论写作原理融入写作教学应处理的三对关系——基于安徽大学中文写作通识课教学经验的思考

理论如何融入写作教学实践的问题一向是写作教学的关键难题。针对写作课是否要引入写作理论以及如何融入写作理论的疑问,可以通过对写作理论加以细化来分类解决。在大学写作课程中,我们需要融入写作原理中的操作性原理而非研究性原理;在讲授示范性原理同时,兼顾培育性原理;并且对守制类文体和创意类文体所需的不同写作原理进行区别化教学。

安大简《诗经》异文的文献学价值

《安徽大学藏战国竹简(一)》(简称“安大简”)内容为《诗经》国风,其中丰富的异文材料对于研究《诗经》文献有着重要的意义。将安大简《诗经》与传世文献《毛诗》进行对比研究,细致梳理其中的异文材料,可挖掘简本异文在传世文本校勘、字词训诂、音韵等文献学方面的价值;同时也可对《诗经》中的一些诗意作新阐释。

魏源澳港纪行诗的文学与文化新变

魏源为修订《海国图志》收集资料而作中国澳门、中国香港之游,留下了《澳门花园听夷女洋琴歌》《香港岛观海市歌》。这两首诗比较真实、客观地描述了“夷”人生活的富足与文化的优雅,表现出全新的文化立场,是《海国图志》杰出的“副产品”。魏源借鉴游仙诗传统,采用政治隐喻的方式,表达其深沉的政治关怀,开近代海外游记之先声。这种文学实践源自魏源的政治革新立场、今文经的学术思路和强调“比兴”寄托的文学观念。这两首《歌》的创新性实践是梁启超、黄遵宪后来发动“熔铸新理想以入旧风格”的“诗界革命”之先声。

“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响

有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。

杏林名医与中国传统文化遗产--春桃长篇纪实文学《国医》读札

长篇纪实文学《国医》记叙了杏林名医陈万举的传奇一生。陈万举是清末名医巢渭芳的再传弟子、针灸大师承淡安的门生,一生屡遭世变,历经艰难坎坷,幸得诸多医学名家大家为师,故而走出了一条师承有序、学有渊源的纯正之路。他一生坐堂行医,以医典医方立根基,以传古自创为路径,遂成一代名医。《国医》既是一部陈万举从医生涯的史传,还是一部反思中医近百年兴衰史的力作。期待中医重新出发,实现中医药的全面复兴,正是《国医》深意存焉。

论杜甫参政实践及其文学影响

杜甫入仕之路坎坷,疏救房琯失败,表明其实际政治能力不足。儒家“学而优则仕”为杜甫参政提供了社会基础,“致君尧舜”的儒家政治理想促使杜甫一生积极参政,从而具有敏锐的政治眼光。杜甫参政的失败,与盛唐时期“吏治与文学之争”有关,而文学的浪漫与现实政治的冷峻功利的天然矛盾是杜甫参政失败的根本原因。杜甫的参政理想和政治理想代表着人类伟大而宝贵的良知。参政的经历乃至参政的失败,激发了杜甫文学创作的激情,并形成其独特的文学面貌。

陶渊明《五柳先生传》文体性质论

《五柳先生传》历来被视作反映陶渊明个人生活与思想的代表作,具有“实录”性质。然而,传主信息的模糊性、行为的传奇性却表明此文并非陶渊明个人生活的如实记录。实际上,汉代以来兴起的史书“杂传”为其提供了基本的文体要素,此文人物的类型化、内容的虚构性、精神的娱乐性与思想的寄托性表明其并非典型的“杂传”,而是在“杂传”基础上发展出来的具有鲜明的小说因素或小说性质—兼具典型性、叙事性、虚构性和寄托性—是作为现代文体意义上的单篇小说唐传奇的“前身”。陶渊明并非生活在社会主流之外,《五柳先生传》显示了陶渊明复杂深刻的生命体验和强大的文化创新能力及杰出的文学创造力,反映出其与社会主流文化的深刻互动。

