由文艺复兴时代的艺术观思考当代基础音乐教育改革

文艺复兴运动在欧洲的历史长河中占有重要地位,它的“人文主义”思想闪耀着人类智慧的火花,它启发了当时的艺术观,创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作,成为人类艺术宝库中的无价之宝。通过对文艺复兴艺术观的辩证分析,以古鉴今,联系我国当代基础音乐教育改革中出现的新问题,寻找出文艺复兴艺术观的现实意义,从而达到解决问题的目的。

如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作品为例

文章就小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的"文本"的特殊性进行了逐一剖析,并通过不同性别、不同年龄、不同国籍的演奏家们的演奏风格对比,对如何把握音乐作品"文本"存在的特殊性提出了自己的见解。

施光南声乐作品中衬词衬腔的特点及演唱分析

施光南是著名的人民音乐家,其作品涉及声乐和器乐创作的多个领域,达到了较高的艺术成就。他的抒情歌曲或是歌剧作品中总是有许多旋律优美的衬词或衬腔点缀其中,不仅朗朗上口且饶有特色。笔者通过分析这些衬词衬腔的特点进而结合演唱实践窥探其演唱的处理方法,旨在发掘施光南作品的衬词衬腔散发出的民族性的光彩和抒情性的神韵。

歌剧《伤逝》的抒情性特征分析

歌剧《伤逝》是施光南在歌剧艺术上的第一次尝试,它的剧本创作忠实于鲁迅原著中抒情、深沉、凝重、悲剧的精神和风格,注重人物的心理刻画,因而该作品被称为中国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。本文结合重要咏叹调的分析,从旋律特色、诗词意境、曲式结构等方面深入阐述歌剧的抒情性特征,以求大众对施光南深厚的艺术造诣和浓重的抒情风格有更深层次的认识。

一曲时代的“悲歌”——《思乡曲》的曲意与演奏分析

《思乡曲》是我国著名作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家马思聪先生的代表作之一，堪称“第一首真正走上国际舞台”的中国管弦乐和小提琴曲”，常作为音乐会演奏曲目。文章以该曲为研究对象，认为该曲在反映内容上可以称得上是一首时代的“悲歌”，在对该曲进一步形式分析的基础上,提出演奏看法。

浅析肖邦《^bE大调夜曲》的创作技法

夜曲是肖邦音乐创作中最富有诗意、最具浪漫注意特色的一组作品,其中《bE大调夜曲》则是最能体现肖邦浪漫主义创作风格的代表作之一。本文着重从曲式结构、旋律、和声、自由速度等方面对这首作品进行分析,以期更好地诠释该作品,从而促进钢琴演奏者进一步了解其内涵。

昆曲《牡丹亭》“传统版”与“青春版”之比较研究

昆曲历史悠久,影响深远,它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格,使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。《牡丹亭》上承"西厢",下启"红楼",是中国浪漫主义文学传统中一座巍巍高峰。其瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰,四百多年来不绝于舞台。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为首批"人类口头和非物质文化遗产代表作"。2004年,由台湾著名学者白先勇先生制作,两岸三地艺术家携手打造的青春版《牡丹亭》在全国范围内的上演,更带给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。本文以昆曲《牡丹亭》为切入点,以对《牡丹亭·游园》一折唱腔的分析为重点,得出南昆风格戏曲唱腔的特点;对青春版《牡丹亭》的艺术成就和影响加以总结,并对昆曲的继承和发展提出了笔者的观点。

现代教育学多视域下的高校钢琴教学探讨

近十年来,高校钢琴教学研究在理论上借鉴了国内外各种教育心理学理论,其中涉及的理论包括：认知发展理论、多元智能理论、人本主义、有意义接受学习、归因理论、迁移理论、内隐学习理论等。本文论述了以这些先进的教育理念的概念及其对钢琴教学的指导意义。

浅析钢琴即兴伴奏心脑编配技能

作为建立在综合素质与能力基础之上的即兴伴奏,与"感于哀乐,缘事而发"的口头文学艺术有许多相通相似之处。无论专业与业余教师,还是将来从事音乐教育的音乐专业的学生,熟练地掌握这一隅之技,将会给演出和教学带来极大的惠利。作为高等师范院校音乐专业的一门必修课,西方著名的四大音乐教育学派:达尔克罗兹、奥尔夫、