纪念渐江诞辰400周年学术研讨会将在安徽举行

历史上安徽人文荟萃、人才辈出，曾在中国美术史上孕育过许多重要画派，诞生过多位绘画大师，如渐江、戴逵、萧云从、戴本孝、梅清等，他们是中国绘画史上的璀璨明珠。先辈们留下丰富的书画艺术遗产，成为当代安徽美术发展的坚实根基。尤其是渐江，开创了明末清初的新安画派，是安徽文化史上具有国际影响力的重要文化名人。

名家集评

我皖中青年书家卢祖江可谓目前为数不多的宠辱不惊、守法而不乱法、有责任担当、耐得住寂寞的传统书法方阵中的佼佼者之一。这么多年来,他为艺真诚,做人谦逊低调,一直在博大精深的书法道路上求索着,不见他动辄做狠活、谋现艺而招摇过世。多年来,他在吃透三国时期书家钟繇的古朴用笔、依篆隶之意而生形的基础上,再结合自己多年探索积淀之经验,融入自己的艺感与才华,循序渐进,终于写出了符合中华民族几千年来固有的审美和欣赏习惯的好作品。心静则明,明者通,通者达,我想这应该是我对祖江这么多年来为艺沉浸不喧、心定自闲、儒雅守正的看法。所谓字如其人,观其人,赏其作,确如是矣!

时空对“画”——山水之问

山水情怀,丹青以精神“仁者乐山,智者乐水。”自古以来,文人就有寄情山水的梦想。虽说归隐林泉并不是每个人都愿做的梦,但一个志趣高雅的中国文人鲜有不钟情山水的。山水对于中国文人的意义显然不仅仅是生存的自然环境那么简单。历史和现实都告诉我们,无论是一个成功的文人还是一个落魄的文人,他们在旷无人烟的山水中都能找到自己的家园。

渐江年谱简编

明万历三十八年庚戌(1610年)一岁俗姓江,生于明万历三十八年庚戌,名韬,字六奇;又名舫,字鸥盟。法号弘仁。徽州府歙县桃源坞人。是年,程嘉燧,四十六岁。李流芳,三十六岁。僧古航,二十六岁。萧云从,十五岁。金声,十三岁。王泰徵,十一岁。江天一,九岁。王玄度,八岁。汪度,八岁。程正揆,七岁。汪沐日,六岁。许楚,六岁。程邃,四岁。吴山涛,二岁。僧寓安来黄山,建掷钵禅院。

程邃的里籍、生卒年考

一、程速的里籍、家世考程邃（1607—1692），字穆倩，号垢区、别号垢道人、垢区道人、黄海钓者、静者，晚年又自号江东布衣。安徽歙县岩镇人。

论萧龙士的绘画艺术成就

萧龙士是中国当代大写意花鸟画领域的代表人物之一,他一生致力于大写意花鸟画的追求与探索,先后求学于吴昌硕、齐白石并有新的创造与发展,他把浓郁的乡土气息融入到高度精粹的文人画之中,给中国当代大写意花鸟画注入了健康的生命力,使国画艺术更贴近生活,更具时代气息和人文精神。萧龙士是继吴昌硕、齐白石之后又一位传统大写意花鸟画的推进者和开拓者,他以"诗书画三绝,德艺寿齐辉"享有当代花鸟画大家的盛誉,尤其是他开创了具有时代精神的江淮大写意画派,影响深远,为安徽的文化艺术发展史再立一座丰碑。

程邃客居扬州的诗画交往

明万历三十五年（1607）程邃生于云间,即今天的上海松江。明朝灭亡后,寓居扬州长达30多年,与王士祯、周亮工、冒襄、钱谦益、龚鼎孳、李渔、查士标、施闰章、郑元勋、张恂、吴山涛、王岱等诸家交好。74岁始移家南京,与龚贤称＂白头交＂,又与梅清、石涛、王石谷、孔尚任、孙枝蔚、王撰、曹溶等交往密切。康熙三十一年（1692）卒于南京,终年86岁。

萧龙士与江淮画派

所谓画派,即绘画风格、创作手法、审美情趣相同或相近之画家群体。画派之说肇于六朝。南朝时人物画有“疏密二体”之别,唐时山水画有李昭道的“青绿派”和王维的“水墨派”之分,至五代花鸟又有“黄家富贵”和“徐熙野逸”相映。至元明清,画派纷呈,支目林立,代不乏贤。有湖州画派、吴门画派、松江画派、新安画派、金陵画派,近代又有海上画派、京津画派、岭南画派、长安画派、吴派、齐派等。

论程邃篆刻艺术的影响

明嘉靖以后，文人篆刻艺术体系逐步确立，徽州涌现出一大批篆刻家。据韩天衡《中国印学年表》统计，明隆庆六年（1572）至明崇祯十六年（1643），共计有各种印谱93部，其中徽州人参与辑钤、摹刻、自刻印谱45部，当时印坛五大流派的代表人物文彭、何震、苏宣、朱简、汪关五家，其中四家是徽州人。

