泗州戏唱腔特点与演唱风格分析

泗州戏属于传统戏剧,于2006年被列入国家级非遗名录,原名拉魂腔,在安徽淮河一带流行,有着上百年的历史,其与淮海戏、柳琴戏存在一定的关系,具有文化底蕴深厚、旋律动听、唱腔优美等特点。新时代如何传承与推广泗州戏成为人们需要关注与解决的问题之一。本文针对泗州戏唱腔特点及演唱风格加以分析,以期为人们了解、赏析、弘扬泗州戏提供参考。

泗州戏艺术魅力——我在《贫女泪》饰演赵玉莲的感受

泗州戏是开在淮河两岸的一朵奇葩,清新美丽。它因地方性文化而繁盛,具有独特的艺术魅力。我在《贫女泪》中塑造赵玉莲角色时,对其艺术魅力有深刻的感受。

泗州戏《鞭打芦花》扮演闵子骞的心得体会

泗州戏艺术是安徽省地方民族戏曲之一,不但拥有着悠久的历史,还在漫长的历史进程中创造了自己独特的曲艺文化。泗州戏曲艺,是这个地区文化历史的见证,它展现了我国民族区域的社会风貌、道德意识、人民疾苦、文化追求、审美情趣等。《鞭打芦花》是最具代表性的泗州戏作品之一,本文将舞台实践的心得体会总结如下。

试析泗州戏音乐改革与发展

泗州戏音乐是安徽省地方民族戏曲之一,是这个地区文化历史的见证,它展现了我国民族区域的社会风貌、道德意识、人民疾苦、文化追求、审美情趣等。泗州戏的流传,记录了这个民族的历史,因此改革与发展泗州戏不仅是艺术需要,更是文化历史的传承。

认知角色 塑造人物——我演泗州戏《母亲的嘱托》中程业的体会

泗州戏为国家非物质文化保护遗产,群众基础深厚,唱响淮河两岸。《母亲的嘱托》用泗州戏这一艺术形式,讲述了沈浩从家乡宿州萧县走上工作岗位,到凤阳县小岗村任党委第一书记,为群众办实事、办好事的事迹,生动演绎了沈浩的奋斗和奉献。当观众看到沈浩为让小岗村获得更快的发展,舍小家、顾大家,呕心沥血,倾注全部精力,并最终累倒在工作岗位上的感人剧情时,感动得热泪盈眶。

我就是“刘柱”——饰演泗州戏《秋月煌煌》中刘柱的点滴体会

《秋月煌煌》讲的是民囤初年发生在山乡的一个女人的故事。大灾之年，桂姐儿一家老弱病残，陷入生存绝境。无奈之中，家庭和家族不顾桂姐儿的反对，一致决定给桂姐儿找一个壮劳力“拉偏套”——刘柱儿走进了桂姐儿的家中。桂姐儿和刘柱的同心协力，含辛茹苦，终于使全家走出绝境。

戏曲表演人物形象的亮点分析

人物形象的亮点,是人物在发展过程中引人注意的闪光点,是出戏、出情之处。这里涉及导演和演员在何处挖戏,如何出戏的技术问题。许多艺术家往往能够做到吃透两头,一方面吃透剧情,知道哪些地方应该有戏,必须有戏;另一方面吃透观众心理,理解观众的审美需求,预测观众情绪发展状况。两者结合择定"出戏点",突出人物形象的闪光点。今天我们应该使演员更自觉地进行理性分析和感情体验,以作出明智的选择。

谈戏曲表演中人物形象的递进方法

在戏曲表演中,人物形象递进的方法是需要因戏制宜地进行创作。演员在创造中应注意辩证地运用。注重"审别重轻",选准重点;注重"内外协调",使描写外部行动和心理刻画交错进行;注重"喧寂交错",把热闹场面和静态场面有机调配;注重"冷暖调剂",使悲剧与喜剧,高潮与平缓都合理地调配;注重"快慢结合"和节奏的调剂。

我喜欢演“丑”

丑是戏曲行当：生、旦、净、丑中不可缺少的组成部分,丑虽然只排在末尾,但却是广大观众喜闻乐见的喜剧人物。丑角艺术是笑的艺术,丑角扮演的都是逗人发笑的滑稽人物,其中以小人物居多。我国戏曲中的丑角大都扮相丑陋,鼻梁上涂着一块白粉,表演夸张可笑,再加之历来汉字的＂丑＂、＂醜＂两字常不分家,不少大学生以为＂丑角＂就是＂醜角＂,根本谈不上美。

