论数字艺术演进的内在逻辑

数字艺术滥觞至今已经历了以CGI艺术为标志的1.0阶段和以互动型数字艺术为标志的2.0阶段,目前正处在以AI艺术为标志的3.0阶段。数字艺术同时经历了以奇观美学、互动美学到算力美学的演进过程。但当下的AI艺术并没有显现出与其技术优势相匹配的审美优势,更没有显现出如同前两代那样不可替代的强大审美竞争力。这其中的原因可能不在于AI技术本身,也不在于时间问题,而在于其研发者所采用的偏颇的技术线路。未来更具竞争力的AI艺术系统,首先应学会体验人类生活,掌握生活逻辑和人性逻辑;其次应将低碳美学和低碳艺术原理作为艺术创作的根本遵循,并实现这一美学法则的可计算化;此外,还应整合兼容前两代数字艺术和一切原子艺术的审美优势。

数字艺术创作义务中止行为及其流行机理研究

数字艺术是一种基于人工智能技术创生的新型艺术形态。在人工智能机制的作用下,数字艺术生产秩序较之原子艺术发生了重大而深远的变化。这一机制极大扩张了数字艺术创作主体的权利与义务,但因为创作主体天然存在的对于权利/义务选择上的高度自由性而导致了较之原子艺术创作普遍且严重得多的义务中止行为,派生出大量的虚假艺术、致瘾艺术、黄色淫秽艺术和盗版艺术,对艺术接受主体的精神权利、自由权和知识产权造成不同程度的损害,构成了法理上的非义行为,亟须从法律上进行规范。

基于IMDb榜单的中国电影海外影响力研究

本文以2012-2021十年间IMDb全球票房前200中国上榜电影为主要研究对象,考察其类型特征、主题偏向、叙事风格等文本因素对中国电影的海外影响力。结果表明,动作片与“轻电影”这类商业电影更具全球市场影响力,其类型化的叙事风格,追求正义、爱国主义与个人爱情等圆满的主题偏向,覆盖大多数受众的兴趣和审美期待,是上榜中国电影表现出的一贯路径,但上榜中国电影缺少全球市场较为青睐的传记、文体类型和亲情、友情等主流叙事作品。同时,中式英雄主义叙事重新回归,也在重塑中国电影的类型特征,影响国产电影的全球市场发展。构建中国特色电影内容与风格体系、构建全球整合营销传播体系、构建中国电影差异化全球消费市场,是有效提升中国电影海外影响力的根本之策。

元宇宙博物馆设计研究

本文重点探讨元宇宙视角下的传统博物馆的“双创”,首先以“数字故宫”为例,分析现阶段博物馆数字化建设现状及问题;其次为中国元宇宙博物馆的建设提出可行性路径,旨在建构能够实现文化资源共享,以及具有沉浸性、参与性和审美性的虚拟公共文化空间。

从原子到比特:数字艺术生产权利的量变与质变

艺术生产权利是艺术生产主体在人类社会政治共同体中天然享有的从事艺术生产创作的一种自由或资格。从原子艺术到数字艺术,艺术的本质发生了重大嬗变,数字艺术的本体特征表征为双重互动不确定性。正是这一机制导致了艺术生产权利的扩大化,主要体现在三个方面:一是艺术生产主体从原子艺术的精英主导转变为数字艺术的民主共享;二是艺术生产内容由以个人行为主导的加法递增(原子艺术)转变为以产业行为主导的乘法倍增(数字艺术);三是艺术生产工具由千差万别的原子形态(物理实体形态)转变为大同小异却能无限扩张的比特形态(人工智能形态)。数字艺术生产权利的极剧扩大一方面极大解放和提升了艺术生产力,大大增加了人类的审美机会和审美疆域;另一方面也对人类的其他权利和社会公共安全构成新的挑战。

能作诗的ChatGPT能否称得上艺术创作主体

随着ChatGPT艺术创作能力的快速发展,其主体性建构成为一个重要学术议程。探讨ChatGPT主体性既不能脱离笛卡尔等人所建构的原典语境,也不能囿于西方话语框架,因为这个以理性为基石的框架越来越显现出保守性与局限性,为此,一个基于理性、意志和欲求能力三位一体的新型主体观被构建出来。依据这一系统观,目前的ChatGPT因为其算力结构缺失自我意识和欲求能力,尚不具备艺术创作的主体资格,而要赋予ChatGPT这两种功能又面临着诸多伦理和法理风险与挑战。只有在所有这些风险和挑战都足以被人类绝对应对和管控的条件下,我们才能赋予ChatGPT主体地位。

从外循环到内循环:电影再生产研究的视野转换

电影再生产是将文化资本转化为经济资本的重要方式,主要包括“外循环再生产”和“内循环再生产”两种模式。外循环再生产指在电影与其他艺术形式之间进行交互式的创意借鉴、粉丝挪用以及泛娱乐产业链开发,这种产业运作方式由于存在不同艺术形式之间的语境蔽障和符码差异,伴随“IP热”的兴起,很快陷入发展瓶颈,催生了大量产业泡沫。内循环再生产指以一部高品质的电影作为文化资本,始终紧紧围绕其核心要素进行创新开发,既可以降低产业运营风险,保障市场收益,同时还能最大限度地建构、集聚和扩大电影的文化内涵与标识,是发展历史悠久、近年来又重新兴起的一种再生产模式。随着中国电影产业规模的不断扩张和工业化程度的日趋成熟,方兴未艾的内循环电影再生产正逐渐成为保障中国电影产业稳步发展,推动中国电影走向世界的重要助力,有待投入更多产业资源和研究资源。从目前来看,内循环电影再生产主要包括“系列”“续集”“翻拍”“重制”“重启”“衍生”“综合”七种运作机制,对内循环电影再生产机制的探索需要以学科内部的多视角为基础,同步开展跨学科研究。

