高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究

近年来,随着我国基础教育课程改革的不断深入,中小学对人才需求的变化,高师音乐学专业舞蹈教学的传统模式已不能完全适应中小学舞蹈教学的需要,本文以地方高师音乐系为例,根据地方对人才的需求,探索如何改革教学模式,寻找自己的办学特色,服务地方文化产业。

当代经济环境下中国传统音乐的传承与发展

中国音乐源远流长,几千年来各种类型的音乐文化在中国这块肥沃的土地上奔流不息,但在当代飞速发展的经济的强烈冲击下,感到软弱无力,岌岌可危,我们必须采取可行的措施改变这一现象,使传统音乐健康地发展。

浅谈中国民族声乐女声唱法的演变

中国是一个多民族的国家,有悠久的歌唱传统。尤其是民族声乐女声唱法,经历了复杂多变的风雨历程,从20世纪40年代初至建国前夕,女声演出艺术初步形成,基本上是传统唱法;从文革后到改革开放前,民歌唱法有了重大突破,用真假结合的声音来演唱,增强了表现力;从20世纪80年代初到20世纪末,"学院派唱法"开始流行,用混合共鸣为主的发声方法演唱,表现力和冲击力较强;进入21世纪后,是民族女声唱法的创新时期,出现了"民通"、"美通"等新唱法,获得了很大成功。

论钢琴教师的角色定位

作为音乐教育工作者的一个重要组成部分，钢琴教师既是钢琴音乐文化的传播者，又是学生完美人格的塑造者。在钢琴教学的双边活动中，教师常常扮演着几个不同的角色，

钢琴慢练之我所见

慢练是一种科学的练琴方法,但大多数人在练琴的过程中都不愿慢练,认为会浪费时间,这种观点是非常不正确的。

地域文化对少儿舞蹈创作的影响

地域文化是在一定的自然环境、特定的历史背景和独有的文化积淀等条件下形成的一种亚文化，具有很强的地域性、传统性和独特性。地域文化为少儿舞蹈定位了文化坐标，预设了文化传统特性，提供了文化生态资源，指明了文化承传方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义。

淮北花鼓戏音乐特色研究

本文从打击乐伴奏、声腔系统、演唱特征及多元一体性四个方面,对淮北花鼓戏音乐特点和特色进行了充分的论证与分析。通过实地采录有代表性艺人的演唱和对其进行技术测音的举证,有助于人们认识和了解淮北花鼓戏音乐的艺术特色,对于发展和振兴淮北花鼓戏具有十分重要的参考价值。同时,也有利于推动我国戏曲艺术的传承发展。

论高师《西方音乐史》教学中音乐本体分析的重要性

文章通过对高师《西方音乐史》教学现状的分析,论述了在高师《西方音乐史》的教学中渗透音乐本体分析的重要性。《西方音乐史》教学应当把音乐本体分析作为考察音乐历史的立足点,通过对音乐本体的具体声音结构和技法层面的分析与探究,深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史。

秉笔心中意 学界当翘楚——“冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”综述

冯文慈先生是我国音乐学界著名的音乐史学家、教育家。为了表彰他在音乐教育及学术研究的贡献,激励后学,2006年10月21—22日,中国音乐学院隆重召开了“冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”。本文概述整个大会过程、内容特点,涉及冯文慈先生的学术成就、治学与教学风范。

赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色

赵元任是世界知名的语言学家,也是我国著名的作曲家。虽然他的音乐创作主要侧重于声乐领域,然而他在声乐钢琴伴奏中所进行的钢琴音乐写作上的多种探索与创新,已成为研究20世纪上半叶中国钢琴音乐发展所不可忽视的内容。本文从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面,对赵元任声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究,力图阐明以上钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用,以期对赵元任声乐作品乃至当时整个中国钢琴音乐创作取得更为深入的认识。

桃李芬芳 继往开来——祝贺冯文慈先生八十寿辰

冯文慈是我国著名的音乐史学家、音乐教育家,辛勤耕耘于中国音乐史学这块土地上数十载,在教学与研究等领域取得了丰硕成果。尤其在音乐文献与史料、治史与学术规范、史学争鸣与创新、音乐教育与传承等四个方面对中国音乐史学做出了贡献。