文化生态视阈下的“非遗”舞蹈——以安徽省蚌埠地区花鼓灯为例

本文以文化生态的视角来解读"非遗"舞蹈的现状与发展,并以安徽省蚌埠市地区花鼓灯为例。在追根溯源与创新这两种诉求之下,对于"非遗"舞蹈要传承的究竟是前者还是后者,究竟是呼吁文化之根的回归还是站在文化这棵大树下去研究转基因的果实。

非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承探讨

随着市场经济、城市化进程不断发展,农村人口的转移是社会发展的趋势,在农村人口向现代化城市迁移的过程中,现代化都市被他们带回乡村,在一定程度上有利于民俗文化的传承与创新。实现安徽花鼓灯的保护与传承,对于花鼓灯艺术以及民俗文化的发展具有重要的意义,但当前我国花鼓灯文化的传承与发展仍存在着一定的问题,花鼓灯文化根基遭到破坏,文化神韵逐渐丧失;传承人年龄老化,传承主体出现断层;年轻人对花鼓灯认识不足,尚未形成专业化的人才队伍;演出方式过于传统,商业演出发展受限。本文对花鼓灯的传承渠道与传承特点进行了紧密分析,指明当前我国传统花鼓灯的保护与发展的现状,从而针对性地提出非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承工作的建议。

安徽花鼓灯中“鼓架子”的形成与表演形式

花鼓灯是我国汉族舞蹈艺术中保存最完整的艺术形式,其主要流传于安徽地区。花鼓灯的表演独树一帜,其中融合了很多武术动作,在节奏上也有自己的特点。本文通过对花鼓灯的分析,简要叙述了其特点以及传承经久不衰的原因。

安徽花鼓灯中兰花的艺术内涵

安徽花鼓灯是中国汉民族舞蹈的典型代表之一,更是高校舞蹈课程的必修内容之一,从某种程度上讲,舞蹈必修课程主要的角色有兰花和鼓架子,由于兰花是女角的总称,所以在表演上多为重头戏。兰花的表演技术标志着整个花鼓灯的整体水平。从舞蹈生态学原理考虑,兰花是在丰富的舞蹈总汇中提炼出来的动律特征,只有真正地对兰花韵味进行加工,才能增强花鼓灯的艺术表现力。

浅谈安徽花鼓灯“兰花”的风格特点

安徽花鼓灯是一种汉民族歌舞的典型代表。由于不同的锣鼓和灯歌体现,所以能更好体现出汉民族的文化风采。"兰花"这种风格特征极为典型的艺术形式,需要从生活中对"兰花"的情感进行探讨,并探讨"兰花"对花鼓灯艺术形式的影响,进而探究其艺术风格的独有表现力。

花鼓灯艺术发展的探索

文章论述了蚌埠地区花鼓灯艺术的特点和成就,并对花鼓灯艺术的发展提出了建议。

舞剧人物形象塑造的基本途径与方法分析

突出舞剧作品中的人物形象,是对每个舞剧编导提出的必然要求。为了塑造真实、丰满的人物形象,舞剧编导需要从内而外地展示人物特点,充分展示人物的情感世界,从而使人物形象更加鲜活、醒目。本文就舞剧人物形象塑造的基本途径与方法,进行简要的分析与探讨,希望能够为舞剧编导创作提出一些有价值的建议。

化妆造型与设计工作的研究--以舞剧人物为例

舞剧人物的形象和性格特征等方面的塑造,不仅取决于表演者扎实的表演功底,更受化妆造型与设计的影响。细致的化妆造型能够让表演者的气质升华,情感表达更加自然,从而达到出神入化的表演效果。本文主要对舞剧人物化妆造型设计进行阐述,分析化妆造型设计的意义与原则及策略,希望能对化妆造型与设计工作提供参考。

试谈舞台布景形式的虚实

舞台剧表演的精彩呈现,需要演员有精湛的演技,更要有着完美的场景搭设,这样才能让整个舞台剧"熠熠生辉"。本文主要概述舞台布景中虚实结合的理论基础,探究舞剧和戏曲的虚实布景的相同和不同之处。对比研究中借鉴两者的优秀经验,从而将其应用到舞台布景中,让舞台布景的虚实相间,呈现出完美的舞台布景效果。

