美国高校声乐教学体系现状研究——以科蒂斯音乐学院和乔治梅森大学视觉与表演艺术学院音乐学院为例

通过一年在美国的亲身体验学习和实地考察,采用文献法、对比研究法和分析手法对美国高校声乐教学的历史演进、课程设置和教材运用,以及声乐专业学生的音乐会概况进行纵向与横向的研究。

祛魅与存真——人工智能时代的艺术存在方式探析

伴随着人工智能技术的快速更新迭代,艺术的存在方式也重新引起了人们的关注。人工智能时代的艺术存在方式,其最核心的内容依然是亘古常新的艺术与技术之间的关系问题。如果说19世纪以来摄影与录像、扫描与复制等技术的不断进步,已经促使人们对传统艺术的存在方式产生了越来越深的怀疑;那么20世纪中后期以来逐渐发展起来的数字技术、网络技术以及方兴未艾的人工智能技术,则彻底颠覆了人们对传统艺术存在方式的认知。伴随着技术性因素的不断发展,艺术的本质属性也在“祛魅”与“存真”的变迁与坚持中愈发清晰。未来的人工智能技术能否具备艺术创意的能力,已经不是技术本身的问题。艺术之为艺术,归根结底并不取决于技术性因素的变迁。

诸城派古琴的艺术特点及其在山东的发展现状

诸城派古琴是我国近代以来重要的古琴流派之一。诸城琴派具有兼收并蓄、勇于创新的艺术特点。如今,诸城派在山东本地发展的同时,其影响正在向着全国乃至海外扩展。

美国高等学校音乐专业教学理念及其艺术创新启示——以美国贝勒大学音乐学院钢琴教育专业为例

美国高等学校音乐专业在艺术创新、教学理念及相应的教学方法上具备相对独立的体系,一直处于世界艺术教育的领先之位,与我国高等音乐教育相比具有更多系统性、包容性、创新性和时代感。文章以贝勒大学音乐学院钢琴教育为代表,研究"边缘式""建构式""信仰式"三种教学理念及各自艺术创新手段,并进而分析美国高校艺术创新研究对我国高校音乐专业教育的三种启示,建议从我国国情出发,结合历史文化传统和自身教育特色,努力探索出一条富有中国特色和民族文化特征的艺术创新之路。

何以耳朵能制造“抽象”——艺术抽象的生理哲学论(之一)

人类感知和确立外部世界的途径主要依赖生理的条件获取“形象”,在哲学上,肉身感官形象和艺术创造形象可分为具象与抽象两类。视觉的“眼见为实”表明了眼睛的具象性——空间的具象性,听觉的“耳听为虚”,表明了耳朵的抽象性——时间的抽象性。这是人类最特有的生理/文化现象。基于人的生理构造的艺术抽象,声音能够先于视觉走向“抽象”的生理/文化的基本条件,体现了耳朵感官基础上的声音抽象的可能性与必然性。声音的抽象也就是对时间的抽象。这是音乐之所以抽象的时间逻辑,也是建立在视听生理基础上的抽象维度。人类的生理基础决定了人的行为方式,人类的文化行为决定了人的精神行为。人的视听感官的矛盾决定了人类在抽象、抽象思维和抽象艺术上的对立与统一。人类抽象意识、抽象概念和抽象艺术的存在使自身摆脱了一般生命的限度,进入了一个智慧生命的阶段。从人类听觉艺术抽象化的发展来看,追寻时间的抽象意义一直是抽象艺术的绝对维度,因此,我们可以研判,视觉艺术的抽象化发生与发展也一定是建立在空间维度上的时间意义的发生与发展。

艺术创作的无意识心理分析——以林风眠女性题材绘画中的“阿尼玛”原型为例

本文从荣格分析心理学中的“自性”(self)、“阿尼玛”(anima)等概念入手,从集体无意识心理学理论视角考察林风眠女性题材绘画创作,阐释艺术创作中普遍存在的无意识心理现象。艺术创作不仅受到艺术家的个体无意识的影响,也受到艺术家集体无意识的影响。集体无意识的原型是艺术创造力的来源,更是我们共享“艺术”这一概念的前提。作为人类集体无意识的象征,艺术具有的补偿性可以平衡社会意识中的偏见、反常或风险。从心理学视角对林风眠女性题材绘画进行理论阐释和艺术批评,有助于深度阐述、揭示艺术的社会价值和意义。

