大教育背景下的新型社会美术教育体系

在大教育背景下，由众多理论依据支持而建立的新型社会美术教育体系，将关术教育从单一的、纵向的学校美术教育发展到社会中更为广阔的时空范围，它有着纵横交错、极为祭密的主体结构。

感悟美术传统文化 突破审美理解瓶颈

审美理解是审美心理结构的关键一环,而缺乏对美术传统文化的感悟往往是提升审美理解力的瓶颈。教师应当引导学生从作品的创作背景资料和相关的美术传统文化两个维度丰富知识积累,继而用想象力和情感去统摄这个形象,求得对美的顿悟。

山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中的应用研究

对山东沂南北寨汉墓画像石的构图形式(散点透视的构图、对称均衡的构图、分层分格的构图、和谐饱满的构图)在历代中国画作品中的应用问题进行探讨,目的是想说明汉代画像石的构图艺术,对于探讨中国绘画艺术表现手法的源流有着重要的现实意义。

黄河三角洲民间美术与现代室内设计的对话

黄河三角洲民间美术具有深厚的文化底蕴,富含地域文化特色。从该地区民间美术的形式和特征出发,可以将其运用到现代室内设计中,并可以对现代的室内地域性特色设计产生一定的借鉴意义。

美术学本科专业课程体系改革新构想

美术学本科专业教学中课程体系老化的问题由来已久，为加强课程设置的针对性，进一步提高人才培养的质量，适应当前快速发展的现代化建设的需要，根据高校教学改革的要求，寻求更新教学内容，优化课程结构，构建更加规范化、秩序化、系统化课程体系的有效途径。

小议模型制作在室内设计教学中的作用

模型是方案设计到实施的一个模拟环节,是直观阐释设计方案的重要方式,在室内设计教学中有着重要的作用。模型制作作为一种课程教学的重要实践方式,有助于引导学生对室内空间和形态的思考,能够提高学生对室内设计的学习兴趣,在教学中应始终坚持理论与实践相结合,让学生深入扎实地掌握知识和技能,培养知识技能双向发展的应用型人才。

论工笔画写生教学中创作意识的培养

工笔画写生和创作虽然在表现的目的、功能上有相异,但在表现手法和造型规律上却相互融合。在中国画专业进行工笔画写生教学,应充分利用写生与创作之间的互融性,将创作教学的一些有益因素贯穿到写生教学中,这样不仅丰富和发展了工笔画写生教学的表现语言,同时也培养了学生的创造性思维,为以后的创作课教学打下基础。

现代室内设计的伦理学思考——浅谈室内过度装修

笔者从设计伦理的角度对当下室内过度装修的现象进行分析,以唤起大众对室内设计的社会责任感。

材料研究在绘画教学中的基础性

在当前的绘画教学中,教师讲授内容多是侧重造型训练、画面形式、画面构成以及表现技法的培养忽视对绘画作品最基本构成元素的研究——材料。

从东西方文化背景中探究水彩画民族化问题

西洋水彩画在中国发展的过程中,前辈们都曾从不同的层面为探索水彩画民族化道路做出了不懈的努力,取得了不错的成绩。但在目前的中国水彩画坛,却出现了一些简单地把中国水墨画元素拼凑进水彩画内,以示其为"民族化"的作品。这些作品体现不出形而上的观念,更看不到什么创新点,只能看到外在形式的并合,而未从图象的背后看到"中西结合"所传达的文化信息。

浅谈概念化设计教学的价值体现

近年来，在高校毕业生设计作品展中经常会展出一些造型奇异、构思荒诞、理念超前和富于哲理性内涵的概念性作品。这些作品令人惊叹、引人想象、发人深省，甚至有人这样质疑：这些毫无实用功能的设计作品价值何在？当然，作为一名设计专业教师，我心中暗喜：那些作品中所体现的“概念化”思维模式不正是设计教学培养目标中的重点所在吗!

浅论初唐寺院壁画的艺术特点

壁画艺术作为美术的一种表现形式,是迄今所能发现的人类最古老的艺术.壁画主要是指绘制在建筑物壁面上的绘画,它最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合.国家强盛,经济发达,社会建筑环境大幅度改善,才有对壁画的需求; 国家动荡不安、贫穷落后,民众生活艰苦,壁画就失去了生存空间.唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期,佛寺壁画是其极为发达的一个类型.……

中国当代艺术人的“前程”和“钱程”

艺术市场是天使，给艺术世界带来了福音；同时它也是恶魔，它使艺术家们跟随市场的需求而泯灭自己的创造性，甚至投其所好而失去自己的独立意识。在中国当代艺术问题中，艺术和市场的关系一直倍受关注。那么，当资本逐渐成为艺术品市场的操控力量、艺术的市场化进程已经不可逆转时，当代艺术家在金钱与艺术之间又将该怎样抉择。

浅谈绘画色彩的和谐美

绘画色彩的和谐是宇宙身心天人感应的中和,它的旋律是整体、平和、宁静、清远,它的境界是适度理性、忧乐圆融、情景合一。对比增强了生命的活力,丰富了生命的内涵。和谐是美的感叹、生命的赞歌,是艺术价值的标尺,是人类的最高理想与追求。

试析木版年画的色彩审美心理

木版年画注重色彩的象征意味,并且十分讲究色彩的视觉心理效果。色彩面积、明暗、冷暖色相的对比在民间虽然没有明确的理论和心理实验的依据,但在传承过程中艺人们总结了许多经验,其用色方法符合色彩审美心理要求。年画都以大红大绿为主色调,强烈火爆、鲜明、跳跃,与其造型风格形成高度和谐、统一的样式,体现着劳动人民追求喜庆、向往美好的色彩审美心理。

“以形写神”与魏晋南北朝绘画的写意指向

魏晋南北朝绘画中,“以形写神”的风尚十分明显,其形成得力于才性名理之学和魏晋玄学之风的积极推动;其理论依据及思想根源主要来自玄学新解中的老庄哲学;其在绘画中的艺术表现为:以“写”的形式展露对象之神韵,抒发画家之性情;“以形写神”的写意指向酝酿了唐代写意绘画的产生。

艺术设计专业摄影课改革初探

科技的发展使人类进入了数码时代。数码时代的到来，给摄影技术带来了颠覆性的挑战，如何培养适应数码时代发展需求的摄影人才？数码时代冲击下艺术设计专业摄影课该何去何从？传统的摄影教学该如何改革？文章从四个方面论述了面对数码时代的冲击，艺术设计专业摄影课改革的内容。

自然语言的解读

在绘画艺术的长河中，原始艺术很早就出现了某些风格特征，比如某些作品显示了对那些对称的、具有几何式样的图形的偏爱。随着艺术的发展，人们越来越有意识对风格进行追求，表达绘画风格的绘画语言受到普遍重视，一代又一代的艺术家就是凭借具有鲜明个性的绘画语言发展了绘画，丰富了文化的共性。

关于平面设计专业学生摄影能力的培养

摄影是平面设计作品重要的表现技法,但是从全国高校的学生作品来看,使用自己拍摄的原创图片进行再设计制作的学生寥寥无几。文章论述了学生回避用摄影手段表现设计作品的原因和如何培养学生的摄影能力。

色彩风景画的意境

意境是作品的画面形式美的追求，也是色彩风景写生教学的重要要求和高质量写生作品的需要，文章在理解意境的基础上阐述了怎样营造色彩风景写生作品的意境。