淮河琴书的发展历史及其艺术性探析

在西方音乐艺术文化逐步渗透影响下,我国传统戏曲文化的传承与发展受到很大冲击,不利于我国传统文化在世界文化之林地位的提升。新时代背景下的淮河琴书传承创新发展道路逐渐拓宽,但了解淮河琴书发展历史与艺术特征是创作的重要前提。本文主要围绕淮河琴书历史渊源及发展状态展开阐述,从淮河琴书唱腔与演唱形式角度分析其艺术特色,为更多传统戏曲传承者与爱好者提供更多理论知识,以推动淮河琴书现代化发展。

解析情感控制在流行声乐演唱教学中的渗透

随着流行声乐演唱教学改革的逐渐深入,教学不再停留在教授流行声乐知识与技巧的层面,转向在教学中注重学生演唱时的情感表达。这种用情感控制演唱的方式,不仅可以让学生更好的理解作品,而且能让学生更好的诠释歌曲的灵魂。本文结合流行声乐演唱教学实际,针对情感控制在教学过程中的应用展开论述。

关于舞美设计中创造性的研究

舞美设计是舞台艺术的重要组成部分,创新是舞美设计的灵魂和生命所在。进入21世纪以来,舞美设计领域已经出现了全新的概念。在不断创新与发展的当今社会环境下,艺术也必须与时俱进,不断创新与发展,从而更好地适应新时代人们的审美标准,立于不败之地。笔者对舞美设计中的创造性进行研究,进一步论述了舞美设计中创造性的重要意义。

莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析

莫扎特是维也纳古典乐派代表作曲家之一,他的音乐有很强的代表性,对社会环境的影响也很大。本文以莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章演奏进行分析,对第一乐章的音乐风格特点与作者所想要表达的内涵进行分析。

试论赵季平影视音乐创作特征

我喜欢赵季平的作品,尤其影视音乐。他风格多变,以情动人。配以剧情恰到好处地深化中心主题,感染观众。赵季平老师把京剧元素和交响乐融会贯通,民族乐器的大量使用更加表现出山西特有的侉味,真是韵味十足。

自由的灵肉合一——浅谈即兴舞蹈在舞蹈编创教学中的重要作用

即兴舞蹈是一种从情感到身体,不受时空、主题、环境等要素局限的自由舞蹈。在编舞教学中,即兴舞蹈的训练可以拓展学生的思维空间,充分发挥他们的想象力,唤醒学生的创作意识,是一种对身体的探索,也是"无思而先行"的一种自我认识。即兴舞蹈是优秀舞者必备的能力,是舞蹈编创的重要来源,可以为编导创作舞蹈作品提供动作素材,具有抛砖引玉的之功效。

当代舞蹈题材历史人物形象的塑造与创作研究

当代舞蹈是我国舞蹈中一个非常重要的舞种,其创作不仅能够体现我国当代人民的生活状态与情感,也具有传承我国优秀文化和民族精神的作用。尤其是在当代舞蹈中通过塑造优秀历史人物形象,使观众在欣赏舞蹈的同时能够更加深入地了解我国优秀人物的形象与精神。为此,文章首先对当代舞蹈进行了概述,并分析了当代舞蹈题材历史人物形象塑造与创作的意义,进而探究了具体的塑造与创作方法。

打击乐器在音乐课堂教学中的应用

在艺术教育不断发展的过程中,乐器逐渐成为了当前音乐教学中非常重要的内容。其中在演奏教学中,主要包括打击乐器、竖笛等乐器的应用教育。基于此,本文笔者着重探究打击乐器在音乐课堂教学中的应用策略。

中国竹笛气震音技法之我见

竹笛作为我国代表性的民族乐器,竹笛演奏有着悠久的历史传统和深厚的民众基础,因此掌握合理的演奏技巧是非常重要的。