艺术类中职学校教师科研现状调查与研究报告

本文从教师对科研工作的认识与态度、科研制度与科研氛围、自身科研能力的评价、参与科研实践活动与取得的科研成绩、教师建议与期望五个方面进行了调查研究。艺术类中职学校教师科研水平的提高需要进一步强化自身科研素养,完善科研制度体系,加大支持力度。

浅析小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特色

中国小提琴曲的精品《梁祝》（《梁山伯与祝英台》之简称），被誉为是“‘古为今用，洋为中用’的典范”。研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验，对于中国小提琴艺术的繁荣与发展，具有重要的学习意义和借鉴价值。

音乐教师教育专业视域中的钢琴教学之文化多样性观照

本文针对当前高校音乐教师教育专业钢琴教学注重弹奏技巧的训练和向专业院校表演方向靠拢的倾向，提出该课程既是深化音乐修养的专业课，又是传承音乐文化的人文课程观，并对钢琴教学中的多元文化内涵作了较深入的解析。

论合格灯光音响舞台技师的衡量标准

如何运用现代灯光音响技术,使其舞台艺术演出更具震撼力,是体现艺术创作本身的内涵所在。对舞台技师而言,就是凭借灯光音响,增加艺术感染力,使视听效果与观众的心理感应相融洽,从而激发观众的情感共鸣。科学有序的灯光音响的设计调控,对增进舞台艺术生命力具有更高的审美价值。本文凭借灯光音响在舞台艺术中的优化作用,对舞台技师的衡量标准做一浅显分析。

对当前非主流音乐教学行为的微景观察——从音乐课辅德的“度”说开去

新的《音乐课程标准》将音乐课程的价值明确定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。它纠正了以往不正确的音乐课辅德观,注重回到音乐自身的审美情感体验中来,回归音乐的生活世界。本文即是从这一课程理念入手,在理论与实践的二维层面中,对当下音乐课中的"辅德"这一非主流音乐教学行为进行微观透视。进而反思音乐课上如何把握辅德的"度",以期为音乐教学提供一种新的视角。

小提琴协奏曲《梁祝》解析

中国小提琴曲的精品《梁祝》(《梁山伯与祝英台之简称),被誉为是"‘古为今用,洋为中用’的典范"。研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验,对于中国小提琴艺术的繁荣与发展,具有重要的学习意义和借鉴价值。一、艺术特色《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色,是它的民族化特色。所谓"民族化",是"指作家。

现实题材舞蹈创作初探

现实题材的舞蹈,由于其直面人生直面现实,具有强烈的现实感和反思精神,拉近了舞蹈与观众的距离,具有引人入胜的艺术魅力、震撼人心的美感力量和现实教育意义,对舞蹈艺术的发展具有积极的影响,如何挖掘和利用好现实题材需要每一位舞蹈创作者认真思考和研究。

谈舞台灯光师应该必备的素质

当今世界,随着科技的不断发展,高科技先进技术也融入到了舞台灯光领域,舞台灯光的制作异军突起,其艺术功能不断拓展,艺术作用不断扩大。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明,也不再只是消极被动地从属于舞台美术乃至舞台艺术了,而是具有了独立的舞台艺术整体外包装作用,有时甚至可以通过灯光制造出布景(光形、光色。

从母语音乐教育的实施论教师素质的培养

音乐新课程提出了多元文化的教育理念，在学校中实施母语音乐教育正是这一教育理念的延伸。作为实施母语音乐教育的重要主体，音乐教师的专业素质是影响母语音乐教育实施效果的重要因素，本文基于这一理论前提，从四个方面论述了音乐教师专业素质的培养，以促进学校母语音乐教育的有效实施。

用淡定的心态去探索非功利性钢琴演奏的价值观

随着我国钢琴奇才的不断涌现，不切实际的追星热让很多家庭孩子欲罢不能，面对这种人文精神缺钙的现象，要淡化名利欲望，重在素质的提高，艺术教育的本质是一项塑造人的工程，它通过对人审美能力的发掘和培养，达到对心灵的陶冶和人格的塑造。

在合作学习中开启学生音乐表现的心扉

本文阐释了合作学习的内涵,并通过音乐教学中几种合作学习的有效途径,探讨了合作学习的方式对音乐教学的积极影响,从而唤起音乐教师对合作学习理念的浓厚兴趣。

高一化学教学中学困生的转化策略

高一化学是初中和高中化学学习的一个过渡和衔接,可见学好高一化学是非常的重要的.以下笔者结合自身在高中的教学实践体会,对高一化学教学中学困生的转化策略进行阐释.

以崭新的育人理念全面衡量钢琴教师的综合素质

随着我国艺术教育实施的逐渐完善,钢琴教育师资队伍的建设呈好的趋势向前发展。在新课改的大环境下,要以崭新的育人理念和择师标准去全面衡量教师的综合能力。在择师环节中师德问题应放在首位,钢琴老师必须具备良好的文化底蕴和较高的理论水平;必须具备居高临下的演奏能力和丰富的教学经验;更重要的是要有对钢琴教育事业的热爱和高度的责任感;尤其要具备强劲的体魄,并以旺盛的精力和百倍的热情凌驾于神圣的艺术殿堂始终。只有具备以上要求才能成为名符其实的德艺双馨的人类灵魂工程师。

高中美术欣赏课教学的思考

美术欣赏教学就是将受教育者带入美术这一特殊视觉领域,使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上,特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而养成健康的审美情趣,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。作为一名美术教育工作者,我结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。一、美术欣赏课教学的重要作用首先,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感。德育和智育过程是知识体系和道德规范的个体内化过程。在德育和智育过程中,个体所发展的主要是理性,而理性与情感对个体而言是同等重要的。作为美育重要途径的美术欣赏课教学,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感,发展人的感性。其次,通过美术欣赏课教学可以发展人的主体性。美术教育通过形象的、直观的、感性的方式,使个体获得审美的愉悦。审美活动不是强制的,人在美术欣赏课中可以自由地去感受美。审美需要主体能动地参与其中,而不需要外力的强迫。无论是欣赏还是创作,个体都需要具有主体意识,这样,审美活动才可以进行。最后,通过美术欣赏课教学可以培养人的个性。人是感性存在的具体的活生生的人。理性以抽象为特征,强调普遍性、确定性,而个体在审美过程中,可以尽可能地获得并展示自己丰富的独...

探析日照民间音乐“满江红”及其项目传承与保护

本文对日照民间音乐套曲"满江红"的历史沿革、结构形式、艺术特色作了较为细致的考量,并对其半个世纪以来的挖掘和传播进行了梳理,分析了作为鲁南五大调之一的"满江红"当前面临的艺术困境,进而对"满江红"的项目传承与保护提出了建设性的实施方案,并作了有益的探索。

提高声乐教学有效性初探

声乐教学的有效性影响到高校声乐教学的发展和音乐专业人才的培养质量。文章阐述了影响声乐教学有效性的因素,并从三个方面讨论如何提高声乐教学的有效性,试图为声乐教师的教学实践提供一些借鉴。

管窥高校音乐学专业视唱练耳课程中的和声审美

基于音乐审美的视唱练耳课程观将一个个孤立的音响和节奏置于富有审美含义的"音乐上下文"中加以理解,在音响听辨与视唱学习中充分享受到各种和声信息带给我们的审美愉悦,而不仅仅是对带有强烈物理属性的毫无生机的"声学音响"的认知。鉴于此,本文力求以和声听辨中的审美取向代替以往单调、枯燥和孤立的"非音乐意义"的音响堆砌,进而培养审美品格。