浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的"唱"、"念"、"做"、"打"四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。

试论黄梅戏丑行的表演艺术

黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一,以淳朴流畅的唱腔、极为丰富的表现力,受到人们的广泛欢迎。丑角是黄梅戏中的一个重要行当,在戏里起着插科打诨、调节气氛、制造喜剧效果的作用。本文就黄梅戏丑角行当的个性特征进行简要分析,以供参考。

浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养

随着人民生活水平和欣赏水平的提高,对琵琶演奏的要求越来越高,大量的新作品不断涌现,但只有在演奏过程中充分体现演奏者的内心情感,这样的曲目才能让听众陶醉,才能声色俱佳、感人肺腑。本文简述了在琵琶演奏过程中如何培养和表现情感。

扬琴演奏技法的创新探讨

在目前我国的音乐乐器形式中创新性不断提升,目的就是为了发扬各种乐器形式以期能够通过创新的方法对于传统艺术形式进行进一步改革,在保留传统乐器精华的同时加入一些现代流行音乐元素来增强艺术的发展活力。扬琴在我国音乐乐器中有着非常重要的地位,扬琴演奏艺术是中国音乐文化的宝贵财富,所以要对于扬琴的演奏方法进行不断创新,做到传统和创新相结合,为扬琴的长久发展提供动力支持。

论黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩

黄梅戏的唱腔需要通过演唱才能表现其音乐特征与地域性色彩,想要精确的把握好黄梅戏是"戏",并非"歌",就应该找准其唱腔特点以及地域性色彩,能够将黄梅戏唱腔本身完美地体现出来。希望通过黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩的探讨,能够对今后的黄梅戏唱腔研究有所帮助。

琵琶演奏技法的传承与创新

琵琶作为一种已经具有二千多年历史的弹拨乐器,其弹奏手法类型多样,有较强的音乐表现力。弹奏技巧作为弹拨乐器的演奏技法对琵琶演奏效果起决定性作用。本文就琵琶演奏技法做相关的概述,针对演奏技法的传承和创新进行探讨。

扬琴演奏中的音色分析

扬琴作为一种国外引进的乐器,经过几百年的发展,已经能够很好地融入到我国的民族音乐中来,扬琴最显著的特点就是音色,但是这种音色的表达需要有一定的演奏方法以及深厚的艺术修养。

论黄梅戏表演形式的改变

随着时代的不断发展,作为拥有200多年发展历史的传统戏曲文化形式,黄梅戏逐渐从国内流传到国外,在黄梅戏传统艺术得以继承与发扬的基础上,现阶段不失为黄梅戏表演的创新发展、推陈出新的阶段。在如此环境下,黄梅戏就应该做好表演形式的改变,如此才能满足创新发展的要求。