基于“高校职能”反思的艺术设计人才培养模式改革

部分高校教师固守"教学本位",视科研为"急功近利、不务正业",导致教师科研与教学对立,课堂教学与社会应用需求脱节,"研务虚、教因袭、社会服务噱头化和唯利化"问题凸显。艺术学设计学科这类现象尤其突出。反思"高校职能"与"学科建设"系统"学科定位、队伍建设、科学研究、人才培养、学科基地、学科管理"六项要素的内在逻辑,并重返"学科定位"为统领、"科学研究"为前提、"人才培养"为核心的正途,这些问题便可以迎刃而解。艺术学设计学科的具体教学改革实验验证了这一思路。

中国环境艺术设计发展现状浅析

本文着重阐述中国环境艺术设计的起源、发展历史和概念，简单介绍国内学者研究环境艺术设计的理论成果，指出环境艺术设计发展过程中存在的主要问题，并对它未来良性的发展提供一些建议。

高等艺术设计人才培养模式研究

在艺术设计教育基础课程体系中,不再单独开设平面构成、色彩构成、立体构成课程,而是在素描、色彩、图形设计等课程的教学中融入"三大构成"相关知识内容。这样有助于学生超越写实模仿,在写生的基础上,解析出抽象形态,从而创造出全新的形态,探索艺术表现语言的多样性,以及理性而逻辑的表现力。

论现代环境艺术设计下色彩的使用

现代环境艺术设计下需要色彩的装扮，色彩的重要性是不言而喻的，文章将探讨现代环境艺术设计下色彩的使用，以发挥色彩在环境艺术设计下更大的价值。

地域文化符号的再生——宜宾早茶包装设计方法与路径探析

本研究基于地域文化的视角,探讨地域文化在宜宾早茶包装设计中的方法与应用路径。从宜宾早茶包装设计的现状入手,分析了地域文化在宜宾早茶包装设计中的价值,通过视觉形象的借鉴与诠释和现代设计的坚守与创新等方式方法,探索出极具本土特色和深厚地域文化意蕴的应用理念和路径。宜宾早茶包装设计应坚守以地域文化为核心目标,既为现代设计理念提供了强有力的理论支撑,也为丰厚的现代设计语言提供了一种方法和途径。

包装设计:艺术与科学结合的产物

从包装设计的目的、历史发展和未来趋势方面看艺术与科学是始终贯穿于包装设计中的两条主线。艺术的需求与包装材料和技术的进步互相推动 ,协调发展。

四川宜宾兴文大坝高装手工戏剧服装调查研究

国家级"非遗"项目兴文大坝高装,使用和保存着一批有近百年历史的手工戏剧服装。这些面料上乘、做工精细、色彩和谐、具有良好的艺术效果的服装,是研究川南戏剧服装形制、结构、面料以及织造技术、染色水平、刺绣技法和艺术特色等难得的实物史料。收集整理这批手工老服装,对照传统戏剧服装形制进行分类登记、查漏记存并就其工艺特色、艺术水平进行初步评述分析,为后续保存、保护、研究提供资料。

新媒体艺术语言在视觉传达中的应用

随着时代的发展,视觉传达设计的发展也获得了广泛的关注,其"视觉符号"的运用也更加的多元化。而新媒体艺术语言对现代视觉传达在内容和形式上都带来了不小的冲击,其视野下的视觉传达逐步向虚拟现实化、互动交流化,设计的多元化、综合化发展,带给人更多与时俱进的视觉感官体验。我们要分析新媒体艺术语言对视觉传达造成怎么的影响及其在视觉传达中的具体运用发展。

视觉传达设计中民族文化符号的应用

随着科技时代的发展,层出不穷的信息传递方式出现在人们的生活中,视觉传达设计也是其中之一。通过对产品的艺术加工反映出设计师想要传递给公众的价值取向和对客观认知。而现代人速食功利的价值取向从一定程度上混淆了视觉传达内涵发展的方向,如何让视觉传达的信息更具有文化深度,更加适应时代的号召,需要民族文化的参与塑造。而此研究意义在于了解民族文化符号在视觉传达中的价值,分析民族文化对视觉发展趋势的导向作用,从而看出其在视觉传达中的应用。

民俗文化视角下的宜宾面塑造型考析——以面塑艺人李烈光《老茶馆》系列作品为例

在历史进程中,自然地域环境、社会环境、文化资源是宜宾面塑艺术产生与发展的缘起与驱动力。面塑是民俗文化的重要承载物,而民俗文化是面塑艺术造型生成和衍生的基础与动力,二者相辅相成、互为表里。作为面塑艺术的代表作《老茶馆》,以物象情趣为具体内容,呈现出浓厚的乡土情怀,映射出巴蜀民间社会文化和民众生活独有状态。

中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

民族本土化是现代平面设计的主流方向。在这里主要针对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用进行了简单分析研究。

珙县悬棺岩画与石城山僰人岩墓群石刻艺术的比较研究

僰人悬棺岩画闻名于世,而僰人岩墓石刻却"养在深闺"。悬棺岩画以单色平涂为主,古朴简略,为葬仪组成部分;石刻浮雕则以准确的写实手法,再现了汉、彝、僰民族千年融合发展的历程。

室内生态设计初探

关注环保 ,从身边做起。人居环境是人们最熟悉、最关心的部分 ,但并没有引起人们 (包括居住者和建设者 )多大的重视。特别是 ,作为相关室内设计人员 ,更应该应用和倡导生态设计理念 ,这是符合时代潮流的 ,也符合职业需要。本文从室内生态设计的概念。

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时 ,时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感染着欣赏者的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在 ,不管表现的情绪、情感千变万化 ,欣赏者都会诱发产生类似的情绪情感 ,精神上得到陶冶 ,情感生活更加丰富。

鞋垫上的艺术——四川地域十字挑花艺术研究

鞋垫挑花是四川民间一项优美的手工艺术,它历史悠久,经济适用,制作工艺简单,并具有夸张朴实的艺术特征。近年来因多种原因走向衰退,亟待加强认识和保护,使这门传统手工艺得以传承和发展。

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发 ,论述了其中国画艺术特点及成就 ,并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响 ,从而对其作出科学的评价。

四川宜宾珙县都掌蛮悬棺岩画的造型特征

四川宜宾珙县都掌蛮悬棺岩画以简洁洗练的造型、流动柔和的整体外形、随意率真的形象描绘、朴实生动的绘画语言、感性与理性兼具的图象形式,形成了独树一帜的岩画艺术风格,既在外形与观念上明显地区别于北方岩画,又在细节与内涵上拉开了与南方其他岩画的距离,有着自己鲜明的族属特征和地域特色。

论现代意义的基础教学——对高师美术专业基础教学的思考

长期以来 ,高师美术专业基础教学课程都是沿袭美术学院的教学模式。这种传统的基础教学是以传授“再现性”的绘画技能知识为目的 ,以逼肖对象为标准。但教学实践证明 ,这种传统的基础教学模式已经不适应我国社会和经济的发展及素质教育的需要。现代意义的基础教学是将学生智能结构的优化放在重要位置 ,使学生的绘画技能和创造力之间的关系处于相互支持、相互融通的状态 ,始终把基础教学放在艺术创造的整体背景下进行探讨 。