舞台灯光运用的手法和对比应用

灯光手法的写实、写意与抽象,三大块在运用中并不是截然分开。写实中若用浓重的色光时,它已开始有了写意的成分。在写意手法中,其光色以人物的情态运用时,它已有了抽象成分。白光如在彩光的写实手法中加入运用时,则是一种写意手法嵌入,如在写意手法中,将白光手法嵌入,似乎有抽象感觉。

由内到外 演活人物——浅谈大型清装喜剧《四换妻》中“王秀兰”形象的塑造

“戏在内心”，无论演好一出什么戏，作为演员，首先要摸清人物的性格，摸清人物随时随地变化着的心理，才能演出“神”来。这里有两个问题是非常重要的：第一是研究人物的性格和身份，包括他所处的环境、年龄、背景，等等。第二，即捕捉人物随时变化着的心理，除了要吃透剧本外，还要求演员要有一定的生活积累和艺术素养。因为戏曲是源自生活的，表现的是生活，演员要把自己对生活的体验和理解从方方面面渗透到人物刻画和艺术演绎中去。

外丑内秀心灵美——谈饰演演清装喜剧《四换妻》中“店家”的体会

“无丑不成戏”，丑角是戏曲“生、旦、净、丑”四大行当之一。丑角因其化装时，要在鼻梁上画一块白色的图案，又称为“小花脸”。顾名思义，丑角扮相并不俊美，大都扮演风趣伶俐或阴险狡诈一类的角色。丑角有文丑、武丑之分。文丑一般不会武艺，以诙谐幽默、插科打诨的人物居多。扮演的角色多为差役、更夫、狱卒、店家等各行各业的下层劳动人民。舞台上出现的这些人物，虽然表面扮相都是丑的，但是他们的内心世界是不同的：有的是内心外形皆丑陋，有的则是外丑内秀心灵美。大型清装喜剧《四换妻》中的“店家”就属后一类型的人物。

浅谈戏曲表演中的舞蹈造型

戏曲以“唱念做打”为手段，形成了自己独特的表演体系。从戏曲舞台的实践中看，“做”和“打”包含了戏曲的主要表演内容，这种表演内容无一不是戏曲舞蹈中的流动造型和静态造型美的体现。演员的外部动作不管是动还是静，都包含着舞蹈的形态，在这种舞蹈形态的呈现中，无数个人物造型应然而生。

舞蹈服装设计之我见

舞蹈中服装的设计对于体现舞蹈的主题立意、展示人物性格特征、渲染舞台气氛和塑造人物形象等诸方面都发挥着重要的、不可替代的作用。舞蹈服装设计是舞台美术中的一个重要组成部分。

竹笛在泗州戏伴奏中的作用

竹笛作为一种历史悠久的民族乐器,在中国传统戏曲中的应用历史也相当长远。它不仅能够演奏细腻温婉的旋律,营造出各种氛围和情感,还能通过不同的演奏技巧,模仿自然界的声音,如风声、鸟鸣等,从而增强戏剧的表现力和观众的沉浸感。在不同的戏曲体系中,竹笛的应用展现了多样性和适应性,既能独奏,又能和其他乐器协同演出,呈现出丰富的艺术表达力。

戏曲服装设计刍议

戏曲是中华民族艺术宝库中的优秀传统艺术之一。随着社会的进步,戏曲艺术在不断地变革创新,以求与时代同步。戏曲服装设计——作为戏曲舞台美术的重要组成部分之一,也在不断探索,革故鼎新,与时俱进,在渲染氛围、反映主题、塑造人物形象、发掘人体造型美和情态美,用无声的语言传递明确的信息等方面发挥着不可替代的重要作用。

戏剧表演艺术之我见

我认为,就戏剧而言,“表演艺术”为其关键所在。演员凭借的是演出技巧,表演技巧的特点是:演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动,在有同样生命的观众面前演出来——这就是表演艺术的本质特征.根据表演艺术的本质特征,要求表演必须以情感人,表演者必须动情,方能使观众情动.