小剧种与大角色——泗州戏《哥哥莫要过河来》编创体会

在戏曲艺术多元化发展的今天,如何让一个小剧种有更广阔的生存空间和更旺盛的生命力,创新是唯一的出路。在继承传统的基础上,打造出更加促进社会繁荣发展、更加适应观众欣赏品味的优秀作品,应该是时代赋予每一位戏曲工作者的职责。本文对新编革命历史题材无场次泗州戏《哥哥莫要过河来》及新时期泗州戏的创新和发展进行了探讨。

我国地方剧种泗州戏艺术风格探析

泗州戏是我国著名的地方剧种之一,其艺术风格十分鲜明独特。本文首先对泗州戏的历史形成进行一番概述,进一步对其艺术风格展开分析,最后提出几点思考。

浅析如何提升泗州戏表演效果

泗州戏是我国安徽省著名的戏曲,它具有很强的地域特征和文化特色,作为非物质文化遗产之一,泗州戏无论从传统文化的研究还是现代文明的传承角度,都具有很强的研究价值和意义。

浅谈泗州戏中独特行当“丑生”的表演艺术

一直以来,泗州戏只是一个以农村生产生活为主要内容的地方戏,泗州戏的传统行当不像其他剧种分得那么清晰,它以小生、小旦、小丑为主,即所谓的“三小戏”。然而,在泗州戏的传统剧目表演中还有一种行当,而且,在相当一部分剧目中这种行当还是主要角色,这就是兼容生行和丑行特征的行当——丑生。

精心创造艺术形象--我演泗州戏《贫女泪》的角色收获

中国戏曲是一门集唱、念、做、打于一身的综合艺术,精心塑造人物形象是它的核心,作为地方戏曲艺术的泗州戏亦如此。在泗州戏漫长的形成和发展过程中,塑造了无数个各具风采的人物形象,因之使戏剧艺术画廊丰富多彩、熠熠生辉。

浅谈泗州戏舞台上道具的设计和运用

在现代泗州戏中,道具必须具备体现时代性的作用,要让观众通过道具体会戏剧所要表达的时代特征,真切地融入剧中的生活场景,体会世态民俗,从而拉近观众与剧中人物的距离。创新是唯一的出路。在继承传统的基础上,打造更加能促进社会繁荣发展,更加能适应观众欣赏品味的优秀作品,应该是时代赋予每一位戏曲舞台道具工作者的职责。本文对现代泗州戏中舞台道具的设计和运用进行了探讨。

声腔与人物——浅谈泗州戏《夙愿》中的演唱技巧

戏曲声腔是刻画人物性格塑造人物形象的重要技术手段。泗州戏《夙愿》是淮河百年来的现代史,是一幅人性美的历史画卷!剧本秉持着现实主义的创作思路,以讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄为责任担当。戏曲的声腔也是刻画人物的重要手段,唱得好其实就是不耍腔卖弄技巧,要求唱得准确,符合剧中人物的身份、性格及情感表达,完成塑造人物的任务。

熟读剧本 熟悉人物 熟悉程式——谈泗州戏《绿皮火车》人物刻画

泗州戏《绿皮火车》所表现的是一幅城乡一体化进程中的风俗画卷。在这个风俗画卷中,农民工的梦想在城乡一体化的建设中一步一步得到实现!这个群体在寻梦追梦中表现出来乐观向上,勤劳质朴的精神风貌让人们领略了时代精神。城乡的快速融合也暴露出来矛盾也是显而易见,城乡的相互包容,相互挤压,相互需要,相互排斥,相互理解,相互陌生,相互向往,相互嘲讽无时无刻不在演绎人生的悲喜剧。剧中的主要内容是通过畲族姑娘蓝小惠与城市阳光男孩孟歌之间的一场一见钟情的恋爱而展开。

浅谈现代泗州戏《一罐黄金》的矛盾冲突建构

《一罐黄金》是安徽省泗州戏剧院精心打造的一部当代泗州戏作品。本文简析了《一罐黄金》中血缘亲情与物资利益、传统观念与现代观念、人与人不同是非观念等几组主要矛盾冲突的建构,并对作品矛盾冲突建构的时代特征和艺术魅力进行了有益的探讨。

