高校音乐教育专业学生舞蹈形体课教学的若干思考

本文通过对高校音乐教育专业学生学习舞蹈形体课兴趣的因素进行分析,从课程安排、因材施教、改革教学方法、课后交流四个方面谈到如何上好舞蹈形体课。

“穷孩子的蟋蟀打败皇帝的大公鸡”——手风琴独奏曲《促织幻想曲》的音乐分析

通过对李遇秋手风琴曲《促织幻想曲》的曲式结构、人物音乐形象、表现手法的分析,探讨了作曲家李遇秋先生在此作品中的创作特点及巧妙的构思。

浅论高师音乐教学的人本理念

在世界音乐文化频繁交流的今天,我国高师声乐教学必须紧跟时代潮流、与世界接轨才能得到更好地发展。而艺术歌曲深厚的文化底蕴、凸显的多元音乐文化实际以及以人为本的音乐创作、表现理念与高师声乐教学的时代性要求方面达成了惊人的不谋而合。

手风琴曲《广陵传奇》的音乐分析

从音乐内容、曲式结构、节奏韵律以及力度对比等音乐表现手法方面对作品及其创作特点进行了细致的分析,归纳出作曲家在运用西方各种创作手法的同时,融入中国音乐审美观念和音乐逻辑思想,并结合现代音乐语汇,运用了新的表现手法。

基础音乐教育中演奏教学的特殊性

伴随着时代的前进步伐,我国基础音乐教育已经呈现出生机勃勃的崭新面貌.其中最引人注目的就是学生的器乐演奏已不再是可有可无的课外活动项目,而是通过"器乐进课堂"改革实验的成功,最后以指令性文件的形式,写进了教育部颁发的《音乐课程标准(实验稿)》.在这一划时代的重要文件中,不仅将乐器演奏作为音乐表现的手段,列入"学习领域"的内容之一,而且在教学的内容和形式等方面,都提出了一些标准和要求.……

视唱练耳在高师音乐学专业课程设置中的作用

从视唱练耳在高师音乐学专业课程设置中的作用这一方面进行论述,以期提高视唱练耳在高师音乐教育中的教学地位,从而更好地发挥其作用。

建立使人全面和谐发展的音乐教育

随着素质教育观念的深入人心,素质教育实践的不断深化,学校艺术教育作为素质教育的一个有机组成部分,也获得了一定的发展,但是距离素质教育提出的要求还有一定的差距,还存在着一些问题。本文从音乐对孩子的作用、音乐教育对孩子的作用分析入手,论述了目前在音乐教育实践中存在的一些问题并提出了针对这些问题的一些解决措施。

合唱在高师音乐学专业课程设置中的作用

本文拟从合唱在高师音乐学专业课程设置中的地位和作用等方面进行论述,以期提高合唱在高师音乐教育中的教学地位,从而更好地发挥其作用。

论声乐演唱中的感觉与认知

"感觉"是指人脑对直接作用与感觉器官的事物的个别属性的反映;"认知"也是一种复杂的心理活动过程,人们对认知有许多不同的看法和解释。感觉是认知的低级形式,为复杂的认知过程提供基本的原材料,没有感觉就不会有认知。在声乐演唱与学习中,只有正确理解感觉到认知的逻辑思维过程,并以此来指导我们的声乐艺术活动,才能在声乐演唱中靠呼吸、发声、音色等,来更好地体现作品的意境,才能感染听众。

音色在声乐演唱中的运用及表现

在声乐演唱的过程中,音色的变化运用对于歌曲的艺术表现至关重要。在音乐文化多元化发展的今天,对于音色变化运用及表现的可能更是做到了极致的探索。本文从声乐演唱过程中与音色相关的各子因素出发,全面考察了音色在歌曲中的表现,并为其在声乐演唱中的具体运用寻求可能的途径。

王志信声乐作品的艺术特色研究

王志信以家传户诵的历史故事、民间传说或神话传说为音乐题材,充分借鉴传统的曲艺、原生态民歌音调和戏曲唱腔的艺术营养,有效汲取西方音乐艺术因素,并大胆运用现代作曲技巧,作品的调式、调性、速度、节拍和节奏灵活多变,改变原民歌结构单一、无法包容丰富内容的不足,走出了一条新的民族声乐创作之路。

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。

王志信新创民歌的审美特征

王志信新创民歌具有鲜明的戏剧特征、浓郁的民族风格和强烈的时代气息,开辟了一条新的民族声乐创作之路。

在舞蹈教学中培养学生的创新意识

通过对培养学生创新意识的必要性进行分析,从立足根本、教学氛围、启发教学、开启思维、勇于创新五个方面论述了如何培养舞蹈形体课教学中学生的创新意识。

论歌唱活动中的歌词表达

歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。

论帕瓦罗蒂对《女人善变》的演唱与处理

帕瓦罗蒂是二十世纪享誉世界乐坛的歌唱家,他曾经出演过多部歌剧,演唱过许多脍炙人口的经典歌曲。他演唱的咏叹调一《女人善变》是我所听过的歌唱家中唱的最好的一位。他的音色明亮、声音控制技术高超;他对作品中人物性格的把握与情感处理都非常深刻。

论声乐演唱中呼吸问题的新思路

呼吸是影响声乐演唱成败的一个重要因素。通过对人的呼吸器官、生理机能及其在声乐演唱中所起到的作用进行深入的研究,充分吸取了前人在呼吸研究领域的经验,提出了一个解决声乐演唱呼吸问题的新思路。

互动式钢琴教学探析

传统钢琴教学以"模仿式"为主,钢琴教师示范弹奏技巧,学生模仿老师,老师再加以纠正。该种教学模式中教师处于绝对权威的地位,学生只能被动接受。20世纪以来,强调以学生为主体,调动和发挥学生的主观能动性,培养学生独立思考能力的教学理念普遍被教育工作者接受,因此课堂互动式教学模式被广泛应用,钢琴教学也不例外。在互动式钢琴教学中,教师通过设置情境,进行师生间、同学间互相合作,以充分调动学生主动参与教学,进而提高教学质量。

为“诡辩”的嵇康“正名”

本文将嵇康与其音乐美学论著《声无哀乐论》为研究对象,将视角置于对嵇康生活年代社会环境的分析,从《声无哀乐论》创作的重要背景入手,揭示在魏晋易代之际,嵇康内心深处思想上的痛苦、矛盾与转化。通过这种转化的实现,阐述笔者对嵇康在《声无哀乐论》一文中屡次出现的被后世称为"诡辩"观点的见解。

浅析柴可夫斯基钢琴作品“F大调主题与变奏”的演奏

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最具代表性的作曲家,其音乐作品中充满了浓郁的俄罗斯民族音乐风格。其中《F大调主题与变奏》是柴可夫斯基较为早期的钢琴独奏作品之一,该作品有着简洁的旋律和丰富的音乐元素,以及包含了各种钢琴演奏的技巧。本文从从详细的分析作品的演奏入手,并讨论可夫斯基的创作风格,以及演奏风格和技巧,进一步培养演奏者弹奏大型钢琴作品的能力。