对声乐艺术演唱风格形成的一些探讨

演唱风格的形成是声乐表演者演艺水平进入成熟阶段的标志,是一个需要不断磨炼的过程。声乐演唱者只有掌握科学的发声技能、具备良好的心理机制、构建传统与现代相结合的声乐审美观以及形成科学的声音概念,才能最终形成独特的声乐演唱风格。

舞美设计的创造性

舞美设计是舞台表演艺术的重要组成部分,该文简要论述了舞美设计的创造性,在此基础上,对舞美设计的创造性意识、创造性思维以及创造性活动进行了阐述。

贝斯演奏技巧探析

作为电声乐器的贝斯发展至今,演奏技巧已经变得越来越丰富,使得贝斯这件乐器焕发出更为迷人的魅力.本文对贝斯演奏技巧进行了探析,主要包括三指轮拨、slap、点弦、扫弦等.

试论贝斯手在乐队中的重要性

本文简要阐述了贝斯的乐器特点,对贝斯在乐队演奏中的作用以及贝斯与鼓的配合进行了探讨.贝斯手作为一个乐队中不可或缺的重要组成部分,其重要性彰显着一个乐队的整体实力.

论伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》

伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪一位美籍俄裔作曲家，西方现代音乐的重要人物，由其创作的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》是斯特拉文斯基的早期代表作，取材于俄罗斯民间故事，描述俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。

论如何准确把握好古典与现代钢琴曲的风格

古典主义时期是钢琴艺术发展史上富有转折意义的一个时期，古典钢琴曲兼顾感性与理性，风格独特，与现代钢琴作品迥异。本文就古典与现代风琴作品的风格特征进行了阐述，并在此基础上，探讨了古典与现代钢琴作品风格的差异性。

戏剧的光影魅力

科技的发展造就了灯光技术的飞跃。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源,发展到今天的高科技电脑灯控设备,让戏剧舞台灯光艺术的前景更加宽广。舞台灯光的功能不再是单一的照明,而是融入到剧情中,对人物的刻画、环境的营造、空间的创造起到了重要的作用。

浅谈声乐编配与构思

近年来,随着文化生活的繁荣,也极大的推动了基层合唱队伍的发展,我们不难发现在基层群众歌咏合唱活动中不少曲目是自创或者是自编的,有的把原来的经典独唱曲分几个声部改变成合唱,有的把原来的节奏略改一改,

试论小提琴的音色

小提琴是广受人们喜爱的一种弦乐器,其乐声优雅迷人,表现力十分丰富。本文就小提琴的音色风格进行了简要的阐述,并在此基础上,对小提琴右手运弓、揉弦与音色的关系进行了探讨,提出音色积累对小提琴演奏水平提高的重要性。

少儿舞蹈教学初探

舞蹈是一门综合性很强的表演艺术，其教学也有看自身的一些特性。本文阐述了舞蹈训练对少儿成长的重要促进作用，并在此基础上，提出了少儿舞蹈教学的相关策略，以期能为少儿舞蹈教学的发展提供一些借鉴。

浅谈音乐听觉学习中音响色彩感的建立

马克思曾说过,"对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义。"德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到:"发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。"可见听觉能力的学习是使人获得音乐感知的重要前提,是培养音乐人才必备的音乐基本素质。

声乐表演二度创作探析

本文简要阐述了声乐表演的特点,对声乐表演二度创作的意义与重要性进行了分析探讨,并在此基础上,提出了声乐表演二度创作的原则及实现路径。

电声乐队配器浅议

本文简要阐述了电声乐队各乐器的风格特点以及电声乐队配器的特点,并在此基础上,就电声乐队配器的程序进行了探讨。

试论声乐演唱中的情感表达

在声乐演唱中,情感表达是彰显演唱者功力的重要方面。本文简要阐述了声乐演唱中情感表达的重要性,对声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系进行了探讨,并在此基础上,提出了如何在声乐演唱中进行情感表达的方法。

试论小号演奏中的呼吸

呼吸是小号演奏中的关键要素之一，呼吸方式及技巧在很大程度上体现看小号演奏者的技术水平。本文就小号演奏的呼吸方式进行了探讨，并对小号演奏中换气的原则进行了阐述。