论杨庆祥文学批评的主体性

杨庆祥作为当代80后批评家与人文学者的代表,其文学批评与学术研究具有显著的代际色彩、时代印记与个性特征。强烈的问题意识是其立论的基础与出发点,鲜明的批判精神切中了当代文学的病理与症候,宽广的思想视域使其文学批评高屋建瓴,“六经注我”的批评气象显现了个人的辨识度,对新时代前沿与现场的言说更是聚焦“人民性”“时代性”与“历史总体性”,这些都充分彰显了其批评与学术研究的主体性。杨庆祥以自己持续不断的书写,加入对时代精神的构建。凭借着获鲁奖的《新时代文学写作景观》,他的文学批评呈现出新的景观,抵达新的境界。

论刘大櫆文本世界中的女性

明清以来,涉及女性的传状、赠序、碑志等文本大多是理学塑造下的应酬文学,其价值性不高。但在刘大櫆的文本世界中,却能够发现女性独到的参与。他在文学创作对传统女性形象进行接续与重塑,在批评话语中重新阐释女性立场下的“礼教”与“性情”,并借助女性表达他对封建礼教和缙绅大夫的对抗,同时其真实的书写模式也还原了清代女性教育背景下的女性生存状态。

论清代文言小说扉页的刊印形态及其文体特征

清代文言小说的扉页设计展露出较为明显的文体特征,这集中体现在它的广告性和艺术性两方面。无论是介绍正文、标明书价、征集书稿还是采用艺术书体并留下题写者款识,它都具有独立的商业价值和审美价值。这种扉页特征与白话小说相互影响,一方面,白话小说扉页的书名广告、续书广告、识语广告刺激了清代文言小说扉页广告的出现;另一方面,清代文言小说的扉页题署也由艺术性向商业性递变并自然过渡到白话小说之中。作为一种文体标识,对清代文言小说扉页特征的研究,不仅有助于增强对其刊印形态的认知,而且可以加深对文言与白话交融的理解。

生命真谛、绿色吁求与诗性守望——论胡冬林的自然文学创作

自然文学流派于17世纪滥觞于美国,沉淀着丰厚的生态理念与人文内涵。17世纪至18世纪期间,约翰·史密斯的《新英格兰记》(1616)、威廉·巴特姆的《旅行笔记》(1791)等作品面世,开辟了自然文学的文体风格及研究主题。至19世纪,科尔的《论美国风景的散文》(1836)和爱默生的《论自然》(1836)等著作的诞生确立了自然文学的思想内涵。进入20世纪,约翰·缪尔的《优胜美地》(1912)、奥尔多·利奥波德的《沙乡年鉴》(1949)等自然文学作品突破了以自我为中心的局限范畴,转向以生态为中心的广阔视域。

网络文学读者情感消费的发生机理、表现形式与发展效应

当前,情感消费与情绪传播日渐成为社交媒体连接和留住读者的关键元素,网站平台依靠读者的满足感维系读者,而读者通过情感满足与情绪宣泄来保持对网站平台的忠诚度。读者的情感满足与情绪宣泄背后隐藏着某种现实欲求,反映着该群体的现实境遇与意义焦虑问题。在此背景下,读者的消费活动伴随着劳动与生产,读者也成为“产消合一”的情感劳动者,在技术赋权与资本剥削下寻求自我发展。读者通过情感消费与劳动在各大社交媒体上创造价值,推动网站平台资本增殖,促进读者阅读与消费模式的升级,激发网文生产及IP产业链开发,丰富了读者线上线下社交方式,也助力了网文经典化、产业化发展。

《大望》:被误读的“忏悔文学”——评李凤群长篇小说《大望》

伴随着梁启超“自悟其罪,自认其罚”的应时而起,中国近代知识分子开始思索中华民族的苦难史,自觉建立起“忏悔意识”。鲁迅先生开“忏悔文学”先河之作《狂人日记》带有启蒙意味地书写了“从头忏悔,改过自新”的时代议题。自此,“忏悔文学”应运而生,关于“忏悔”主题的作品贯穿整个近当代文学史。

文学地理学视域下北京西山游记研究——以晚明南方文人作品为例

晚明时期,旅游风气盛极一时,文人适意而游,寄情自然。南方文人好游北京西山,西山邻近都城且自然景观酷肖江南水乡,实为寻幽览胜、抒发性灵的绝佳之处。晚明各类游记专书和文人文集中载有南方文人执笔的75篇西山游记,在这些游记中,“江南”“东南”这类带有明确方向性的词汇出现40余次。南方文人游西山而生江南之慨,西山成为其传递思乡情怀的通道,呈现出独特的文化意蕴。

