综合性大学黄梅戏课程教学模式探索——以安徽大学为例

综合性大学开设黄梅戏课程对国家级非物质文化遗产——黄梅戏的宣传和普及起着至关重要的作用,而让身处多元文化下的大学生从接收学习变成主动学习是课程开设的真正意义所在。笔者以安徽大学为例,从黄梅戏课程的教学模式为切入点,对教学理念、教学目标、教学形式、教学优势阐述了自己的意见和建议。

从孔小瑜1955年前后的博古中堂画风格差异探析其绘画艺术风格转变的内因

博古画是中堂画的独特类型题材之一,指在画面中描摹古代青铜器皿如鼎、簋、鬲、瓶等的绘画作品,或用古器物图形装饰的艺术品。孔小瑜被誉为“博古画圣手”,该文以其两幅代表性的博古中堂画作品为例,分析1955年孔小瑜投入安徽文化艺术教育事业前后绘画艺术风格转变的内因。

阜南柳编艺术在家居产品中的设计与应用研究

通过阜南柳编艺术在家居产品中的创新设计与应用,实现阜南柳编的活态化传承。对传统阜南柳编的原材料处理、染色和编织等工艺以及其产业化发展现状进行调研,梳理柳编在现代家居产品中应用的原则,归纳现代柳编家居的产品设计要素。归纳阜南柳编艺术在家居产品设计中的应用方式,分析其在产品功能、编织技法、材料多样性、色彩方面的设计要素与思路。该原则与方法可为阜南柳编艺术在家居产品中的创新设计与应用提供新视角与新思路。

论查士标艺术生平的“游”与“居”及其画风

查士标是明代新安画派的主要画家之一。明亡后,他作为明朝遗民,长期辗转漂泊。然而正是广泛的交游,开阔了查士标的视野,拓宽了他的艺术道路,进而影响到其画风的形成。梳理查士标前期画风、中年画风以及成熟画风的形成原因,阐述其由最初的师古到清淡简洁,再到萧散荒寒画境的递进,体会他的生命际遇、人生志求、辗转游居历程。他在师古人、师造化的转化中,最终呈现“简远萧散,意境荒寒”的独特画风。

宿命、人情、艺术:黄梅戏《祝福》中的悲剧审美意蕴

黄梅戏《祝福》改编自鲁迅先生的同名小说,以淮剧《祥林嫂》为参考,表现出浓郁的悲剧情怀与高级的审美意蕴。该剧目首先通过合理的人物造型、服装设计、舞台装置、情节编排以及演员深厚的功底,直观表现故事在背景设定上的悲剧宿命感;其次将恶人与善人的思想行为进行对比,侧面衬托出祥林嫂在善恶力量悬殊的拉扯中悲痛万分却又无人理解的辛酸苦楚。此外,在继承淮剧《祥林嫂》意象营造特点的基础之上,黄梅戏《祝福》进行了更加深入的挖掘与表现,将原著中存在的批判意识进行了艺术化处理,增强祥林嫂人生悲剧的艺术性。

崇高精神的诗意礼赞——论话剧《右玉》的艺术特色及其对主旋律剧作的启示

王晓鹰导演的话剧《右玉》深入发掘并艺术化地展现了崇高的右玉精神,使观众全面领略到山西右玉几代无名英雄们感人肺腑的家国情怀,可谓在思想性与艺术性上都取得了骄人成绩。首先在内容创作上,《右玉》通过“植树—亲情—爱情”三条线索的穿插和映衬以及较为丰盈的人物塑造,完成了对于右玉人民植树抗沙事迹的戏剧性讲述;其次在艺术形式上,《右玉》又体现出三大特点:第一是在简约的空间环境和具有象征意味的诗化意象中实现舞台表现与意义开掘之间的恰切融接,第二是使用叙述体戏剧的方式灵活自由地处理叙事与时间、力度雄肆地激发诗意与哲理,第三是通过再现与表现的有机融合升华全剧的情感意涵,实现“情感的有意味的形式”。《右玉》在“戏剧氛围的营造”和“诗化意象的制造”两方面为其他主旋律戏剧提供了值得学习和借鉴的启示意义。

校园景观使用状况调查与研究——以安徽大学磬苑校区为例

运用POE(Post Occupancy Evalusion)研究方式,以安徽大学磬苑校区为例进行使用状况和后期反馈,为将来校园景观设计提供切实可行的指导.本文强调强调POE引入校园景观的可实施性.