程邃焦墨山水画的风格成因

程邃的绘画以其独特的艺术面貌在清初画坛显得格外“戛戛独造”，尤其是他发展和完善了山水画门类里的焦墨技法，具有—种开创性的意义。他的焦墨山水画明显带着自己的审美追求和生命烙印。程邃一生作画不多，其存世作品足以构成他焦墨山水系列的独特面貌。早在清初，龚贤就把他列入“天都十子”之一，诗坛盟主钱谦益更是把他与新安画派的先驱代表人物程嘉燧并列为“二程”。

百年徽州的丹青世家述略

2018年7月20日,"百年记忆——徽州名家书画作品展"在中国徽州文化博物馆举办。这是继去年故宫博物院"新安八家作品展"之后弘扬新安书画艺术的又一重大展事活动。本期选登数幅书画精品及研讨会文章,以飨读者。

程邃焦墨山水画的美学特征

程邃把元人擅长的渴笔山水画法推向极致,形成了具有自己独特风格的焦墨山水画,开创了中国绘画史上焦墨山水一门,同时也拓宽了中国绘画的审美领域。焦墨画法,古已有之,但形成单独画种并确立自己的独立的审美特征,则始于程邃对焦墨山水画的创造。程邃的焦墨山水画的美学特征不仅体现在干裂秋风般的焦墨之美,同时,他把最擅长的篆刻艺术中一些创作元素融汇到绘画中去,通过金石同贞的用笔之美和分朱布白的图式之美,抒写内心的情感,营造出了中国历代绘画所追求的荒寒萧森的意境之美。

晚明“尚奇”美学思潮下的中国山水画变革

晚明书画领域的“尚奇”之风和当时社会求“奇”求“异”的文化风尚息息相关,一批有思想、有个性的画家纷纷打破固有的绘画创作程式,开始追求艺术上的“奇”与“异”,掀起了一阵“尚奇”的美学思潮。在这个思潮下,产生了一大批风格迥异的山水画家和绘画流派,推动了中国山水画的发展进程,极大地提高了中国绘画的艺术表现力,丰富了山水画的技法语言,拓宽了山水画的审美领域,开启了清代后期以碑学书法入画的新风尚。

对新安画派的一点思考

新安画派对中国绘画史产生了重要影响,对今人的绘画创作仍具有借鉴价值。本文通过对新安画派诸家的研究,指出重视传统中国画研究和吸收的重要性,尤其应重视对中国画所表现的传统人文精神的研究。本文的另一重要观点是反对当今美术界对西画及理论盲目地"拿来主义",以及与传统中国画的生硬嫁接。

三竿堂谈艺录

一研习古人之书为己所用,亦如拾名家“建材”,建己之庐也。若不辨良材以渣土朽木为构件,恐只可修矮屋低棚而已,难筑高厦也。二乘兴展毫,以守形为宗,万不可使性而遗宗。古人聊发胸中逸气皆以笔墨为外延,一展故事之境遇,非为书而书。无病呻吟,览之空泛,味同嚼蜡是也。

宁可食无肉,不可居无竹——试析苏轼对竹文化的贡献

竹子在中国文化生活中的分量和重要性是无需多言的。它与中国文人的心路历程密切相关。“文人画的出现是中国笔墨文化发展的必然”。“在北宋,苏轼作为文人画的倡导者,他的艺术理论在绘画史上具有开创性的意义”[1],特别是在竹文化的发展和创新上,可以说代表着那个时代变革的最高成就。文章就此谈点粗浅的认识,以就教于诸位同仁、专家。

程邃与明末清初时期画家的交往考

程邃是新安画派兴盛时期重要的代表人物之一,他不仅与孙逸、査士标、戴本孝、王尊素、吴山涛等有密切地交往,也和明末清初时期"四王"中的王时敏、王石谷,"四僧"中的渐江、石涛及清初即将形成的诸画派代表人物,如龚贤、恽寿平、梅清等都有交往。

君子图

画款一:六根清净,可拒寒霜。唐末布袋和尚诗曰:手把青苗插满田,低头便见水中天。六根清净方为道,退后原来是向前。此诗充满哲理。竹子虚心劲节,刚柔相济,可谓六根清净也。辛丑牛年秋春生。画款二:题墨竹图四首一我识君画修篁村,纵谈兴寄忘黄昏。春生染指竹叶碧,淡抹深涂惊京门。

林海钟绘画作品选登

林海钟简介林海钟，又名林滨，福建永春人。1968年1月生于杭州，1980年从师学习山水画，1986年考入中国美术学院国画山水专业，1990年本科毕业，同年攻读该校硕士研究生学位，1991年获首届“潘天寿奖学金”，1993年获硕士学位并留校任教。现担任中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任。