从“以形写神”到“以神写形”

“以形写神、形神兼备”是中国古代的一个美学命题。古代圣贤描写“形似”、“神似”的文章不少，唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“古之画或能遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画似得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”这与苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻”一脉相承，但又有变化，强调在超越形似的基础上达到“神似”，而不是不要“形似”，必须以“形似”为基础，类似于庄子的“技进乎道”；沈括在《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也……”元四家倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”石涛在其《苦瓜和尚话语录》中说：“天地浑熔一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”意指不追求对真山真水（物象）的“形似”，而是超越“形似”的束缚，充分画出画家对山水的感受，这样才能真正表现出山水的神韵，才能真正为山水“传神”。