地域文化语境下合肥地铁公共艺术设计研究

随着我国城市轨道交通的高速发展,地域文化在地铁公共艺术设计中的应用研究也持续增多。合肥拥有丰厚的文化底蕴,如何在合肥地铁公共艺术中融入地域文化是值得认真思考的现实问题。通过实地调研、文献梳理及问题分析,结合具体设计案例,提出了以合肥艺术文化、历史文化、商业文化、城市发展和城市景观为主题的地铁公共艺术设计策略,希冀塑造具有地域特色且与合肥城市人文精神内涵相统一的城市地铁公共艺术。

徽州建筑石刻艺术形象刍议——以安徽休宁中国状元博物馆馆藏柱础为例

徽州地区有着悠久的建筑石刻使用历史,以安徽省休宁县中国状元博物馆馆藏柱础石狮图像为例,从美术造型的视知觉角度对徽州建筑石刻中的狮子图像进行分析,分别从艺术形象的建构和重构、形状与简化、艺术形象的制约、平衡和“力”的作用等造型形式视角,探究徽州建筑石刻图像的艺术形象构建。

对综合性大学《艺术概论》教学的几点思考

人文教育是一种旨在培养具有广博知识身心健康的人。本文从如何在综合性大学《艺术概论》教学中施加人文影响这一问题入手,从教学定位、营造人文氛围、凸显文化影响、多元教学法四个方面对课程教学作思考。

浅析安徽民间艺术的继承与发展——以合肥火笔画为例

民间艺术来源于生活,生活是民间艺术创作的源泉。中华优秀文化的积淀和底蕴使得民间艺术无论是在上还是在形式上,都显现出特有的中华文化的美。安徽省的民间艺术在历史上的作用是非常显著的,比如合肥的火笔画。火笔画是江淮地区流传甚广、极具群众基础的一种民间工艺美术,是一种鲜为人知的合肥特产,也是艺术界的瑰宝。笔者以合肥火笔画为研究对象,探讨安徽省民间艺术的保护措施,希望可以给相关部门和学者提供一些参考。

陕西安塞剪纸与安徽阜阳剪纸艺术比较

由于地理环境、风俗习惯以及审美趣味的不同,剪纸在艺术风格和表现形式方面都存在一定的差异。本文就陕西安塞剪纸与安徽阜阳剪纸为个案进行比较,并分析两地剪纸的题材、风格、民俗功用等方面的异同。

艺术设计类课程思政教学改革研究——以设计史课程为例

为适应新时代中国特色社会主义对课程思政教育高水平发展的要求,在高校“三全育人”工作要求下,对课程思政元素有机融入艺术设计类专业课程教学模式进行探索和分析。首先,分析艺术设计专业课程思政建设存在的问题,其次,从明确育人目标、创新思政融入方法、重构教学内容与构建课程多元考核方式四个方面分析课程思政教学改革策略。以史论课程为例,通过设定思政育人目标、建立创新课程思政教学方法、重构课程思政单元模块内容与改进课程考核体系等手段,提出课程思政教学改革具体实施路径。该策略与实施路径能促进艺术设计专业课程与思政知识有效融合,充分发挥课程思政的育人作用,以期为该课程的思政教学改革提供参考。

安徽传统村寨形象感知研究

采用网络文本内容分析地方旅游项目颇为常见,其中所囊括的有价值信息数量较多,为旅游项目未来发展建设提供了最为重要的数据来源。文章基于网络文本内容分析层面探讨了国内安徽省传统村寨形象感知情况,提出具体的研究方法与研究过程,分析处理数据来源,对安徽传统村寨形象的积极感知因素、消极感知因素展开分别分析,最后得出研究结论并提出相关发展建议。