马克思对费德勒艺术科学奠基的兼容与超越

在西方艺术思想史中,康德通过审美判断力批判确立了感性存在的“美”,再在技艺的分类中确立了“美的技艺”,即现代的艺术观念。之后,费德勒在视觉艺术研究中以艺术的本质为核心,用艺术的创造论替代了源自古希腊的模仿论;同时提出了艺术研究的独立性问题,开启了艺术的科学和学科化进程。但是,由于哲学基础的原因,费德勒的艺术研究并不充分,而且艺术的感性和情感特征,也决定了理性和思辨在艺术研究中的局限性。马克思在“劳动”的现实哲学基础上,以受生产的普遍规律支配的“艺术生产论”兼容且超越了被费德勒限定在视觉中的“艺术创造论”,为艺术本质的阐明和艺术的学科化奠定了更完善的科学基础。

非物质文化遗产的产业化发展路径研究——以山东省非物质文化遗产保护传承实践为例

非物质文化遗产作为中华传统文化的重要载体,对于推动我们重建文化认同和民族自信等具有深远意义。同时我们也必须清醒地认识到,虽然从政府到民间,对保护非物质文化遗产呼声很高,也采取了很多有力的措施,并提供了一些资金上的支持,但很多"非遗"项目依然举步维艰,濒临灭绝。一味地保护只是人为延缓了部分"非遗"资源消亡的时间,并不能从根本上解决问题。时代在变,我们所有从事传统文化保护传承事业的人也必须跟着改变。只有通过产业化发展,积极融入经济社会发展的新潮流,配合国家新的发展战略,增强自我造血能力,非物质文化遗产才能实现对自身价值的保护和传承。本文以山东省为例,以两者之间相互依存、互相作用的关系为研究基础,提出五种可行性发展路径,深入探索当下非物质文化遗产的产业化发展新思路。

当前公共文化建设资金投入的社会化途径研究——以山东省烟台市“公益文化项目推介会”为例

"推动公共文化服务社会化发展"是我国公共文化建设面临的最为重要的现实任务之一,而资金投入方式的社会化则是完成这一任务的关键。2003年以来,山东省烟台市已经成功摸索出一种规范、便捷、高效的公共文化建设资金社会化投入方式,为推动我国公共文化服务的社会化发展提供了可资借鉴的宝贵经验。文章从该市"公益文化项目推介会"的实施背景、运作机制、实施效果等方面入手,尝试归纳出一条适合我国公共文化建设资金投入社会化的有效途径,使其由一种成功的地方公共文化建设经验,提升为一种有可能在全国范围内推广的"中国经验"。

从山东古筝乐看音乐类非物质文化遗产的抢救性保护与生态性保护

非物质文化遗产的保护是当前文化界的热门议题。本文以国家级第二批非物质文化遗产扩展项目"山东古筝乐"为例,梳理它的发展历史和文化价值,以实地调查资料为依据描述它的现状,对其在现代发展与保护中存在的问题予以思考,由此论述非物质文化遗产的两种保护策略——抢救性保护与生态性保护。只有将两种策略同等重视、双管齐下,才能保证音乐类非物质文化遗产的原汁原味以及完整传承和良性发展。

传统民居建筑空间的营造特征——以山东古村落传统民居空间形制为例

本文通过实地考察山东古村落传统民居空间的形制与内涵,提出了民居空间营造原则以"宜用"为核心的观点。文章选择"靠山吃山"的朱家峪村和"靠海吃海"的东楮岛村作为山东古村落传统民居的典型,试图寻找二者在建筑空间营造观念上的一致性,并揭示山东古村落传统民居空间形制的历史渊源及传承意义。

当前国家级非遗山东柳子戏戏曲舞台改革路径研究

柳子戏是国家第一批非物质文化遗产,有五百多年发展史,曾在清朝达到鼎盛,影响遍布全国,是一个承传久远的古老东方剧种,后来由于历史原因而衰落。在半个世纪后的当代戏曲舞台,柳子戏又重现生存和发展的希望,但却一直发展缓慢,目前处于低谷和断层期。"改革"是使这一古老剧种延续并发展的唯一可行之路。文章谈论了柳子戏改革的必要性及改革基础,并从"剧本改革、舞台艺术二度创作"两大领域详细论述了柳子戏改革的措施与方向,努力探索柳子戏改革之路。

变则新与活--关于山东五音戏传承发展的思考

从"肘鼓子"的发起到"五音戏"的形成,"五音戏"经历了不同时代的传承与发展阶段,国营"五音戏剧团"乃至随后"五音戏剧院"的成立,不仅为"五音戏"的传承搭建了平台,而且提供了其持续发展可行性的保障。在对"五音戏"传承模式梳理的基础上,文章提出"变则新与活"的传承发展之路的观点。

