关于戏剧舞台音响音效保障和艺术化提升的感想

音响技术是戏剧演出不可或缺的重要组成部分。随着现代舞台科技不断发展更新,音响师在戏剧舞台音响操控、设计当中有了更多发挥空间,借用不断进步的音响器材和操控技术,使得戏剧舞台的音效质量不断提升,在效果展现和技术操作方面取得了大幅进步。当各种音响装备在戏剧舞台上得到充分运用时,舞台艺术表现形式也得以同步发展和不断开掘,使得音响器材的操控手段不断突破,音响设计操控人员在技术和创作上也开拓出了新天地,从而丰富了戏剧艺术声音传播与特效运用的魅力空间。

枣庄柳琴戏 百年拉魂腔——枣庄柳琴戏源流再探索

枣庄柳琴戏又称"拉魂腔",是山东重要的地方剧种,具有独特的艺术魅力。本文主要对枣庄柳琴戏的形成与演变进行探讨,以梳理其发展脉络,加深人们对这一剧种的了解。

论舞台音响音效对于戏剧演艺的作用

戏剧演艺是一种综合性的舞台视听艺术,在一场戏剧的演出过程中,假如观众听不到或听不清演员演唱道白等音声传导,也就无法达成审美体验,难以感受戏剧演艺的魅力,更难以得到艺术感染、艺术享受、心灵触动乃至思想启迪。

浅析竹笛演奏的气息运用

气息是竹笛的吹奏之本,是学好竹笛演奏的第一步,同时也是音乐表现的前提和重要保证,本文试从人体的呼吸系统、人体生理习惯、美声唱法以及竹笛演奏法等方面来探究如何正确有效的掌握竹笛演奏的气息运用方法。

柳琴戏的语言特色探讨

中国地方戏曲大家庭里,柳琴戏占有重要的一席之地,具有自身鲜明的特色。文章就柳琴戏及其语言进行了简要介绍,结合实际分析了柳琴戏所具有的语言特色。

浅谈民族乐器性能及演奏中话筒摆位和音响调试

中国的民族乐器历史悠久,源远流长,在中国文化历史发展历程中,中国民族乐器又承载着中国人心灵力量中厚重的生命精神和民族情感。每个民族都有自己较为独特的民族乐器演奏,都有自己本民族创造和传承的独一无二的民族音乐,他们经过长期的传承和发展,也为我们民族乐器和民族文化方面留下了宝贵的文化和精神财富。本文将针对民族乐器结构性能和演奏中现场音响调试和话筒摆位进行简要分析。

浅谈新时期柳琴戏传承发展的危机与机遇

柳琴戏是我国戏曲大花园中一颗璀璨夺目的星星，流传至今已有200多年的历史。随着经济全球化带来的文化多元化的影响，柳琴戏既面临的发展危机和机遇并存。文章就新时期柳琴戏传承发展的危机与机遇进行简要分析与阐述。旨在与同行加强业务之间的交流，面对危机、抓抓机遇，可持续发展。

叶里藏花 声声拉魂——枣庄柳琴戏的唱腔艺术

枣庄柳琴戏的演唱充满了生活气息,洋溢着地方的乡音情韵,曲调优美婉转,琴音缭绕扣人心弦,音乐旋律活泼明快。本文就枣庄柳琴戏的唱腔作了详细介绍。

论枣庄柳琴戏的唱腔对白及其传承价值

作为山东地方剧种之一,柳琴戏深受人们喜爱。本文中笔者从柳琴戏的起源为出发点,阐述枣庄柳琴戏的唱腔对白和传承价值,并提出自己的一些建议,以期为传承我国优秀民俗做出贡献。

唢呐在社会民俗中的作用分析

人们现今生活水平及生活方式都随着社会经济水平的不断发展相继出现较大改变,各地区的生活习俗和民族风情也会存在较大的差异性。其中,唢呐作为一种乐器,其俗称也被人们唤作'喇叭',是祖国大江南北较为常见的一种流行乐器,唢呐的音色和音调都取决与其样式的选择,而它样式的多样化也表明其在音域方面有较大的可塑性,故各地区的唢呐受当地风俗和生活群众性格影响所致,其乐器样式也会存在较大的差异性。但唢呐自始至终都是代表着我国社会民俗传统文化中不可或缺的一部分,其在现今社会的发展进度和水平也是间接性彰显了我国社会民族传统文化水平和丰富性,对促进当地社会民俗影响力的进一步提高具有积极的影响作用。本文笔者现主要对唢呐种类及地区分布进行大意概括,并就其在人们生活中及社会民俗中的运用和关系进行阐述,报道如下。