中华民族共同体意识视域下山东螳螂拳南传港澳台的历史进程与文化价值研究

山东螳螂拳在20世纪初由山东南传广布,是我国武术文化领域令人瞩目的文化现象,目前学界对此尚缺乏相应深度的研究。本文以此现象为研究重点,首先梳理历史资料,形成南传人物图谱,对关键历史事实进行时代背景分析与理论研究,提出螳螂拳具有“积极尚智、开放包容、多元统一、家国情怀”的文化气质。其次,本文应用地域文化相关理论,提出螳螂拳的文化气质源于胶东源远流长的海洋商业与边防文化,并进一步指出,在当代用好山东螳螂拳这一文化符号,有利于铸牢中华民族共同体意识、巩固和发展最广泛的爱国统一战线。最后,本文结合儒家文化、积极心理学、文化转译等理论,提出有效传播山东螳螂拳、发挥其积极作用的实践路径。

山东省文化惠民消费季发展研究

山东文化惠民消费季是我省加快文化产业发展、促进新旧动能转换的有力举措,是推动文化领域供给侧结构性改革、增强文化发展活力的有效途径。两届消费季的顺利举办,在社会上引起热烈反响,为我省的文化消费、文创产业发展全面起势打下了坚实基础。在深入研究两届消费季举办方案、措施与成效的基础上本文提出优化建议如下:第一,明晰拉动方式,提升拉动效率;第二,市场带动为主,拉动实业主体经营;第三,引入有实力的总运营商,逐步减少对纯财政投入的依赖,进入良性循环;第四,加大开放程度,大招商大引资;第五,大数据引领,多平台打通;第六,常态化、日常化转化。

非物质文化遗产研学发展研究——基于山东的现状考察

非物质文化遗产(以下简称“非遗”)研学是近几年出现的一个组合型新名词。从广义上说,非遗研学指以非遗为对象的研究性学习,它伴随着非遗的传承过程而广泛存在,此前常被冠以“进修”“修学”“实践”等名称;从狭义上说,非遗研学专指将非遗研究性学习和旅行体验相结合的实践活动,包含学、行、研三个要素,它是近年来随着研学游(或称“研学旅行”)的火爆而迅速发展起来的,是非遗、教育、旅游相融合的产物。本文所考察的即为这种狭义上的非遗研学。

融媒时代山东皮影创意传播研究

中国皮影戏是世界级非遗项目,山东皮影是中国皮影序列的重要分支,在全球化、现代化的风潮中,随着社会观念、生活方式的急剧变化,皮影的发展和传播正遭受严重冲击.融媒时代的媒介格局、传播方式、舆论环境都发生了翻天覆地的变化,大众接受信息的渠道更为丰富多元,这对山东皮影的现代传播是机遇,也是挑战.融媒时代的山东皮影应认真研究融媒时代信息传播特点,对照山东皮影传播现状及存在问题,从演出形式、题材内容、传播渠道等方面进行创造性转化和创新性发展,借助媒介和科技力量,使山东皮影发展获得新的活力,促进优秀传统文化的当代传播与共享.

杂技剧《铁道英雄》:山东红色历史艺术叙述的多维化探索

山东省杂技团推出的杂技剧《铁道英雄》,是近年来难得一见的优秀红色主题型杂技作品,突破了传统杂技舞台的表演程式,通过打造颇具年代感和实景体验感的立体舞台场景,将舞台背景、音乐、演员服饰等各类表演要素密切融合起来,使全部艺术要素都为"铁道英雄"这个红色主题的讲述而服务。众多创新手法和思路的采用,使《铁道英雄》具有别具一格、卓尔不群的艺术美感,成就了这台具有浓郁主题性、现代性、地域性色彩的杂技剧。

夯实地域艺术研究 提升文化品牌形象——烟台文化研究丛书之《历史的温度》、《未振集》理论研讨会会议综述

美丽的烟台依山傍海,烟波浩淼,蕴含着东方文化的灵秀之气。为了深入研究烟台市文化资源,进一步推动其文艺创作健康发展、弘扬胶东特色地域文化,营造浓厚了艺术研究舆论氛围。2016年1月27日,由烟台市文化广电新闻出版局主办,烟台市艺术创作研究中心与烟台美术博物馆承办的＂烟台文化研究丛书之《历史的温度》、《未振集》理论研讨会暨王未、孙振民书画作品品鉴会＂在烟台市美术博物馆举行。来自烟台市委宣传部、

