简析传统紫砂经典造型历久弥新的价值取向

通过对传统紫砂壶作品成为"经典"造型所需基础条件的分析,并在临摹、研究过程中探讨其作用和要领,揭示历久弥新的价值取向。

葵向阳,艺倾心——论“风卷葵”紫砂壶的艺术特征

中国紫砂壶艺术已经有几百年的历史了,在新时代仍是无可替代的最好茶壶,无论性能还是艺术水准都无可挑剔。"风卷葵"是紫砂壶中的经典佳作,在紫砂壶艺术发展史中有着重要的意义。笔者通过对此件"风卷葵"的分析来一探究竟,揭示出此件作品的艺术特征与这一壶型的经典价值。

菊花的美学价值对紫砂文化的渗透

明清以来．中国传统文化对紫砂文化的渗透日益精进．尤其是各种哲学思想和美学思想的融会贯通．给紫砂文化注入蓬勃的生命力．形成品位高雅的文化。留下耐人寻味的风韵。到了当代，随着中国现代化进程的加速，浮华、烦燥的城市流行文化再度涌向复古的思潮。明代程朱理学在当代得到进一步发展．王阳明倡导的“心学”逐渐演变成“静心”学派，反释家禅宗与道家清静溶于儒学中．修真学派强调个人内心修养．此等文化变迁及新文化的兴起，均不同程度地对紧张生活的现代都市人起到舒缓和调节身心的作用。

简析紫砂艺术之美

曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光!也许它狭隘了些许，“黯淡”大多数用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化积淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无新旧，它有着那独特的魅力、独特的美!

浅谈现代紫砂器中的玉器元素

玉器一直以来就在我国古代社会中充当着特殊角色，东汉许慎的《说文解字》上说：“玉，石之美，有五德，润泽以温，仁之方也，角思理自外，可以知中，义之方也，其声舒扬，专以远闻，智之方也，不桡而折，通之方也，锐廉而不枝，絮之方也。”孔老夫子也有云：“夫玉者．君子可比德焉。”把“君子”和“玉”相提并论，可见其与古人心目中之地位崇高异常。历代的统治者把玉石的一些自然属性引申比附．更将它导向社会政治和伦理领域。用以祭天地的“六器”，显示身份的“六瑞”，古之君子所携之玉佩，皇帝所用之玉玺，安葬先人所用之玉含等等，都深深烙上了这种印记。

紫砂筋瓤壶的种类

本文作者沈建强对筋瓤壶的制作颇有研究,收集了明代时鹏制作的“六瓣水仙花方壶”、现代顾景舟制作的“束带菱花壶”、蒋蓉制作的“束柴壶”、汪寅仙制作的“南瓜壶”等20多件作品,并对这些款式加以了说明,因本文篇幅较长,分二期刊登,本期刊登筋瓤壶的种类,下一期刊登筋瓤壶的成型工艺及制作方法。希望广大读者能够喜欢。

浅谈紫砂塑器装饰画

紫砂壶可以分为花货与光货两大类。人们普遍认为．花货易为、光货难做。即许多人认为反璞归真．光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然!

千年西施,美人紫砂——话说“西施壶”

紫砂文化是与人的心智能力紧密相连的。紫砂壶渗透着华夏民族以己观物、以己感物的思想。世传的第一把紫砂壶．即明代时期诞生的“树瘿壶”。是书童供春模仿大自然而创制的产物。竹子、荷花、青草等皆可入壶彩绘．促使紫砂壶的刻绘充满了浓郁的中国风。壶身的荷花、莲颈、鱼儿、山石等泼墨而成，恰似一幅幅在宣纸上任意挥洒的国画。朱耷笔意或淡雅、或恬静、或清疏，如闻天籁。在千姿百态、五彩缤纷的紫砂壶中．造型最简朴、线条最练达者不得不提到“西施壶”（见图1）。国内外、境内外的藏家、爱壶者都颇喜欢“西施壶”。此类紫砂壶的泥料纯正．做工精细，手感好。易把玩，为收藏之佳作。

紫砂筋瓤壶的成型工艺及制作方法

上期主要介绍了筋瓤壶的种类,现将筋瓤壶的成型工艺及制作方法作如下探讨。

漫谈紫砂自然花货“怡园壶”

中国几千年文化影响中走出来的紫砂壶,烙印着中国传统的美学原则和审评标准。任何一件紫砂壶或多或少地带有时代的影子。几千年下来,中国的诗境诗品、书境书品、画境画品等艺术理论逐渐形成了一种程式化的艺术审评标准。我们认识紫砂自然花货的艺术创作过程,实质上是对自然物象渐进深入理解的过程。