浅谈钢琴作品中古筝技法的应用

钢琴真正意义的传入我国不到百余年的历史，大量的乐曲、练习曲、演奏技法都是从西方传入，以西方为正统。但是任何一种外来品的传人，不可避免的与我国本民族的文化产生碰撞、融合。早在我国钢琴艺术发展的初期（20世纪初），我国的音乐家已开始写作中国自己的钢琴作品了。这些作品的尝试，

谈高师钢琴“集体课”教学

近年来,随着高等师范音乐生源的不断扩招,入学新生的钢琴程度参差不齐,落差较大.招生名额的扩大,使得高校内部体制和传统的教学模式发生冲突,钢琴教学中"一对一"的教学模式面临新的挑战.在招生名额扩大的情况下,如何在"教师少、学生多"的情况下,高质量地完成高师钢琴教学,如何在高师钢琴教学中突出师范性等,这些都是值得我们思考的问题.……

声乐伴奏的乐器选择

声乐作为一种表演艺术，总是离不开乐器的伴奏。可以毫不夸张地说，没有一定的乐器参与伴奏，声乐的感染力就大为锐减，也很难跻身于艺术的行列展现其美感魅力了。但是，在琳琅满目的乐器世界里，并不是所有的乐器都可以为每一首声乐作品进行伴奏的。声乐伴奏的乐器选择不仅是一个重要的实践应用课题，而且也是十分有意义的美学问题。这里，我们对其进行一些粗浅地探讨，就显得非常必要了。

乐器与乐曲

在绚丽多彩的音乐世界，乐器是重要的“物质基础”。如果人世间没有数以千百计的乐器品类，那么音乐艺术就失去了“半壁河山”，不仅器乐艺术成为无本之木，而且声乐也没有了伴奏，变成千巴巴的清唱，人类的音乐生活将退化到远古时代。但从另一方面来看，乐器也仅仅是一种工具，对它的创造、制作，对它的使用（演奏）都必须由人来完成，只有当乐器制造家制造出合格的乐器，并由演奏家用它演奏出美妙的乐曲，乐器才能实现其本体固有的价值。因此，乐曲是实现乐器价值过程中的根本支柱，如果没有乐曲，乐器就只能是一件发音的工具，音乐便无从产生。至于乐曲，不仅需要作曲家的创作，而且还需要演奏家使用某些乐器来演奏，才能转化为生动可闻的音乐。所以，乐器与乐曲是一种“相依为命”的亲密关系，它们之间的有效“链接”，不仅体现出物质变精神的伟大哲理，而且更显示出人类追求美的本质力量。

基础音乐教育中的乐器选择问题

经过长期艰辛的音乐教学改革，我们已经完成了从乐器进课堂的实验到器乐演奏成为音乐课有机组成部分的历史任务。如今的音乐教学不仅内容丰富多彩，而且也给了孩子一个完整的音乐天地，不再是唱歌加欣赏的单调组合模式，而是真正意义上的“唱、奏、听”齐全的音乐课了。这些对于更好地实施审美教育、全面提高学生的音乐文化素质，无疑具有重要意义。

浅谈钢琴指法问题

钢琴指法是钢琴训练中的技术难点,正确的指法可以有利于发展手指的独立性,发挥每个手指的特长等。学习一首新作品要严格按照指法的规律,在此基础上,也可以进行合理的改动,以便更好的表述音乐内容。

浅析音乐审美情感性的产生条件

音乐审美情感的产生需要音乐审美主、客体具备“共振”的结构,需要审美主体有相应的心理结构。同时,音乐审美主体在音乐审美过程中应具有较好的音乐认知、较强的综合音乐能力和较高的艺术修养。

钢琴音乐的审美特征

在我们的音乐生活中,钢琴艺术是不可或缺的内容。不管是音乐演出,还是日常的各种文化活动,优美的钢琴音乐总是以它清脆而富有魅力的音响带给我们以无限的愉悦和精神力量。究其原因,无疑是因为钢琴音乐是艺术,聆听钢琴音乐是一种审美活动。基于这一前提,我们探讨一下钢琴音乐的审美特征,将有益于对钢琴艺术规律的更好把握,从而获得音乐审美的本质力量。

弘扬民族音乐 发展民族声乐——由原生态歌手引发的思考

加强对民族声乐理论的建设与学习是我们深入理解和掌握民族声乐演唱的基础，也是促进我国民族声乐演唱风格由“单一化”向“多元化”转变的核心举措。近年来，从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词，成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇，随着一批来自民间的歌手，如陕北民歌王王向荣、山西羊倌歌手石占明等登上大雅之堂，尽管带着浓厚的乡音，尽管穿着“土得掉渣”的服饰，