改革开放以来的山东戏曲现代戏研究

广义而言,山东戏曲现代戏是运用山东本土地方剧种,表现现代生活,塑造时代新人,反映时代精神的现实题材戏曲类型。对山东戏曲现代戏开展理论研究,始于上世纪五十年代。1957年,由山东省文化局成立的“戏工组”扩充而来的山东戏曲研究室,开启了包括现代戏在内的山东戏曲理论研究新篇章。1985年10月,山东戏曲研究室变更为山东省艺术研究所,2014年3月更名建院。

加强馆室协作 实现资源共享——对研究院所资料室的改革与思考

改革开放带来了中国社会的全面变化,加快院资料室改革发展步伐,使科研逐步转向一个更高层运行,由此对资料室的工作也提出了更高的要求。在不太长的时间里,市场经济体制将在中国得到确立,中国社会将变得更加开放、更加活跃,信息的生长和流动将会更多、更快,由此,资料室的信息汇集加工规模和任务将会发生历史性的突变。全球性的信息革命正在不断深化,一方面加工、处理、传输、利用信息的高科技,正在迅速提高完善;另一方面,信息作为一种产业已经开始产生出越来越大的经济效益和社会效益,信息产生发达与否成为衡量一个国家现代化程度高低的重要标志。

山东小戏创作现状及发展趋势研究

近年来,山东文艺工作者认真执行省委、省政府决策部署,自觉强化历史使命和责任担当,坚持以社会主义核心价值观为引领,以中国精神为灵魂,以中国梦为时代主题,以中华优秀传统文化为根基,创作生产了歌剧《沂蒙山》《马向阳下乡记》,吕剧《大河开凌》、京剧《游百川》、山东梆子《海源阁》、茂腔《失却的银婚》等一大批优秀艺术作品,推动山东文化强省建设迈出坚实步伐。 与此同时,为充分发挥小型剧节目参演人员少、创演成本低、反映生活快、舞台表现活等独特优势,调动基层院团创作积极性、促进基层院团建设,早在2014年,山东省文化厅把小型戏剧创作生产提上了重要议事日程,组织开展了“中国梦”主题小戏创作活动,积极引导广大文艺院团特别是基层文艺院团合理安排创作重点,鼓励文艺工作者深入生活、深入基层开展创作采风,逐步推出了一大批优秀小戏作品,成功举办了三届“小型戏剧新创作剧目展演”、一届全省庄户剧团大赛、一届全省乡村题材小型剧节目展演、一届全省非物质文化遗产传统戏剧类项目小戏展演。

山东省公共文化服务体系建设的实践与思考

公共文化服务体系建设是山东文化强省战略的重要组成部分,也是实现文化惠民、文化利民的基础工程。近年来山东省各级文化主管部门认真落实省委、省政府推进公共文化服务体系建设的部署要求,着力创新体制机制、提升服务水平,山东文化建设取得了重大成就,在公共文化设施建设、公共文化产品生产、公共文化服务形式和内容创新等方面取得了显著成绩,覆盖城乡的公共文化设施网络基本建立。

不忘初心 信仰永恒——评山东省话剧院话剧《家事》

由山东省话剧院创作演出的话剧《家事》通过一个党员之家三代人的思想碰撞和剧情的发展,歌颂了中国共产党立党为公、执政为民的执政理念,弘扬了中国共产党人全心全意为人民服务的根本宗旨和求实奉献的精神品质,是一部文艺工作者不忘初心、潜心创作,展现共产党员忠诚信仰的“有道德、有筋骨、有温度”的优秀作品。习近平总书记在中国共产党成立95周年庆祝大会上号召全党：“不忘初心,继续前进。”作为政党,

戏文山东 人杰地灵——管窥京剧艺术中所蕴涵的齐鲁人文精神

京剧是中国戏曲艺术中的瑰宝,唱腔韵味悠长,在200多年的发展历史中,名家辈出,演绎了无数精彩故事,也塑造了诸多经典人物形象.齐鲁大地,人杰地灵,有许多经典剧目讲述发生在山东的故事,更有京剧名角登台演唱,塑造的山东人物家喻户晓.本文以《击鼓骂曹》《陈三两爬堂》《桑园会》《锁麟囊》《火牛阵》等五部作品为观察中心,管窥京剧艺术中所蕴涵的齐鲁人文精神,分析山东儒士形象和女性美德,感叹京剧中山东故事的无限魅力.

