声学内部,去指导我们理解和声学、体会音乐音响中蕴涵的人文之美。

传承与替变:香港中乐团艺术管理创新的实证研究

文化产业作为目前国家软实力发展的主体部分,已经成为当下最新聚焦点并拥有广泛的社会热议度与高涨的社会影响力。香港中乐团自1977年创立以来,一直在推广中国民族器乐的道路上不断探索和创新,所创造的艺术价值与文化作用非凡重大,文章将具体透过历史与文化范畴,探索香港中乐团背后所隐藏的文化驱动因素、艺术管理奥秘与文化产业思维。

音乐产业发展新势力:当代流媒体音乐服务的审视与思考

近十年来,随着大众消费习惯的改变,音乐市场发生了巨大的变化。作为信息时代的产物,在线音乐已逐渐取代传统音乐在市场中的地位,并使传统的音乐产业发展模式受到强烈冲击。流媒体音乐服务作为当今最为流行和新潮的在线音乐传送与消费方式,在全球范围内都得到了广泛应用并产生重要影响。本文具体研究流媒体音乐服务的实质与特征,通过对其全球化发展态势的掌握,结合具体实例分析流媒体音乐服务与音乐人之间的联系,探讨代表性流媒体平台的商业运营模式,并深层次的去揭示流媒体音乐服务在实际市场运行中的行业优势、当前存在的问题以及对音乐产业发展起到的意义。

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。

从“独奏家”到“音乐家”

我国是音乐教育大国,但是,是否音乐教育强国？无论怎样,有一个音乐教育现状的问题摆在我们面前。或许,可以通过艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛所传递的＂从‘独奏家’到‘音乐家’＂的理念,反观我们自身。首届＂上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛＂（下文简称＂艾赛＂）于2016年8月在上海举行。本届比赛从2015年9月启动至今,备受音乐界、乐迷及普通大众的关注。分析原因,不难发现有以下三个方面：一,高额的奖金。据悉,本届比赛的一等奖奖金高达10万美元。

丁善德钢琴音乐《春之旅》组曲和声结构创作特征分析

丁善德的钢琴音乐创作手法独具一格,富有传统的神韵和民族的深层气质。其学贯中西,将西洋音乐的传统技法和特有的民族音乐风格应用于钢琴作品中。《春之旅》组曲是其颇具影响力的第一部作品,其和声结构富有特色,显示了其强烈的创作个性。本文从该作品的创作背景出发,探究其和声结构的创作特征,以及新颖独特创作手法,对钢琴音乐创作和钢琴教学具有一定的启示意义。

巢湖民歌中的数字解读——“时序体”与“数序体”巢湖民歌研究

巢湖民歌有许多以"四"、"五"、"十"、"十二"等特定数字命名的歌曲,它们作为结构素重复出现。为解析这类民歌数字背后隐喻的文化思想,这里试从音乐学和文化人类学角度阐述了包含十二月体、四季体、五更体的"时序体"民歌以及"数序体"民歌,通过共时和历时的对比,指出巢湖民歌背后隐喻的月令文化、时间叙事和数字观念。

源于田野,精耕细作——评黄虎《悲情嘛簧 灯影人生》

黄虎所著《悲情嘛簧灯影人生:以敬家班为个案的环县道情皮影戏研究》为近些年皮影戏班研究较为优秀的学术成果,对戏班、乐班研究有着重要的学术贡献和意义。对比前人研究,目前学界对戏班研究的基本写作结构模式为首先交代戏班生存空间及历史延续,之后阐述戏班经济运作及传承;最后对剧目及表演等进行分析、阐释。黄著中有大量的"口述资料",这些资料是可信度高且能够从其他角度进行论证的。该著对皮影艺人的书写是诚实的,对艺人态度直观地表述,也体现出皮影戏发展的悲凉与无奈。对皮影戏班表演的研究,尤其是对《过关》戏、"腰戏"的分析与阐释,是该著的精华部分。