构成主义摄影的画面形式研究

构成主义摄影在包豪斯实验影像体系的影响下,最终演化出"排字摄影法"这一过程,启示了我们,摄影艺术的发展离不开最基本的先锋意识和融合思想。本文通过从构成主义思想的本源入手,大体就构成主义摄影的形成与发展、构成主义与包豪斯实验影像体系相结合的必然性以及平面设计在摄影创作中的技术、美学形态、表现等三方面进行论述。综合分析构成主义摄影的创作范式与形成规律,进而对包容性和多元化的创作理念之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

“自我”人格在摄影创作理念发展进程中的形成初探

"达达主义"运动的消亡,使当时的摄影界意识到摄影创作如果没有基础创作理念的支撑,那么单纯的技术和画面形式就如同无源之水,是不可持续发展的。因此,一批前卫摄影家开始探索摄影自身创作理念的重新构建,并最终在日渐兴起的心理学方面找到了契机。本文从弗洛伊德心理学中"三我"人格结构入手,大体从人格分类、人格结构失衡对摄影创作的影响、摄影创作中的"自我"人格构建等多方面进行论述,综合分析"后机器文明崇拜时代"摄影创作理念变革背后的心理学因素,进而对心理学之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

试论材料应用在高校摄影专业教育中的重要性

从教学体系构架的完整性来看,摄影媒介语言的缺失已经成为现阶段高校摄影专业教育不得不面对的问题。本文从目前高校摄影专业教育的现状入手,大体就摄影媒材语言的缺失、摄影感光材料的丰富性以及"读像"载体材料的多样化选择等三方面进行论述,通过对材料应用在摄影创作中各种形态变化和作用效果的重新梳理,进而引发对摄影媒材语言教学体系构建的必然性进行深入的思考与辨析。

我与纽约摄影师Lacie Garnes

Q：Lacie Garnes教授,您是什么时候开始拿起相机的,可以展示一些在大学时期的作品吗？那个时候关注点是什么？ A：1997年,我在社区大学上了我的第一节摄影课。我那时在大学里是想要成为名护士的。文科的学分里包括必修一节艺术课,大学只提供摄影或者水彩。我从我母亲那里借了一架相机（直至今日我仍然使用那部相机拍摄!）。从第一卷胶卷开始我就被震惊了。那之后不久我就决定了转学去别的学校学习摄影专业。

我与纽约摄影师Denis

Q：您是什么时间开始拿起相机的？介意展示一下大学时候的习作吗？当时拍摄的关注点是什么呢？A：我总是拍摄一些家庭快照,最终我的作品变的更加严肃。我在1974年开始在罗切斯特理工学院读摄影专业,本科。后来搬去了乔治亚州亚特兰大并开始商业摄影师生涯。为可口可乐,阿诺德面包,迈克格雷戈高尔夫以及一些广告代理机构。我大多为广告代理公司拍摄,

我与纽约摄影师Richard Margolis

访学美国期间有幸结识了纽约州优秀的摄影师和摄影教育者。他们对于摄影的热情和坚持深深地打动着我。在这个曾经和当下拥有众多摄影师的城市,在这个造就了无数摄影名家的国度,摄影作为一种文化伴随经济的发展越发历久弥新。虽然柯达已经不在,胶片不再是主流,但是影像依然熠熠发光。

全景摄影在记录区域文化发展的特殊作用的研究

摄影图片具有叙事功能,在不同的地域、不同的时间,摄影者记录下数量巨大的图片,利用这种强大的记录功能,不同区域的文化也得到全面的记载。反过来,图像本体的叙事性潜在的信息也可以推动区域文化发展和进步。随着科技的进步,画面维度不再局限于二维平面,多维度复合的画面形式使单个图片记录的信息更加全面,事物的三维数据也可能完全呈现。观者能够全景观看到与二维扁平化图片不同的影像,也可以结合声音等信息完成对区域文化的进一步探索,多层次多角度的图片能够使区域文化的记载和推动功能得到新的突破。