加强艺术理论研究 传承弘扬中华优秀传统文化——在全省文化(执法)局长暨省文化厅理论学习中心组读书会上的发言

8月6日至7日,山东省文化(执法)局长会议暨省文化厅党组理论中心组(扩大)读书会在济南召开。省文化厅领导班子成员及厅机关各处室、省文化系统有关单位、全省17市文广新局(文化执法局)的负责人参加。省艺术研究院院长、省戏剧创作室主任张积强做了典型发言。

舞台艺术线上演播的成功因素分析

一是国家文化政策的引领保障。党的十九届五中全会明确提出文化的两个数字化,即公共文化数字化和文化产业数字化。为贯彻落实党中央关于“实施文化产业数字化战略”的部署,文化和旅游部近两三年先后出台了《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》《“十四五”文化和旅游科技创新规划》等政策文件,要求加快研发线上演播支撑技术和平台系统,加强演艺机构与互联网平台合作开展网络展演。

舞台艺术数字化的合作模式与要点

一、关于舞台艺术数字化合作模式的思考舞台艺术数字化本身就是合作的产物。在精准分工的今天,舞台艺术数字化是通过合作实现的。只要舞台艺术与数字化产生了关联,无论是深或浅、大或小,一定避免不了舞台艺术的创作方(生产方)与技术方或媒介方等产生合作与关联。即使是创作方微信公众号的运维,也是演出机构与微信方的一种浅层次的合作。仅靠艺术家的单方面努力,无法完成舞台艺术的数字化。所以,舞台艺术数字化的后续发展,其实就是以院团为代表的文艺创作群体与技术公司、媒体平台的合作程度的不断加深,以及合作方式的多元化拓展。

浅析数字舞台艺术的宣传营销思路

目前学界普遍倾向于认为整合营销传播(IMC)主要研究如何向受众有效传递资料并直接影响人们的认知与行为。为了真正实现营销目的,必须首先确定目标受众,选定恰当的时间、地点,用最有效的途径和方法给受众带来最想接触到的信息,从而做到传播效益的最优化。因此,整合营销传播就涉及“对谁传播、传播什么、传播渠道以及如何使传播更有效”等四个问题。

戏曲短视频创作及传播路径探究--以山东地方戏曲为中心

基于国家文化数字化战略背景、新媒体传播环境,以及我国“十四五”规划中对戏曲文化活态传承的指导和要求,本文聚焦地方戏曲传播,以山东戏曲短视频为研究对象,在理论研究和创作实践两个方向上进行联动探究,主要创作论证了“短视频+山东地方戏曲+山东快书”模式下的戏曲短视频的艺术与传播效果。从立足戏曲艺术本体、强化两类“互动”、规避模式化创作风险、加强线上线下的联动传播四个方面,提出用“短视频+”模式实现传统戏曲跨圈层传播、弥合受众断层的创作设想和传播路径。

舞台艺术作品的线上演播与未来展望

舞台艺术作品线上演播是文化数字化背景下出现的一种新型文化业态,因所使用流媒体技术的不同,目前舞台艺术作品线上演播有点播和直播两种不同方式。线上点播和线上直播各具优势,逐渐与线下演出相结合,形成演出演播并举、线上线下融合的双演传播模式。从线下演出到线上演播,再到双演融合,是舞台艺术不断再媒介化和泛媒介化的探索结果。当下,舞台艺术作品线上演播还存在一系列现实问题,需要从搭建传播人才队伍、完善传播渠道、建立传播反馈体系等多方面积极推进,同时还要进一步将中华优秀传统文化的内容和形式与新媒介技术相融合,构建舞台艺术作品的泛媒介化矩阵式传播新路径。

舞台艺术线上演播效果的优势与反思

一、舞台艺术线上演播的优势从“效果差异”这一关键词来看,舞台艺术作品的线上演播与线下演出相比,存在诸多优势,在此主要阐述以下四点。一是突破观演时间、剧场空间的物理局限。舞台艺术线上演播降低了大众享用艺术的门槛,加之惠民的定价策略和付费享受无限次回放等收看形式,有利于艺术的普及和“破圈”。

山东红色题材戏剧创作的现状及发展对策

山东红色文化资源丰富,底蕴深厚,这些宝贵的精神财富应被流传和弘扬。红色戏剧是弘扬和流传红色文化的载体,近年来,山东原创制作了很多经典红色戏剧作品,其思想内涵、形象塑造、表演技巧和舞台制作也随着时代发展不断突破和创新,形成了山东舞台上厚重且浪漫的“红色”美学。这些在特定历史时期出现的红色剧目,既有历史的厚度,又有人文情怀的温度,形成山东舞台艺术宝库中独特的内涵与色彩,在丰富群众精神文化生活的同时,也推动了山东舞台艺术的繁荣发展。新时代,红色戏剧创作者们需不断推陈出新,顺应时代发展,更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求。