耶稣会士钱德明与《中国古今音乐考》

明万历至清乾隆200余年间，天主教入传中国，数百名欧洲耶稣会士梯航东来。在传播天主教的同时，他们还积极致力于中西文化之间的沟通与融合，成为明清之际中西文化交流的主力军。在音乐领域，会士们不仅将西方音乐作品、音乐理论和西洋乐器介绍到中国，还把有着几千年悠久历史的中国音乐传至欧洲。中乐西传方面贡献最大的人物无疑是法国耶稣会士钱德明（Jean—Joseph—MarieAmiot），他的《中国古今音乐考》作为用欧洲语言系统研究中国音乐的首部专著，在西方音乐界产生了广泛而深远的影响。

强化服务学校音乐教育意识 加大钢琴伴奏能力培养力度-普通高校音乐学(教师教育)专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究

在音乐艺术的教学和实践中，独唱、重唱、合唱以及独奏、重奏等表演艺术形式都需要伴奏的参与。伴奏通常分为两种形式：一种是以乐队伴奏，包括（大、中、小型）管弦乐队、民族乐队或电声乐队等；另一种是以单一乐器伴奏，钢琴伴奏即属此类。由于钢琴独到的特点—正如李斯特所说的“钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器”

关于音乐传承基本方式的思考

音乐作为一门古老的艺术，之所以能够一往无前地穿越历史时空发展至今，无疑源自其存在价值所获得的强大生命力。但是，和所有人类精神文明形态的构建一样，具有工具属性的传承方式是不可忽视的重要外部条件。今天，伴随着科学技术的发展，音乐的传承的形式和手段不断积累、丰富，形成了多元化的传承格局。如何从历史发展的脉络中认识和把握各种传承基本方式的特征，使之在当前多元文化交融的态势下更好地发挥协同互补效应，以寻求音乐艺术在继承中发展，在发展中继承，无疑具有一定的现实意义。

20世纪后期二胡音乐创作的多元样式解读

20世纪的二胡音乐创作经历了三个发展时期,即初创时期（1915—1949）、发展时期（1950—1979）、繁荣时期（1980—2000）。20世纪二胡音乐创作的后期（即繁荣时期）,随着改革开放的深入,西方现代和后现代的文艺思潮和艺术创作手 法被引入中国，从而掀起了中国音乐审美思维前所未有的变革。在这种背景下，中国音乐界的先锋音乐和流行音乐创作波澜壮阔，波及到中国传统的民族音乐，二胡音乐也不例外。

浅论歌唱的情感体验与情感表达

歌唱艺术是音乐与文学的完美结晶，它具有最能够直接表达人类情感并引起情感共鸣的艺术品质。“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。“凡音之起，由人心生也……，是故其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声咩以缓；其喜心感者，其声发以散：其怒心感者，其声粗以厉：其敬心感者，其声直以廉：其爱心感者，其声和以柔。”

声乐教学中的感觉体验

在所有的艺术教学中，声乐是比较抽象的一门课程，其歌唱的学习过程基本上看不见，摸不着，只能凭着听觉来判断和指导。正是这种主体活动的局限性，给声乐教学带来了几分神秘色彩，也增加了不少难度。但是，当我们环顾了许多成功声乐教学的经验，学习了一些关于歌唱艺术的论述后，则深深地感到科学合理地运用感觉体验这把“金钥匙”，就可以帮助我们步入声乐艺术的殿堂。

音在弦外

古代知识分子诠释音乐的本质时,把音乐分为"声、音、乐"三个层面,即自然形式,审美形式,哲理形式的递进增值。