爆款网络剧审美特征与机理研究

爆款网络剧是一类兼具高流量和高品质的作品,在人物性格塑造、叙事情节设置和视听语言风格等方面都显现出独特的本体特征。它通过双边互动和引入争议话题,解构和重构出标志性的精神娱乐场域,形成了别样的接受美学。

话剧数字化创作与整合传播策略

相对于电影、电视等综合艺术,话剧的“出圈”率较低,对其进行数字化改造与赋能,可有力推动话剧创作、传播与消费模式的创新。话剧创作方面,可在推行剧本网络共享机制、舞台虚拟机制的基础上,大胆探索数字话剧、网络话剧生产模式;传播与消费方面,对于前期、中期、后期可分别采取不同的策略,前期采用剧目短视频碎片化、“病毒式”推广,中期采用线下剧场与线上直播同步传播,后期通过数字官录版流媒体循环播放、创建云剧场、打造“元宇宙”剧场等一整套整合营销策略来传播,最大限度实现话剧生产、传播与消费模式的数字化升级。

论数字艺术演进的内在逻辑

数字艺术滥筋至今已经历了以CGI艺术为标志的1.0阶段和以互动型数字艺术为标志的2.0阶段,目前正处在以AI艺术为标志的3.0阶段。数字艺术同时经历了以奇观美学、互动美学到算力美学的演进过程。

从自然山水到意象山水——论中国“山水意象”的发生与发展逻辑

自古以来,山水就是中国人生命中的独特意象。当山水从精神上的可怖对象转换为能够给人类提供实用功能的地理性标识时,这变化本身所体现的山水文化意识便具有了双重色彩,一面隐性地植根于中国人的血脉之中,另一面以不同的形式外显于生活中。自魏晋以降,山水的实用叙事地位被象征审美功能所取代。“道统”美学的构建推进了象征山水在中国画中的主导地位,“道”成为了画家竞相追逐的意蕴。近现代以来,中国传统文化审美格局开始崩裂,救亡图存、家国情怀与新中国叙事逐渐融入山水意象的表达范畴。进入21世纪,直观展现新时代中国形象、中国声音、中国精神、中国力量和中国智慧的叙事山水成为了描绘时代画卷的典型意象。山水意象的千年审美变迁也是中国历史和时代变迁的缩影。

从套层结构、身份变换到复合叙事——论当代电影叙事美学的视野转向

随着数字化和网络化娱乐的发展,电影观众的消费方式、接受水平、审美趋向都发生了极大的变化,在这种背景下电影叙事也发生了鲜明的时代转向,从经典叙事转向了以套层叙事为代表的“复杂叙事”和以身份变换为代表的“奇观叙事”,并且正在逐步转向既具有复杂性又具有奇观性的“复合叙事”.在此过程中,当代电影的叙事美学也经历了一个从参与性、语境性到“杂交性”的转向,呼应着观众需求和时代背景,体现出多元审美意义.

AI艺术创作机理研究

数字艺术自其滥觞至今已经经历了以CGI艺术为标志的1.0阶段和以互动型数字艺术为标志的2.0阶段,目前正处在以AI艺术为标志的3.0阶段。然而AI艺术并没有显现出与其技术优势相匹配的审美优势,更没有显现出如同前两代那样的不可替代的强大审美竞争力,这其中的原因可能在于其研发者所采用的偏颇的技术线路。未来的更具审美竞争力的AI艺术创作系统首先应当学会体验人类生活,掌握生活逻辑和人性逻辑;其次应将艺术真实法则作为一切艺术创作的根本遵循,并实现艺术真实法则的可计算化;此外还应整合兼容前两代数字艺术和一切原子艺术的审美优势。

身份、产权、竞争力——理解AI绘画的三个基本维度

AI绘画是AI技术与人类主体互相作用的产物,它一方面彰显着人类主体意识,另一方面展现出审美属性,是人类创造的最新艺术形态。作为艺术,AI绘画作品具有无可争议的产权,但这种产权的归属有待立法明晰,综合考量将AI绘画作品的产权赋予AI用户更有利于AI绘画产业的可持续发展。较比传统绘画,AI绘画具有创作数量和创作效率上的巨大优势;反之,传统绘画具有原创性和艺术风格上的天然优势,两者应扬长避短,协调发展。

文化类电视综艺节目仪式建构研究

本文对文化类电视综艺节目的仪式美学及其建构机理进行深入探讨。研究表明,该类节目仪式主要包括竞赛比拼、神圣象征和表演召唤三大类型,它们拥有一整套相同或相近的建构机制,以崇高美学为本质特征,具体体现在程序设置、阈限控制、表演催化和符号创造四个环节。借助独树一帜的仪式建构,文化类电视综艺节目在增强文化认同、陶冶大众情操、唤醒民族集体记忆等方面,彰显出不同于其他电视综艺节目的独特功能。

电视剧多时空叙事美学论要

多时空叙事是基于时空哲学理念发展而来的多线交织叙事艺术。经过多年的文学实践和电影探索,这一叙事模式近年来正被越来越多的国外电视剧所采纳,并展现出以多时空交叉叙事为主体,以多时空对比、重叠或融合叙事为辅助的本体特征,其主要功能为推动剧情发展、塑造人物形象、揭示主题意蕴、营造悬念等。多时空叙事还有助于开阔观众的审美期待、孵化"沉浸式"的审美体验、激发观众的参与性,为电视剧创作开辟了新的叙事空间。