民族艺术形象的跨界传承蠡探--以哪吒形象为例

在当代多元文化语境中,文化的互渗现象尤为突出。作为民族文化遗产的重要组成部分,民族艺术形象受民族文化自身演化规律及外部因素的双重影响,其现代传承面临较大的挑战。在时代的变迁中,民族艺术形象的传承应注意文化互渗、跨媒介传播等多重因素的影响,在活态传承的基础上秉承动态传承的思路,才能以民族艺术形象的跨界传承带动民族文化遗产的整体传承。以哪吒形象的跨界传承为例,借鉴图像文化人类学的方法,以Emic分析法和Etic分析法从文化传承的内外视角进行双重分析,可揭示民族艺术形象本体与变体的辩证关系,为民族文化的跨界传承提供创新路径,有利于构建我国民族文化遗产的传承谱系,促进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

浅谈我国综合性大学的艺术教育

综合性大学的艺术教育是一种作为人文教育的中坚的艺术教育,在多元学科的协调发展以及学生综合素质培养方面发挥着十分重要的作用。而近年来艺术院系(专业)在综合性大学的设立,则无疑为我国全面推进素质教育以及教科文事业的繁荣发展打造了稳固扎实的物质载体,因而我们对综合性大学的艺术教育应给予足够的重视。

山东高密扑灰年画的历史发展与现代产业运作

扑灰年画是山东高密地区的独有画种,属于首批国家级非物质文化遗产。随着艺术市场的发展,扑灰年画的产业运作遇到诸多困境。如何使扑灰年画永葆生机,实现民间文化资源在现代产业化进程中创新发展,是本文尝试解决的命题之一。

艺术学科建设中的美术教育和美育——对孔新苗教授关于高等美术教育20年的回顾性访谈

20世纪90年代末,我国高等教育开始进入大众化阶段,音乐、美术、设计等艺术专业发展迅速。在迄今的20多年中,各类型的高校先后设立艺术类院系,尤其是2011年艺术学从文学大类中独立为门类学科,标志着我国高等艺术教育进入了体系性学科建设进程。2022年9月,国家又公布了新一版学科目录,艺术学大类下除“艺术学”一级学科外,其他音乐、美术等一级学科均转为“专业学位”,艺术学科建设又进入新的变化、建设期。

基于公共艺术创作的亚历克斯·卡茨作品中的纽约城市精神

城市中公共艺术的发展不仅反映了群众在物质层面的满足,也体现出对于精神世界更高的需求。公共艺术与安置场地紧密相关,这种场所特征表现在面对不同的环境、事件、人物总是不同的。艺术家亚历克斯·卡茨通过相应的程序贯彻与纽约相契合的理念,表现出纽约城市与当代艺术深刻的内在关系。本土性、社会意识、群众参与体验性均通过景观风格展现,构建出一个符合城市群众品味的场所空间。

社区文艺组织助力乡村文化振兴:态势、困境与对策——以山东省新型农村社区为例

社区文艺组织作为乡村文化振兴在新型农村社区中的内生动力,是乡村振兴必不可少的重要力量。当下山东省各地新型农村社区文艺组织蓬勃发展,类型多样,数量众多,但整体上来看,还存在着缺少行政牵引力、参与居民素质水平低、缺乏专业指导、行为不规范等问题。若想社区文艺组织在乡村振兴战略下实现创新性发展,应从行政、道德、内容、行为方面完善新型农村社区文艺组织的牵引力系统,并进一步从产业融合、丰富内容、专业指导和艺术展演四个方面激发社区文艺组织的内生动力系统,如此方可实现社区文艺组织助力乡村文化振兴的稳定动力引擎。

产业数字化驱动民俗文化创造力传承发展的内在机理与实现路径

产业数字化是中国经济社会步入高质量发展新阶段的标志,也是推动民俗文化创造力传承发展的重要机遇。通过分析现阶段中国民俗文化创造力发展现状,深入挖掘、构建、留存民俗文化样态演变过程中的母本、母题以及文化符号、图式、形态的基因数据库,研究当下中国民俗文化创造力健康、和谐、高效传承发展所遇到的产品创新及新媒体内容服务建设出现的问题。未来通过产业数字化技术平台驱动技术路径、内容路径和跨界路径三个方面,促进新媒体环境下中国民俗文化创造力传承发展,并搭建民俗文化意象和工艺的资源谱系,弘扬大国工匠精神。中国民俗文化创造力传承发展的实现路径,首先要突出文化内涵,弘扬中华优秀传统文化的与时俱进精神,深化民俗文化的产业数字化支撑。其次要倡导民俗文化生产企业秉持中华造物精神、工匠境界、匠人态度的文化理念。最后在国家层面要引导全社会参与民俗文化传承与创新发展,让人民群众了解和喜爱民俗文化,增强民族自豪感和文化自信心。