浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的"唱"、"念"、"做"、"打"四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。

浅谈黄梅戏的语言艺术

黄梅戏的语言具有很强的艺术色彩,其中更是有比喻、用典、比兴等修辞手法,这在一定程度上增强了黄梅戏的语言典雅性和生动性。韵脚的使用使得黄梅戏更加便于传唱,押韵也能够展现出方言的特点。本文简要分析了黄梅戏中的语言艺术。

试论黄梅戏丑行的表演艺术

黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一,以淳朴流畅的唱腔、极为丰富的表现力,受到人们的广泛欢迎。丑角是黄梅戏中的一个重要行当,在戏里起着插科打诨、调节气氛、制造喜剧效果的作用。本文就黄梅戏丑角行当的个性特征进行简要分析,以供参考。

浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养

随着人民生活水平和欣赏水平的提高,对琵琶演奏的要求越来越高,大量的新作品不断涌现,但只有在演奏过程中充分体现演奏者的内心情感,这样的曲目才能让听众陶醉,才能声色俱佳、感人肺腑。本文简述了在琵琶演奏过程中如何培养和表现情感。

论黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩

黄梅戏的唱腔需要通过演唱才能表现其音乐特征与地域性色彩,想要精确的把握好黄梅戏是"戏",并非"歌",就应该找准其唱腔特点以及地域性色彩,能够将黄梅戏唱腔本身完美地体现出来。希望通过黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩的探讨,能够对今后的黄梅戏唱腔研究有所帮助。

琵琶演奏技法的传承与创新

琵琶作为一种已经具有二千多年历史的弹拨乐器,其弹奏手法类型多样,有较强的音乐表现力。弹奏技巧作为弹拨乐器的演奏技法对琵琶演奏效果起决定性作用。本文就琵琶演奏技法做相关的概述,针对演奏技法的传承和创新进行探讨。

论黄梅戏传承中演员的培养探讨

随着我国民众生活水平不断提高,消费文化市场逐渐繁荣。黄梅戏作为我国优秀的传统文化重要组成部分,是我国非物质文化遗产。如何根据现代文化市场的变化将黄梅戏进一步发展和传承是其主要研究课题。其中演员的培养尤其重要。本文针对变化中的黄梅戏演员的培养策略进行分析,期望在实践中能够有所帮助。

黄梅戏表演的情感创造分析

将情感创造元素引入到中国黄梅戏艺术舞台表演艺术实践中,能够在一定程度上推动我国黄梅戏艺术的深化发展。本文通过首先分析黄梅戏艺术表演中的主要特色,并具体论述黄梅戏表演的情感创造途径,旨在帮助人们更加深入的了解黄梅戏表演的情感艺术。

厚积薄发,宁静致远

我是安徽省铜陵市艺术剧院的黄梅戏演员汪国琼.我1989年毕业于安徽省黄梅戏戏校,主攻文武花旦和青衣.我的艺术观是只问耕耘,不问收获.这些年一头扎进基层,为老百姓服务,深得人缘.在舞台上塑造了许多鲜活的艺术形象,如<罗帕记>中的陈赛金,<喜脉案>中的胡屠氏,<双玉蝉>中的曹芳儿,<天仙配>中的大姐等,给观众留下了深刻的印象.至于获省级以上奖的大戏,还真数不出来,小奖在这里不好列出来.但我觉得这都不重要,我只记着一句话:金奖银奖,不如老百姓的夸奖.

永远的黄梅恋情

我是安徽省铜陵市艺术剧院的李恋.1986年毕业于安徽省艺术学校,现为铜陵市艺术剧院副院长,二级演员,铜陵市政协委员,铜陵市戏剧家协会副主席.从艺18年来,艺术创作涉足黄梅戏表演、现代音乐剧创作和演唱、影视剧拍摄等领域.曾在<女驸马>、<罗帕记>、<喜脉案>等十几部黄梅戏中担任男主角.1989年在首届全国黄梅戏青年演员电视大奖赛上获优秀奖.

关于“黄梅戏”唱腔特点的探讨

作为我国地方戏曲剧种中的一个璀璨明珠,黄梅戏的发展经过了长时间的探索与实践,在这长期发展过程中,其本身的唱腔占据主导,同时也对其他特色戏曲中的音乐精华进行了吸收,如青阳腔、徽剧等,使之较其他剧种而言,具有鲜明的特色。本文在对黄梅戏进行简单概述的基础上,重点探讨了黄梅戏的唱腔特点,旨在让大家对黄梅戏这一特色地方剧种有更加深入的了解,在提高人们文化生活的同时,将这一国家非物质文化遗产更好地传承下去。

浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法

黄梅戏由山歌、民谣演变而来,唱词通俗易懂,唱腔委婉动人,加之乡土气息浓郁,因此深受当地群众的喜爱。本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法,以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。

音宴摆渡

世界是那么的大,大到你不可能走遍世界的每一个角落,却可以静静地去聆听世界的美妙。人们在乐此不疲地追寻着物质享受时,也此不疲地追寻着美的享受。因此,我们不仅依照美的规律在致力整合客观世界,也在竭力依据美的规律刻画自己。主动深刻地去认知音乐,将丰富多彩的审美鉴赏活动结合起来一炉公冶一场耳界盛宴。本文将从三个方面浅谈自己对音乐的审美感悟。

黄梅戏《青铜之恋》的艺术创新

2004年,由铜陵市黄梅戏剧团创排的现代都市黄梅戏《青铜之恋》,在北京长安大戏院献演,获全国五十五周年全国优秀现代戏剧目奖。在上海逸夫舞台等地演出近30场,后被中央电视台拍摄并在戏曲频道播出,重播多达17次之多。但人们对于这部戏褒贬不一,引起了戏剧界的争议。其争议的关键就是：艺术创新。

论黄梅戏表演形式的改变

随着时代的不断发展,作为拥有200多年发展历史的传统戏曲文化形式,黄梅戏逐渐从国内流传到国外,在黄梅戏传统艺术得以继承与发扬的基础上,现阶段不失为黄梅戏表演的创新发展、推陈出新的阶段。在如此环境下,黄梅戏就应该做好表演形式的改变,如此才能满足创新发展的要求。