弘扬传统,守正创新——新时代下的山东艺术学院美术学院中国画系教学与创作

山东艺术学院美术学院中国画系的发展,一方面是根植于厚重的山东齐鲁文脉,另一方面也是几代人薪火相传、教书育人共同努力的结果。在漫长的历史中逐渐形成了中国画系自己的教学与创作特色,为社会主义建设培养了许多优秀的美术人才。

王勇作品:中国工匠

近年来,王勇教授积极从事现实题材美术创作,用美术作品讴歌中华优秀传统文化,弘扬社会主义核心价值观,多次参加国家级展览、承担大型美术创作任务。创作多采用工笔和小写意的手法。作品《民生,第一时间》和《头条,民生》分别入选第十二届、第十三届全国美展,其中《民生,第一时间》还获得山东省第八届泰山文艺奖美术类一等奖。主持完成山东省重大历史题材美术创作《绿色使者——冬暖式大棚蔬菜种植技术创始人王乐义》;2022年成功获评国家艺术基金美术创作项目《中国工匠》,利用两年的时间完成了这一宽度为4.7米、高度为2.6米的巨型工业题材创作。在长期写生、调研基础上,2024年创作了作品《中华大医》,作品被评为第十届全国美展山东展区优秀作品奖(最高奖)。

形影相随——读迟海波、李雪玫油画

迟海波和李雪玫共同任教于山东工艺美术学院，是同事；又是大学的同学，30年前双双毕业于山东师范大学；还是志同道合的夫妻，共同专注于油画艺术创作和教学。

李岱玫青韵海上花系列作品欣赏

李岱玫，山东工艺美术学院副教授，中国美协会员、山东美协陶资艺术委员会副主任，山东新闻美胁副秘书长。

王兴堂作品选

王兴堂1973年生于山东郓城县,毕业于中央美术学院国画系,分获学士、硕士学位.师从贾又福、姜宝林、陈平教授.1998-2003年任教于四川美院国画系.现为山东艺术学院美术学院副教授,硕士研究生导师,山东省美协理事,山东艺术学院党外知识分子联谊会副会长,中国文化部青联委员,美术工作委员会委员,山东画院院聘画家,山东省少年儿童书画研究会名誉会长,当代中国画坛70后代表性画家,获第四届山东省政府泰山文艺奖.

胸襟超逸 健笔凌云

隶书属于比较庄重、质朴的“规范字”。结体扁平、工整、精巧，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。通常给人的感觉，是没有行书、草书的运笔速度和跌宕起伏，结字相对较易把握，入门门槛较低。然而，一旦登堂入室，渐入佳境，却会发现此中的深不可测，而欲得隶书之妙境，尤难。姚乐光先生能把传统的隶书艺术置于当代的时空框架中，以当代人的审美理想去把握和梳理，努力找到属于自己的个性美与艺术特色。他创造性地将一些行书的笔法糅合其中，大胆使用长锋羊毫笔，于提按起伏间，每每豪纵跌宕、灵巧飞动、奇趣多姿。

巨会庆和他的石油题材油画

《红黄蓝》系列 油画作品《红黄蓝》系列，是画家以石油机械设备为题材的一组创作。荒茫的盐碱滩，平凡的石油人，高耸的十几里外都看得见的井架，螺钉与螺钉、设备与设备、钢铁与钢铁的精美排列与布局，是许多石油人一生也抹不掉的记忆，

写意的精神

一我们通常是因为喜欢画画才学画画的,这下应了一句老话：兴趣是最好的老师。读此文的朋友,一定是对画人物有兴趣,而且是对水墨写意人物画有兴趣。这样,兴趣把我们聚到了一起,我们可以共同来研究关于人的画法，当然主要是水墨写意人物的画法。中国画通常以人物、山水、花鸟分科，其中的人物画又是最早出现的画种，也是兴衰流变同中国传统人文精神息息相关的一个画种。学习了中国美术史，我们知道在远古时代的岩画和彩陶纹样上先民们已经开始用线条组成图案来记录狩猎和生活，这是最早以线造型绘画的开始，这也是确定东方绘画观念的源头之一。

画家倪继新侧记

网络时代,几乎人人使用微信,一个偶然的机会我同天倪(天倪是画家倪继新的微信名,因叫起来自然上口,所以我一直这么称呼他)在微信朋友圈成为好友。这之后他在乌鲁木齐操办《大爱无疆》慈善画展,我欣然寄去两张画。2018年7月受他之邀,我第一次到遥远、陌生的新疆。在机场出站口,他一眼就认出我。

二十年精神突围 开辟艺术新天地——陈全胜先生山水画评析

在商品社会,一个真正的艺术家的创作空间有时是非常狭小的,尤其是那些极为优秀的艺术家,他们天生敏锐,比常人更容易感受到来自四面八方的围堵阻截和莫名其妙的精神侵犯。随着社会商品化程度的不断深入,他们步入了尴尬,也步入了被分化和鉴别的时代。谁能坚立于万丈红尘,冲破迷惘,认定自己的追求和创造都是出于生命的需要,谁就有了定力,就不会随时尚的潮流而漂浮、游移。历史上的中、外艺术家大都是从最困难的精神环境里冲杀出来的勇士……与此相反,总会有一批又一批的艺术家,在金钱、权利、荣誉面前屈服了、放弃了、松弛了、其结果也就沦为平庸。

杨庆芬作品

杨庆芬，山东临朐人。毕业于山东师范大学美术系国画专业，结业于文化部重彩画高研班。中国美术家协会会员，山东省美协副秘书长，淄博市美协副主席，淄博市群众艺术馆美术摄影部主任，副研究馆员。

云门张岩山水画作品 借古喻今--通过创作“吴门怀古”过程浅谈山水艺术

我受过较为严格的传统山水画训练,对传统山水画有着极其深厚的感情,同时又对现当代山水画发展的方向非常关注。在很长的一段时期(约有数年之久),有个问题一直困扰着我的创作:那就是作为一个现代人,是很难绝对真实地还原古代山水画家那种生存状态的,如何用传统绘画语言表现现代人的生活是一个很难解决的问题。

呼唤花鸟画的时代精神“齐鲁·花鸟--山东中国画花鸟画作品展”的学术追求

迎着早春二月乍暖还寒的薰风，山东花鸟画作品晋京展在中国美术馆拉开了帷幕，那100余幅充满着泥土气息、传统底功和时代精神的大幅花鸟画作品，布满了整整3个展厅，给观众以强烈的视觉冲击力和阳刚壮美的审美感受。展出10余天观众如云，获得广泛好评。