高校音乐学专业与音乐表演专业课程设置之比较

随着高等教育的飞速发展,高校本科专业不断增设,对于新增的音乐学(教师教育)专业和音乐表演专业,针对其不同的培养目标,课程怎样设置才能合理?怎样才能使学生学到相应的丰富的专业知识和技能?怎样才能体现出两种专业的共同点与不同点?笔者对此进行了深入的思考。

略谈中小学音乐课堂存在的问题及解决方法

音乐具有普遍的感染力,它能最有力地表达出人们的感情和思绪,而将音乐艺术的这些特性传授给学生,让学生尽可能的感触,则是音乐教师的基本职责和任务。在音乐教育中,课堂教学是一个最基本的手段。本文从教师角色的本末倒置、开放音乐教学更需解放学生、教学内容的喧宾夺主等几方面来谈中小学音乐课堂急需解决的一系列问题,以求音乐课堂呈现出多姿多彩,百花齐放的良好态势。

浅析由山东民歌改编钢琴曲的创作特色

山东民歌作为中国民歌的重要一支有着久远的历史。而根据山东民歌创作改编的一系列钢琴曲更突出了民族特色中的民族化与世界化的相结合。其中,作曲家刘庄改编的《变奏曲》、崔世光的《山东风俗组曲》都是根据山东民歌元素改编,体现出了极具有山东特色的钢琴曲深受广大音乐爱好者的喜爱。音乐家根据山东民歌丰富多彩的传统风格进行创新改编,使民族音乐与世界化完美结合。在中国百年钢琴艺术发展过程中,我国一代优秀的作曲家和钢琴演奏家们,通过自己对西方作曲技法及钢琴表现技法的学习、借鉴与研究,探索和创造出了具有中国民族风格的钢琴音乐。

山东琴书首次走进大学课堂的调查报告

山东琴书有着260多年历史．分为南路、北路、东路三个分支．其中发源于菏泽的南路琴书产生最早。山东琴书曾一度繁荣．但由于各种原因．近年来的发展情况不容乐观。演员出现了青黄不接的局面，从曲牌的整理和曲目的创新发展方面．也缺少关注。

从杨光歌唱谈盲童音乐教育

随着全民素质教育的进一步深入,我国音乐教育事业蓬勃发展,小学生的音乐素质大大提高,盲童等特殊儿童的音乐素质也有提高。如著名盲人歌星杨光脱颖而出,聋哑女大型舞蹈《千手观音》风靡全球。但是,相对正常儿童的音乐教育研究,我们对盲童等特殊儿童的音乐教育研究课题太少,这方面的成果微乎其微,在各核心类期刊几乎看不到这方面的文章。因此,笔者将通过盲人歌手杨光的成功经历探讨盲童音乐教育规律,以引起大家对特殊儿童音乐教育的重视。

肖邦夜曲的艺术风格与情感特点——以降E大调夜曲为例

夜曲这一亲切而短小的体裁,由于其歌唱性和抒情性而成为了具有广泛影响的浪漫主义钢琴小品。它集中体现了肖邦钢琴艺术的最高境界,是肖邦对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣发展作出的重要贡献,也使肖邦成为了欧洲浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一。本文选例肖邦早期创作的《降E大调夜曲》(OP.9NO.2),从作品的风格特征、音乐分析、演奏中的技术难点等方面对其进行分析。

黄自艺术歌曲的创作特点

黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。

关于艺术歌曲中的钢琴伴奏

本文通过对舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的分析,明确地阐述了在艺术歌曲当中钢琴伴奏的关键以及钢琴在艺术歌曲中的表现力,并为艺术歌曲增添了许多色彩钢琴伴奏与艺术歌曲演唱者是相互扶持的。

浅谈培养钢琴演奏者综合素质的途径——以肖邦《第一叙事曲》为例

钢琴演奏者要想真正地把握住各种风格的音乐作品,在演奏中更能体现音乐作品的内涵,达到感人至深的艺术效果,并且能够在钢琴演奏中深刻地体会到作曲家的精神世界,需要具有全面的综合素质。本文主要从怎样培养钢琴演奏者的演奏技术、专业理论修养、人文素养和心理素质等四个方面做逐步深入的探讨。