用心灵和情感塑造角色之美——在现代泗州戏《一罐黄金》中扮演李秀兰的点滴体会

戏曲离不开人物的塑造,人物是戏曲的灵魂。一部戏曲作品的魅力,最终要通过演员的表演来体现,演员艺术形象的创作过程,就是观众对这部作品的鉴赏过程。

泗州戏戏曲艺术“歌舞化”浅说

泗州戏是淮河文化艺术最具代表性之一,它一向是以载歌载舞的表演形式,优美动人的唱腔,动人心魄的艺术魅力被淮河流域的广大人民群众所喜爱。

试论舞台灯光艺术与科技的运用

随着高新科技的发展和更新,舞台灯光艺术与科技在舞台剧中的运用也愈发频繁。文章以舞台灯光艺术与科技结合的重要作用作出发点,并从舞台LED灯光设备、LED彩屏以及3D投影特技等方向论述了舞台灯光艺术与科技的结合。

当前“大舞美”时代对复合型人才的需求

艺术的创新都有一个度的问题,尤其是在大舞美时代背景下,进行舞台设计的时候,应该以传统的舞台为基础,进行创新,要恰当地掌握度与观众感受二者之间的关系。大舞美时代是一个整体大融合的时代,精通剧场建筑和舞台技术,在舞台设计与艺术创意方面有特长,并且懂得剧场营运和管理方面的人才是十分紧缺的,因此,培养具备这几个方面能力的复合型人才,是大舞美时代更好发展的必备要素。

浅谈现代灯光在传统戏中的运用

现代化灯光在传统戏中的应用,能使传统戏的表现效果更好,不但能彰显出传统戏曲中的内容,也能让戏曲的整体艺术性达到绝佳的状况,从而吸引观众的注意力。

论花鼓灯的传承保护

播布于苏鲁豫皖广大地区的民间艺术花鼓灯是汉民族民间艺术代表作,本文就政府在花鼓灯传承保护工作中的角色、专业院团在花鼓灯传承创新过程中的作用、业余灯班是花鼓灯传承普及的功能和意义等,试作探讨。

简论艺术操作和文化生效

一件成功的艺术品离不开如下几个因素,艺术家对自己作品的认定、批评家的意见、历史的定位、价格的定位。艺术操作就是把上述各种因素在人类关系中富于逻辑性的按规则运行。

浅谈戏曲表演的构想与形式

中国戏曲表演与其它舞台剧表演相比有着独特的差异。所谓戏曲表演是指介于影视表演与话剧表演之间的一种特殊表演类型。它有着稳定的表演价值体系,吸收了中国话剧表演、舞蹈、武术等多种元素,最终成为了极具独特性的艺术形式。戏曲表演要求演员通过大量的戏曲表演、肢体动作和表情的结合,将戏曲表演和影视规律相结合,从整体看具备连贯性和统一性。

谈戏曲表演美的构建

编剧是为了搬演。剧本只有在付诸表演的现实时,才实现真正意义的戏曲。戏曲随表演而现,又随表演结束而逝。虽然科学的发展与进步,现代有了录音录像,可将戏曲作品再现出来和长久保持下去,但这也是表演的纪录与留存。因此,表演在戏曲艺术中占有至高无上的地位,是戏曲艺术的生命线。既然戏曲艺术凭借表演而实现而存在,那么,戏曲美对表演美的依赖也就不言而喻了。

用行动塑造角色

马克思说,动作是支配戏剧的法则,这句话概括了戏剧艺术的本质。中国戏曲是行动的艺术,也是动作的艺术,唱、念、做、打就是演员在舞台上的具体行动体现。戏曲演员表演的最终目的就是通过舞台行动展现人物复杂的情感,从而创造出栩栩如生的人物形象。

程式化与现代戏

要求现代戏的表演要"生活化",摒弃程式化,这是现代戏与程式化相互融合的纠结所在。中国戏曲程式化是其灵魂。程式化是戏曲的代名词,换句话说,没有程式化就不叫"戏曲"。程式是在戏曲漫长的发展过程中,通过演员表演与观众欣赏的互动逐渐建立起来的约定俗成的对应关系,是演员用以表达戏剧内容的特殊语汇,同时又是观众用以理解和接受戏剧内容的特殊途径。生活在发展,在改变,所以戏曲程式也应随着生活的发展而发展,随着生活的改变而改变。