《中国民族音乐》融入课程思政的创新与发展路径探究

民族音乐作为中华民族优秀文化重要组成部分,承载着民族的历史、地域、风俗、信仰等特征,也寄托了本民族的情感、理想、价值观等内涵。在音乐教育中有机融入课程思政内容,充分挖掘高校音乐教育中的思政元素,促进大学生在提升音乐素养、掌握音乐技巧的同时,自觉将社会主义核心价值观内化成自身精神追求,实现音乐教育与思政教育双向融合、双向奔赴。本文紧密结合当前高等院校中国民族音乐教学实际与发展规律,探讨了将中国民族音乐融入课程思政的可行性与具体措施,以期为推动课程思政的改革和创新提供一些参考和启示。

黄梅歌艺术特征探究

黄梅歌是黄梅戏音乐的一条支流,题材多样,种类繁多,而且目前表现出非常鲜明的地域文化特色,已经具有完整的演出体系。从音乐的旋律、调式、曲式结构和配器运用等方面可以看出,黄梅歌既受到黄梅戏的影响,又在继承黄梅戏唱腔音乐的基础上有创新和发展。它既承载有戏曲音乐的风格特点,又采用现代大众所喜闻乐见的艺术创作与表现形式,带有浓郁的生活气息,易于唤起受众共鸣。

“黄梅歌”的创作发展历程、特点和当代价值探究

“黄梅歌”是黄梅戏剧种衍生艺术种类之一,在演唱上结合戏曲和民歌发声技巧,形成极具辨识度的戏歌特色。对“黄梅歌”创作发展进行梳理,考察其特点,研究其当代价值,以期对当下“黄梅歌”的创作提供具有一定价值的理论指导。

《唱论》的“声音之学”研究与明清曲学体系的建构

《唱论》是最早系统论述“声音之学”的专著,其对于“声”的论述和探索,影响深远,启发后学。元明清的学者们以《唱论》为发轫自开宇宙,构建了以曲律、曲论为主体的汉语声乐研究体系,创造了曲学研究的辉煌,他们在各自的曲学研究领域接续《唱论》之“声”论述余绪,对“声”之研究纵横开拓,留下了丰厚的曲学遗产,影响深远。

谈男中音音色的构建和运用——以著名男中音歌唱家廖昌永为例

男中音作为一个英雄的辉煌的男声部，有着自己独特的音色美。本文首先探讨了歌者音色差异的生理原因，然后讨论了在技术层面上如何建造一个合理的男中音音色。结合著名歌唱家廖昌永的演唱实践，文章还着力探讨了几点容易忽视的声乐概念性技术和艺术化的音色表现，以期对广大的声乐教师和男中音学习者一些浅薄的启发。

略论黄梅戏大型乐队的训练要点与训练程序

黄梅戏大型乐队训练堪称一项难度很大、具有很强专业性的系统化工程。要想达到艺术表现的理想境界,需要借助指挥家与演奏员的集体智慧。其最终工作目标可以归纳为三点:一是充分调动所有演奏员的创作热情,使他们在排练过程中始终保持最佳精神状态;二是使所有的演奏员都能在理解作品的艺术要求前提下参与二度创作;三是排练组织科学严密,排练布局合理有效。