河曲民歌艺术特色分析

河曲民歌是中国北方民歌中最具色彩性的代表,其曲调高亢、辽远,唱词质朴、自然,内容丰富、多彩,表达方式直白、细腻。她就像一部河曲人文历史和民俗风情的史书,记载着河曲的自然风貌,也记载着河曲人的衣食住行、生产劳动、感情生活等。笔者从河曲民歌的唱词、内容、情感表达及音乐特点四方面对其进行窥探、分析,以揭示其独特的艺术魅力。

歌剧改革对声乐演唱与声部发展的影响

歌剧改革是在启蒙思想家的感召下进行的,这次改革不仅对歌剧的创作以及歌剧的发展产生了深远的影响,而且也对歌剧中人声与角色的对应,人声声部的演唱以及发展都有重要意义。

浅谈钢琴演奏中的呼吸

呼吸是生命的支撑点,音乐是人类语言之巅,没有了呼吸就没有生命的活力与存在。在音乐的长河里没有呼吸就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有结构也就没有了生命。就像人一样。音乐作品中演奏的呼吸方式和状态就是将呼吸和音乐中的精髓巧妙地结合在一起,就形成了有生命的音乐更动听。

从认知心理学角度分析手风琴乐谱的记忆

乐谱的记忆在手风琴学习中扮演着重要角色。许多习琴者演奏时经常出现忘谱现象,其原因是缺乏对于乐谱记忆必要的认识。本文从认知心理学角度出发,分析手风琴乐谱记忆的心理机制,并提出科学的记忆方法。

浅谈钢琴指法教学中的弱指训练

钢琴大师鲁宾斯坦曾经说过:"所谓钢琴演奏,就是在正确的地方,用正确的指法,弹奏正确的琴键。"大师一语道出了在钢琴演奏中,手指和指法的重要性。然而,由于生理机制和练习程度等原因,四指和五指在弹奏中表现为软弱无力,故被称谓"弱指"。本文从弱指的生理特点入手,提出了强化"弱指"弹奏能力的方法路径,旨在提出几点有借鉴意义的建议和措施。

鼓吹乐《百鸟朝凤》与钢琴曲《百鸟朝凤》比较

鼓吹乐《百鸟朝凤》通过对百鸟和鸣、气象万千的自然景象的生动描绘,抒发了人们对大自然的赞美和热爱。钢琴改编曲《百鸟朝凤》既保留了原曲的旋律特征和传统文化内涵,又运用钢琴这一外来乐器的语言表现了传统音乐的文化语境。本文从曲式结构、旋律发展、和声织体和演奏技法等方面对两首乐曲进行了比较。

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征

贝多芬(1770—1827),是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有非同反响的地位,同时也把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。

关于双排键电子琴和钢琴合奏的思考和建议

双排键电子琴是近年来在我国新兴起的一门乐器,它具有音色丰富、音域宽广、模拟性强等特点,受到了音乐专业人士和音乐爱好者的普遍欢迎。双排键电子琴与传统的键盘类乐器钢琴在演奏特点上既有联系,也有区别。本文从两者的演奏特点谈起,对双排键电子琴和钢琴的合奏提出了几点思考和建议。

视唱练耳教学的后续练习研究

本文将从视唱练耳教学内容的若干点出发,在视唱及练耳两个大的方面分别举例说明教学练习中后续练习设计的侧重面及设计方法。以教育心理学的理论为依托,遵循音乐学习心理规律,探讨视唱练耳教学实践策略。

德彪西《钢琴前奏曲》的主题发展原则探析

钢琴音乐是德彪西音乐创作中的重要组成部分,两集《钢琴前奏曲》是印象主义音乐的代表作之一。本文通过对德彪西前奏曲主题发展原则的分析,探究其音乐创作上的技法思维和风格特征,揭示其蕴含的艺术价值。

浅议莫扎特歌剧对男声歌唱技巧发展的意义

莫扎特歌剧无论在音乐上还是戏剧题材上都极具个人魅力,他进一步拓展了歌剧这一综合性艺术的能量,取得了非凡的成就,在整个歌剧发展史中占据着重要的地位。同时,莫扎特的歌剧创新对于声乐艺术尤其是男声声部的发展也产生了重大影响。