梆子戏曲的表演艺术研究

梆子戏是我国传统戏曲之一,因用硬木梆敲击伴奏而得名,蒲州梆子、同州梆子是现存最早的梆子戏,对梆子戏音乐风格发展影响较大,山东梆子、河南梆子、秦腔等均属于梆子戏。梆子戏声控系统称之为梆子腔,梆子腔在与民间音乐结合的过程中形成诸多梆子腔支系,赋予梆子戏生命力,助推梆子戏多元化发展。本文通过研究梆子戏曲表演艺术特点,以期为梆子戏稳健发展提供参考。

人性善与恶的戏剧性嬗变——对扮演淮北梆子戏《平安是福》中县长角色的感悟

在人类的现实生活中,金钱重要性不容置疑,它支配着社会结构,调节着生活节奏,牵制着人际关系。不过,金钱不应该脱离道德、友善、责任、良知和做人基准而存在。一个人无须放任合法范围之外的欲望,因为邪恶欲望是万恶之源,邪恶欲望越大,所产生痛苦就越大,甚至陷入万劫不复的深渊。大型现代廉政梆子戏《平安是福》就说明了这个道理。我在《平安是福》剧中饰演县长高志国,对此感悟尤其深刻。

在戏曲表演中要注重人物“状态”——梆子戏《桃花庵》演出体会

本文结合自身演出梆子戏《桃花庵》的实际体会,浅谈在戏曲表演中如何注重人物的"状态"。

戏曲程式化在塑造人物形象中的作用——以《徐策跑城》为例

戏曲程式化对人物塑造影响深刻,能够突出表现人物特色,既是对艺术元素的吸收和综合,也是对戏曲结构完整系统的规范化。在《徐策跑城》中,本文作者精彩地塑造了徐策一角,发现戏曲程式化在人物塑造方面是扎根生活与艺术家二次创造的结果,同时应该适应时代的发展和市场需求。

打好基础是戏曲表演的关键——我对戏曲表演艺术的感悟

"台上一分钟,台下十年功"。说的是戏曲表演成败优劣,不是在台上才见分晓,其实在幕后已经了然。起决定作用的是表演功力的扎实基础。表演基础薄弱的,一定黯然失色,表演功力雄厚,必然流光溢彩。

琐谈中国戏曲音乐中的唱腔与伴奏

中国戏曲艺术是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。它是一个集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、舞台美术等于一体的综合性舞台艺术;它包容了听觉的时间艺术和视觉的空间艺术。一、戏曲中的唱腔戏曲中的唱腔,是戏曲音乐中最主要的组成部分和表演形式,它肩负着剧中人物的性格刻画与情感表现的主要任务。既要有鲜明的音乐形象,又要有突出的地方特色。包含剧中人物的独唱、对唱、背唱、重唱与伴唱、合唱等。

浅析打击乐与乐队的内在联系及现代价值

打击乐是我国传统器乐之一,具有极高的历史价值和艺术价值,它展现了许多传统的民族元素和民族文化精髓。本文通过分析研究打击器乐的艺术特点及与乐队的内在联系,探索现代文化价值,进一步剖析打击乐的现代作用和未来发展的可能性价值。

谈传统戏曲表演革命

戏曲改革运动的深入,推动了那些历史悠久、影响较大的剧种去表现现代生活。京剧、昆剧等剧种的艺术表现形式的程式性比较强,在表现现代生活上会有诸多局限,但经过反复的尝试和探索,在这方面也取得了成绩。

对儿童音乐素质教育的遐想

让孩子学点音乐,掌握一件乐器,能够锻炼大脑,使之更加灵敏聪慧,并且能够提升人的精神境界,丰富人的情感,净化人的心灵,磨练人的意志,增强人的修养、人的情操。

以理抒情以情动人——我演《村官牛小乐》的体会

智者强调,"王道本乎人情"。哲者认为,"处世不过善体人情"。马克思指出:"任何理论,如果失去感性,是僵死的,不人道的。"理论尚且如此,文艺更需感性。感性的极致是情悟。艺术的魅力是以情感人。在梨园艺人看来,"情理即戏",而理在情中,归根结底,戏曲之道,抒情而已。

二胡与戏曲音乐伴奏

一、二胡的历史起源于发展 二胡，又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋时代的奚琴、嵇琴、胡琴演变而来。至今已有一千多年的历史。二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，二胡在我国是流传广泛，历史悠久的民族拉弦乐器。古有名句：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”

浅谈戏剧必须为工农兵服务——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表68周年

一 1942年，毛泽东同志在延安文艺座谈会上提出了：“文艺应为工农兵服务”的口号。这个极重要的指示，不但为文学艺术工作者指明了创作文艺作品的方向；同时也为文艺大繁荣打下了深厚的根基。试想：任何作品如没有广大工农兵的喜爱和欣赏——也就是说，你写的小说没人看，诗歌没人诵，戏曲没人听，那还奢谈什么文艺繁荣？