地方本科院校在地域音乐文化传承中的作用及问题状况研究——以德州学院为例

地域音乐研究是指在特定的地理范围内，对发生的所有音乐文化现象进行整体研究，以探求其区域文化特质。随着经济全球化进程的加快，一些学科如文化地理学、历史、民俗、哲学等研究交流日益广泛，各高校对所在区域音乐文化的认同感日渐强烈，相关研究日益增多。

德州市民间古曲“十番”,“八仙庆寿”研究

德州市民间古曲《十番》,《八仙庆寿》始于元代,僧家称之为"梵音",鼓乐户则称之为"吹打曲";僧家用于念经作佛事,乐器以大、小管和笙为主;鼓乐户用于婚丧嫁娶,乐器用大、小唢呐和笙管吹奏。早在公元16世纪,已在江南一带流传,后经艺人迁徙德州市,在多场次的演出中,为迎合当地市民的喜爱,不断加入了当地曲调元素,形成了德州版的《十番》,《八仙庆寿》。

柴可夫斯基音乐创作风格的流派归属

柴可夫斯基的创作风格与俄罗斯民族乐派作曲家有一定联系,但他们之间又有本质的区别。两者之间的关系类似于整个浪漫乐派与民族乐派的关系。本文分别站在历史和音乐创作的角度上探析两者之间的区别,从而得出个人结论,柴可夫斯基音乐创作风格应属于晚期浪漫乐派。

论山东邹城求雨祭祀舞蹈阴阳板

山东民间祭祀求雨舞蹈阴阳板流传在邹城市东八里沟一带,因是两板相击而舞,故又称“打阴阳”,已有400余年的历史.本文通过对阴阳板历史与现状以及阴阳板的表演形式的探究来呈现阴阳板独特的民间艺术风格.

高校音乐教育实践的新思路——以翻转课堂为例

随着互联网技术水平的不断提高和深化,数据化、信息化、自动化为传统教育教学模式的变革提供了可能.音乐课堂教学中出现的翻转课堂、慕课、微课等教学模式,相对于个性化特点的音乐技巧课而言,当属成功运行的范例.尤其翻转课堂模式的运用,对于克服传统音乐技巧教学方式的一些弊端,开辟了新的路径.

山东钢琴教育专业化发展历程研究

山东历史悠久,是中华文明的重要发祥地,在这片广博的大地上,山东钢琴教育从19世纪30年代的舶来传入到20世纪50年代的初创至现在的繁荣发展,走过了艰苦而漫长的道路。尤其是1949年以来后七十年的发展,钢琴在音乐教育中成为重要组成部分,专业系统的钢琴教育体系已形成。其间山东省为国家培养了众多从事钢琴专业的骨干人才,且还有着广阔的空间发展。本文以历史的发展进程为基线,将山东省钢琴教育分为建国前钢琴教育初起,建国后专业院校及师范院校的建立,教材使用的创新,师资队伍的建设及钢琴音乐创作“山东化”的探索等几方面进行论述。填补山东省钢琴教育专业化历程的研究,为今后山东省钢琴教育更加深入的研究打下良好的理论基础。

挪威“哈丹格尔”的形制·音乐·技法

在过去的西方音乐史(或欧洲音乐史)著作中,主要内容均为西方大作曲家及其作品的介绍和论述,而很少有欧洲民间音乐的内容,这是一种缺失,因为民间音乐本应是音乐整体的一部分,伟大的作曲家除了本人的天才智慧外,也多在民间音乐中吸取养料。现在欧洲民间音乐已成为世界民族音乐研究的重要对象,欧洲的民间音乐、乐器十分丰富多样,北欧音乐也有其独特的风韵,挪威的“哈丹格尔”民间提琴及其音乐就是一件闪闪发光的珍宝。

民族管弦乐队与西洋管弦乐队音响源的比较分析——以笛子协奏曲《苍》为例

笛子协奏曲《苍》是中国当代极具代表性的作曲家杨青上世纪九十年代的早期代表作,是一部典型的现代音乐作品,其曲原为竹笛与管弦乐队而作,后又改编为竹笛与民族管弦乐队的协奏曲。西洋管弦乐队版与民族管弦乐队版两个版本对于同一作品的不同诠释,代表了作曲家对中西两种乐队的不同理解,比较、分析两种乐队,对于民族管弦乐队与西洋管弦乐队的写作和改译都具有很高的实用价值和现实意义。本文以《苍》的作曲手法为切入点,从音响源的比较,音响源的对接与交替以及音响源的替换原则这三个方面对该作品的两个版本进行较为全面的比较分析。通过研究将有助于我们更好地理解和把握杨青的音乐及创作特点,同时找到西洋管弦乐队与民族管弦乐队互译的一些共性原则和普遍规律。

