得其形 得其真 得画趣 得己法--对花鸟画创作中禽鸟造型的思考

在花鸟画的创作过程中,禽鸟造型是我们无法回避的课题。无论是工笔还是写意,亦不管是鸿篇巨制还是咫尺天地,只要画中出现禽鸟,就会面临造型的问题。精微到位、有意味的禽鸟造型,不仅具有图像本身的价值,呈现创造者独特的观看视角、表达方式,更可以给观者留下丰富的二度创作空间和不同的审美体验。

常思考 勤动笔 多探索——对工笔创新的一点思考

11年前,策展人吴东在南京策划组织了“首届新工笔邀请展”,自此,“新工笔”一词进入了人们的视野。在这之前,著名美术理论家、策展人杭春晓曾于2005年组织过有关由后来新工笔主要成员参加的活动,并撰写了《灰色的影调—“新工笔”收藏价值浅说》一文。

孙玮作品

尽管时间已过去百年、千年,但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡,形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味,对每一个画者来说都是无法回避的课题,同时更是挑战。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟下过功夫,基本功比较扎实。近年来,他通过虚实有致、开合得宜的空间营造,清丽典雅的色彩设计,精到生动的造型塑造,构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。

融入生活 感知时代——新中国70年工笔画发展回顾

新中国成立70年来,工笔画坛一扫元代以来的萎靡之势,呈现出此前所没有的勃勃生机。画家融入自然、深入生活、感知时代的脉动,创作了许多情绪饱满、生活气息浓郁、时代特质鲜明的作品。70年来的工笔画创作,大体可以分为新中国成立初至70年代中后期、70年代中后期至20世纪末、新世纪以来这三个时期。三个时期的工笔画创作,既有不同又有彼此间的关联。本文在对有关文献资料进行分析的基础上,结合对相关作品的解读,对70年来工笔画的发展作一番梳理和回顾。

孙玮

孙玮1989年生于陕西蓝田。2012年毕业于西安美术学院中国画系,获学士学位。2016年毕业于安徽大学艺术学院,获硕士学位。现任教于安徽大学艺术创作中心。名家推介:尽管时间已过去百年、千年,但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡,形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味,对每一个画者来说都是无法回避的课题,同时更是挑战。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟画下过功夫,基本功比较扎实。近年来,他通过虚实有致、开合得宜的空间营造,清丽典雅的色彩设计,精到生动的造型塑造,构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。

继承·革新·发展——工笔花鸟的继承与创新

曾经在一个研讨会上听到一位国内知名的人物画家说过这样的话,相比人物画和山水画,花鸟画要画出具有时代特色的作品更具难度。为什么这么说呢?因为人物可以通过着装的改变轻易实现一定意义上的“随时代”,山水则可以通过在画面添加建筑、交通工具等,让观者感受到时代的烙印。唯独花鸟画有其“稳定”的一面:“古人不见今时月,今月曾经照古人”,时间虽然过去了一千多年,我们所用的技法、媒介,和彼时大体没有区别,而牡丹也还是一千年前的牡丹.

吮毫成一朝 无复知起止——我对画面的一点思考

十几年前在做学位论文时,曾经读过一些渐江学人的诗,他的诗与他的画气息一致,多有"空山无人,水流花开"的空远、静寂之境。虽然过去多年,但他的许多诗时常还会在脑海里萦绕。一直记得他的一首五言诗:"吮毫成一朝,无复知起止。门外有棕桥,闲来看流水。""吮毫成一朝,无复知起止",这大概就是一个画者应有的状态。的确,从决定拿起画笔开始,便难有放下的时刻,而岁月也就在毛笔落纸的沙沙声中,不经意地远去。

夏振凯作品

夏振凯江苏东台人,浙江省美术家协会会员,本硕毕业于中国美术学院国画系,现为安徽大学艺术创作中心国画教师。专家推介:与振凯在中国美术学院读书时相识,在众多的同窗中,振凯是极其刻苦的一位。他的学习从书法伊始,对用笔有着很高的理解。美院的系统学习使他所呈现出的笔墨样式最为传统、直观。