清代前中期旅外文献考略

清代前中期的旅外文献虽然在数量上、涉及范围上均无法与晚清时期相比,但在一定程度上也能反映清代前中期对外交往的格局,以及清人对周边世界的观察。出于册封等原因,清代前中期的旅外文献主要为清廷使臣及随行人员撰写,涉及的区域为琉球、安南与朝鲜等。除个人行纪、诗文外,此类旅外文献还涉及域外国家的风俗、制度等。它们所记的世界在地理上虽是域外,但文化层面上仍是域内。

文学网站类型划分意识考察——兼论基于词频统计的女频类型困境

文学网站中网络文学的频道和分类,是类型文学在受众面前直观呈现的重要形式。首先,概括类型条目的构成,剖析文学网站分类中蕴含的层级意识和家族关系,并针对当下网站类型划分中存在的“标签爆炸”现象,提出“基础类型+亚类型+标签”的三层式分类逻辑系统;其次,深入文学网站的视觉呈现方式和商业运作系统,揭示网站分类的对象不仅是类型文,作为阅读主体的读者同样被视为潜在商品而被分流分类;最后,聚焦文学网站的男女频道创作分类,以词频统计方式总结十家大型文学网站男女频道的基础类型条目,得出男频各类型条目基本分布均匀,女频类型几乎全部集中于言情的结论,而这显然与当前女频实际创作的“无CP”“类型+”等潮流有所不符。这一切都表明,类型及其条目的固化难以包容溢出边界的文学创作。文学网站须借助前沿数字技术进一步升级大数据收集整理系统,建立更为灵活、更富有弹性的分类机制,以顺应文学的自然发展规律。

新时代中国电影跨文化影像叙事路径

作为文化产品的电影承载着权力话语逻辑,西方电影所呈现的中国想象,或是作为区分自身差异的存在,或是符合西方趣味的想象,而中国电影长期不在场又强化了西方话语。纵观全球电影市场,好莱坞电影依旧占有主导地位,中国电影国际传播面临诸多问题,在审美价值上如何兼具独特性和公共性成为重要挑战。新时代中国电影跨文化影像叙事路径可以从三个层面入手:中华传统文化的守正和创新;在拆解中重塑中国美学;在多元主体中寻求情感共通性。

“以诗为文”观念演变论略--以《东坡志林》《陶庵梦忆》为例

“以诗为文”,即以散文文体为基础,化用吸收诗体特征成文。早期散文文体内部包含诗的因素,经由文体理论现世,散文逐步发展成熟,“以诗为文”的观念由模糊未分到清晰确立,散文的诗化倾向愈发明显,审美风格发生偏移。该观念凝聚于宋代,并在宋代完成长期新变定型,《东坡志林》的文本样态及审美风格显示了“以诗为文”这种文体渗透观念的跳跃发展。至晚明小品,诗文跨界融通的创作观念达到成熟阶段,张岱《陶庵梦忆》集小品之大成,化诗歌句式节奏之外在、情志之内涵、意境之神韵入文,笔调自然圆熟,冲淡太和。

基于语文学科核心素养的初中古代散文教学实施策略

古代散文承载了典范的文言句式、体现了古人的思维特点、凝聚了丰富的审美意蕴、表现了中华优秀传统文化。初中古代散文教学是培养学生语文学科核心素养的重要手段,教学时应注重积累运用,建构学生的文言基础知识体系;在问题启发中发展与提升学生的思维能力;通过揣摩文本,在文章情境中提高学生的审美能力;引导学生感受人物形象,丰富课程资源,弘扬中华优秀传统文化。

张岱小品文在英语世界的译介与研究

自1960年被林语堂首次译介到英语世界,张岱小品文在英语世界的译介与研究,已走过了半个多世纪的历程。目前,张岱小品文的英译本共有91个。在文本研究方面,则以美国学者高化岚对《陶庵梦忆》的研究最具系统性。首先,他从三个方面阐释了《陶庵梦忆》的思想内容:对王朝和家族的忠心,放纵的罪孽、报应和苦难,“存在”与特异景象。其次,他从任意并置的空间结构和差异性写作倾向两个方面探讨了《陶庵梦忆》的艺术特色。此外,由于学术传统和理论方法的异质性,中西张岱小品文研究不可避免地产生了争鸣现象,涉及《陶庵梦忆》的创作动机、张岱对女性的态度以及表面上的现代性三个方面。