繁昌窑青白瓷艺术特征研究

皖南繁昌窑初烧于五代,是中国古代最早烧制青白瓷的窑场,虽于北宋中后期就已断烧,但是其独创的青白釉色、胎体装饰的艺术特征有着深厚的文化意蕴和较高的艺术研究价值。研究和分析皖南繁昌窑瓷器造型的艺术特征,有利于对皖南地区文明艺术的发展进行深入的了解,也是对南唐时期历史文化的发展和南北融合瓷器工艺特点的研究。

新文科建设与中国美术史书写的“破”与“立”

新文科建设背景下的中国美术史书写维度,应该是在充分尊重中国文化传统生成的语境下,通过学科交叉和跨界融通,在原有学科体系基础上不断升华与拓展,从学科交叉的边界拓展新的研究领域与新的知识领域,以包容的姿态和学科新理念,进一步激活中国美术历史写作范式的多种可能和可行性,构筑更加完备的美术学科体系、学术体系和话语体系。与此同时,新文科建设所倡导的中国美术史研究如其他人文学科研究一样,在发挥自身学科优势的同时,强化民族文化自信心和自豪感,为提高国家文化软实力和影响力发挥积极作用,提升新文科教育以文化人等方面的新动能,进而对塑造新时代人的精神品格、美育素养和价值观念产生深远影响。

美国艾奥瓦州雨水花园建设推广策略与借鉴

美国艾奥瓦州(Iowa)可以观察到世界上最典型的农业景观带来的水文变化,该州从流域生态条件出发,制定全州水资源计划,积累了80余年的雨水管理经验。作为低影响开发(LID)策略的雨水花园在当地各城镇得到广泛建造,并具有极高的公众参与度。艾奥瓦州雨水花园的协同建设策略与社会参与机制,可为我国海绵城市雨水花园的实际建设和维护提供参考借鉴。

“非历史化”与不彻底的“现代性”——《赵氏孤儿》在西欧的两版改编之新探

文章聚焦纪君祥《赵氏孤儿》在西方不同历史时期的两版代表性改编——启蒙主义伏尔泰版《中国孤儿》与当代芬顿版《赵氏孤儿》,试图立足于“戏剧本体”,以内部研究和戏剧“历史化”美学为方法,先从理论上廓清西方近代戏剧与现代戏剧的本质,继而对两部作品从形式结构到思想内容层面加以深入解读。认为伏剧对纪剧的改写意在展现资产阶级道德幻景,最终陷入情节剧意识的非历史化泥沼中;芬剧则体现着不彻底的现代性,该剧对剧中人物程勃的改编依旧禁锢于近代戏剧的自由主体精神和道德伦理秩序的思想范畴内,而在对程婴的改编中则让原本坚固的道德伦理出现裂痕并折射出现代戏剧之光。文章最后立足于为人民而创作的价值立场,就《赵氏孤儿》在当代中国故事的改编提出几点构想与意见。

昆士兰儿童医院循证设计实证研究

儿童医院是医疗环境中较为特殊的空间,结合儿童心理需求和疗愈环境的设计对儿童的健康疗愈至关重要。基于对儿童健康的考虑,昆士兰儿童医院的设计师将循证设计理念融入儿童医院的设计,依据疗愈环境的设计原则为儿童营造了一个人性化的医疗环境。通过对昆士兰儿童医院的案例分析,系统梳理了循证设计理念在儿童医院的实践路径,可为儿童医院疗愈环境的理论研究和实践探索开拓新视角,也可为未来医疗空间的设计提供有益借鉴。

徽剧《水淹七军》文本流变考

将婺源徽剧传习所藏《水淹七军》抄本、歙县胡广荣抄本影印本《水淹七军》、乾隆内府抄本《鼎峙春秋》等文本进行比勘,结合徽班徽剧发展历史,揭示从车王府曲本《水淹庞德》至徽班演出本《水淹七军》再至京剧印本的文本流转和变迁。晚清徽剧抄本《水淹七军》继承发展了车王府曲本《水淹庞德》中“观阵”内容。以《戏考》为代表的“京”本《水淹七军》在承接“徽”本情节内容、音乐声腔的基础上,精简关目,凝练语言。两种徽州徽剧抄本记录了昆腔、卜子和吹腔合目样态,为探究晚清民国花雅合目剧本在徽州一带的演播提供新的样本。不同抄本中的音乐提示为探究吹腔、拨子早期音乐内涵提供了原始资料。