对现代工笔重彩画的思考

工笔重彩画作为中国画传统的重要组成部分,在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视,在艺术院校所开设的课程中,几乎找不到关于工笔重彩画材料技法的课程。20世纪90年代,在蒋采萍的倡导下,文化部开设了第一届重彩画高研班,这是中国现代重彩画的开端,是缺失了色彩的中国绘画对传统的回归与重建,自此中国的工笔重彩得到了很大的发展,与写意画迟滞不前的状况相比,它显出了旺盛的活力和强劲的发展势头。《中国书画》杂志社书画院成立于2013年6月,从建院之初即重视工笔重彩画,特意聘请蒋采萍、唐秀玲及当今工笔画坛上卓有成就的青年画家组成专业委员会,旨在通过创作、展览、教学、研讨等学术活动进行实践探索和理论研究,为更好地推动现代工笔重彩画的发展而努力追求。本期专门邀请我社书画院工笔重彩画创作研究委员会执行主任唐秀玲教授,提供专文,并刊发我院部分创作研究员的作品,以期对现代工笔重彩画及其现状和前景引起关注和思考。

自然真朴--工笔画创作对女红艺术之借鉴

“真、善、美”是人生追求的目标。艺术追求自然真朴,它能够表现事物形态的真实性,还包含着画家情感的真诚,是真情实感的流露。中国工笔画以严谨精到见长,和女红艺术有相似之处,只是表达手法不同。工笔画是在以形写神的美学思想指导下塑造纯真的艺术形象。而女红艺术从最原始的劳动中生发出对美的追求,在制作过程中表现出作者内心纯一、自然真朴、神宁气定的状态,这种状态是符合自然之道的。

澄怀味象 应物会心

岁月若逝水,时常觉得自己愈来愈无知,像个白痴。忙碌之中,悄然被归人天命年轮之列。既近视,又昏花,且体态消瘦,或戏称“山东大汉”,然肩不能挑、手不能抬,独钟情绘画,不辞呵冻,忘暑忘餐,七日、半月足不出户,通宵达旦见精神,焚膏继晷而不疲。以沉默寡言而为然,不觉有声无声之别。视茶为友,以画相伴,极人间清旷之乐而开怀,不知此病之所由。身为人子,为人夫、为人父,此自然之大任,甘当之而无愧。

论中国画的造型

中国画在历经千年的发展中形成了自身一整套程式和法则，其造型特点也是随着时代的不断发展而演进。应该说中国画的造型受中国传统文化、哲学、宗教的影响，使其具有意象造型的特点。中国画的造型既是来源于现实的形象，同时又是高于现实的加工和艺术化处理的形象，既是客观的，也是主观的，是主客观的完美统一。所以，总体上来看，中国画的造型是写意的、尚意的，是以线造型的，讲求平面性和装饰性。当然，在不同的历史时期中国画的造型观又各有特点。

孙娟娟

主持人语:画为心声,艺术作品唯有真诚最易打动观者。这是我在看孙娟娟《对话》《舞动青春》系列工笔人物画作品时,脑子里瞬时出现的想法。缘自生活的题材、情绪饱满富于律动的造型、典雅唯美的色彩设计、澄澈灵动的空间建构、细腻精致却不失书写性的晕染、充满诗性和富有当下意味的画面表达,所有这一切,使她的画别具情韵、意趣绵长。

以形写意--浅析花鸟画中的笔墨语言

花鸟画作为中国传统绘画的三大画科之一,蕴含着丰富的审美魅力和诗意精神。花鸟画的三种主要表现形式“工笔”“没骨”和“写意”,也因为用笔、用墨、用色的不同,形成了其瑰丽多姿的面貌。工笔花鸟画自五代成为独立画科以来,呈现了野逸和富贵两种不同的精神状态。

浅析中国山水画的继承与发展

有着悠久历史传统和浓厚哲学文化积淀的中国山水画艺术,几乎成为中国最具代表性的传统表现形式,以至有"绘画之宗,山水居首"之说。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝时期,我们可以从东晋画家顾恺之的《论画》中了解到山水画在当时的重要性,从后人摹本顾恺之《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷的部分配景山水画中看到当时山水画的大致形貌。

走上绘画这条路

走上绘画这条路,实属无奈。我的孩提时代,是在明媚的春光中度过的。6岁上学,9岁跳级,刚到10岁便已升人6年级。一帆风顺的我曾有过许多美丽的梦想:一年级时,我曾十分景仰我的语文老师,看着她神气地拿着教杆,会写那么多的字,便梦想长大成为她;二年级时,又十分崇拜我哥哥,他是校乒乓球队的队员,那一年拿了区里的少年组冠军,我也想当冠军;三年级时我又对住在后排房的一位总工程师叔叔产生了兴趣,每天看着他很有气派地拎着包去工厂,—脸的文化和知识,实在令人敬服……

孟哲作品

创作感言:当下,科技先进,产业发达。机场和高铁连接起了每天忙忙碌碌、奔波不停的人们。当下的我们在雾霾的笼罩下,变得时常茫然,时常慌乱,时常彷徨。也许我们失去了曾经的安全感,也许我们让贪婪迷惑了心神,也许我们忘却了来时的初心,渐渐地,我们不能寻到那个曾经的自己……我打小就喜欢到处比比画画、涂涂抹抹,现在总是时常念起童年画在小纸片上的那些"小老鼠娶媳妇"的故事。那是画在烟盒里面锡箔纸背面的,每当爷爷抽完一盒纸烟,废烟盒就成了我的收藏。慢慢展开,把里面的那层锡箔纸用胖嘟嘟的小手一遍遍认真地摊平,仔仔细细和以前的那些叠在一起,然后快速地爬上八仙桌旁边的太师椅,小心翼翼地把它们压在搁几上的茶盘下.

砚边画语

贴近传统、贴近自然、贴近心灵，以淡定的态度，在宁静中倾听生命的律动，在气与势的探索中阔达胸襟、抒写性情，绘画的过程便是自我修练、自我完善的过程。人生在画中行走，不知不觉中便会得到调整和提升。 走着、画着…… 享受过程、收获美景……

四月的芳菲

“你是一树一树的花开,是燕在梁间呢喃,你是爱,是暖,是希望,你是人间的四月天!”清晨,一声声婉转动人的鸟鸣唤醒了四月的芳菲。站在窗前望去,花园的尽头,一朵海柴花轻轻落下,一如绽放时那般小心翼翼。白的玉兰花、五颜六色的牡丹花、粉艳的桃花……应有尽有,目不暇接。曲折的小径上铺着昨夜吹落的花,幽香浅淡、颜色清雅,零落着如梦的春晖,齐齐消散在远方,轻点墨汁,写一段属于它的岁月。

卢化刚 作品

卢化刚,1974年生于山东莱芜.师从丁雪峰、陈钰铭先生。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员、山东省工笔画学会副秘书长、北京渊林画院副院长、山东省美术家协会理事、山东省国画院理事。作品曾参加“2007年全国中国画作品展”“2008年全国中国画作品展”“十二届美展暨纪念建军八十五周年全国美术作品展”等,并多次获奖。作品多次在国家级报刊杂志发表刊登并做专题报道。出版有《卢化刚山水画集》《中国当代艺术名家卢化刚国画精选》。