非洲鼓的“说话”功能及价值体现

鼓是黑非洲最普遍、最常用的乐器。探索非洲文化，音乐是比较好的途径之一，鼓则是最重要的窗口，是非洲音乐的灵魂。鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐之外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，有的鼓还被称为“会说话的鼓”。

如何拉好大提琴随谈

大提琴是管弦乐队及室内乐中必不可少的次中音和低音弦乐器，属提琴族乐器中的中低音乐器。其音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴是最接近人声的乐器，容易与人产生共鸣，但要是拉好大提琴也是要下一些功夫的。

高师声乐教学创新改革与实践探索

部颁《高校本科专业教学质量标准》的标准研制与实施,将"以学生为中心"的理念放在首要位置重点强调。以学生为中心,为了每一位学生的发展,构建以学生为本的教育模式是新课程改革和实施的核心理念,也是深化教育课程改革、增强教育活力和可持续发展的必然要求。随着高校音乐教育教学改革的不断推进和深入,"以学生为中心"的教育教学理念越来越能够在高校音乐教育专业人才培养的各方面得到彰显。

外国民歌在高校的传播及意义

改革开放以来，得以与各国加强交流，我国也非常重视与各国的文化交流。“音乐无国界”，音乐既是民族的又是世界的，音乐的传播可以加强国家之间的交流，可以开拓我们自身的视野。尤其是民歌这种音乐形式，便于传唱与传播，本文就将对外国民歌在高校的传播与意义进行一下阐述。

如何选购小提琴

随着社会的发展，竞争的日益激烈，社会对人才的要求是更全面的。当今，父母为了不让孩子输在起跑线上，都非常注重对孩子全方面的培养。于是，让孩子参加各种辅导、培训等。有些家长为孩子选择了学习小提琴，对于初学的孩童，有许多家长对挑选琴上不太懂。本文针对如何挑选小提琴进行一下阐述，希望可以给大家一个参考。

浅谈中国扬琴琴竹的演变历程

自扬琴传入中国以来，由于受文化、习俗等诸多因素的影响，琴竹也在不断的汉化、改革、发展，并产生了具有中国特色的扬琴琴竹。本文主要对中国扬琴琴竹各时期的演变与发展等方面进行阐述，达到进一步认识扬琴琴竹在扬琴艺术中的重要性之目的。

少儿舞蹈对少儿身心的影响

少儿舞蹈欢快明朗，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。自从少儿舞蹈出现以后，就以其独有的特点使少儿朋友们在形体、行为、举止、性情等方面得到良好的规范，从而对他们的身心产生积极的影响，使孩子们受益终生。

梦想的实现与修养的提高——谈学习大提琴后的感受

人都有自己的梦想，在完成梦想的过程中，任何事都应该去尝试一下，因为你无法知道，什么样的人或者什么样的事，将会改变你的一生。兴趣是一切学习的起源与动力。有了兴趣，就一定不要轻言放弃，因为你不知道什么时候就有了能实现的机会。本文通过笔者学习大提琴的经历来叙述梦想的实现与感受。

苏格兰风笛与爱尔兰风笛的比较

风笛是一种古老的民间吹奏乐器，现为欧洲比较具有代表性的乐器。本文将从苏格兰风笛与爱尔兰风笛的起源——演变——现代的发展及对其构造、演奏方式与方法、音色上的区别等方面进行分析比较。从而，可以使大家进一步了解欧洲这一特色的传统乐器。

高师声乐集体课教学趋同性成因及对策

高师声乐集体课开展已有数年,在推动高师课程建设、提高声乐教学方法、解放师资等方面都起到了积极的作用,推行十余年来声乐集体课教学大纲日趋完善,教师所采取的教学手段日趋熟练。这同时会带来很多问题,比如声乐教学会变得比较程式化,容易背离声乐课要更加突出技能课的特点,再有很容易产生所有学生共同对待、教学千篇一律,无法做到因材施教的教学效果,而且曲目的单一、教学手段的陈炯、教学目标太过一致无法提高学生的学习兴趣,一系列由集体课引发的趋同现象将阻碍高师声乐教学的教学效果,避免趋同现象7寸声乐集体课教学有积极的意义。

广东扬琴艺术特征之我见

扬琴作为一件世界性乐器,已在世界范围内广泛传播。扬琴又称"洋琴""打琴""扇面琴""蝴蝶琴"等相传自明末清初传入中国,经过几百年不断地发展,在不同地区地方文化的影响下,我国扬琴已形成了江南丝竹扬琴、广东扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴等诸多流派。

农村社区音乐教育模式初探

农村社区音乐教育对提高农村群众文化修养,丰富群众生活,促进农村精神文明建设有积极的意义。本文从继承传统音乐文化、创新农村社区音乐教育模式、利用农村信息化教育模式三方面提出了对发展农村社区音乐教育的建议。