传媒艺术专业群联合创作的教学设计与课程创新研究

传媒艺术类专业属于偏重实践的专业群。它往往通过采取联合创作的方式,将诸多专业集合到一起完成某项实践。这种人才培养的整合式课程可以检测学生的专业能力,提高学生的团队意识并考察培养方案的科学性。当下影视传媒类高校在联合创作中分别采取了三种不同的运作模式:学校主导的联合创作;二级学院(系)主导的联合创作;学生自发的联合创作。在OBE理念影响下的联合创作通过恰当的主导模式和整体设计思路,更加强调成果导向,以学生为中心和全过程控制,并形成了一系列的课程运作机制,包括课程设置中的的通专结合,指导机制中的职责明确,管理机制中的程序保证等。

纽约大学艺术学院新媒体交互设计(ITP)教育模式研究

在数字化技术迅速的背景下,新媒体交互设计与应用成为学界和业界关注的领域。纽约大学帝势艺术学院ITP(新媒体交互项目)旨在探索科技与艺术结合的可能性,以其独特的培养模式在全球交互设计领域颇具声誉:在教育生态构建方面,推崇多元交叉融合的理念;在课程设置方面,主张培养批判性思维和交互思维;在教育成果转化方面,通过多种展览与社会合作促进社会连接;在教育资助保障方面,通过多种奖学金和社会援助保持ITP活力。数字化发展背景下,ITP独特的教育模式为其培养具有独立思维和批判精神的专业人才提供了保障,为我国交互设计教育变革提供了一定借鉴。

中国纪录电影对中华文明精神标识的艺术呈现

中国纪录电影自诞生以来,一代代纪录电影工作者坚守中华文化立场,深刻把握文化精髓,提炼展示中华文明精神标识,自觉记录中华民族实现“站起来”的伟大飞跃,赓续中华文明血脉,奠定了中国纪录电影以自强不息精神为主题的艺术传统。并立足中华民族多元一体的共同体意识,以中华文明中包容性的理念、“天人合一”思想为指导,自觉讲述向内凝聚的民族故事,不断挖掘中华文明高度统一性的深刻内涵。

新时代山东纪录片的共同体美学研究

进入新时代之后,以山东广播电视台为代表的各类制作机构,推出了一批贴近时代现实表达需要的高水准、影响大的纪录片。它们超越了具体民族符号、文化记忆、神话传说的在地性书写要求,塑造了可爱、可敬、可信的中国形象。其所蕴含的“天人合一”“求同存异”“兼容并包”等内在价值和审美逻辑,与共同体美学的核心要义“尚同”“存异”“共美”“崇和”完美契合,并显现出与之对应的美学特征:在文本层面,新时代山东纪录片呈现出生命共同体、文化共同体、精神共同体等多样形态;在产业与传播层面,新时代山东纪录片注重合作共赢,与各方共筑利益共同体。它与观众之间达成有效共鸣共振,进而在增强民族凝聚力及铸牢中华民族共同体意识方面,起到了巨大的价值引领作用。

2012年山东广播电视艺术学理论研究综述

在传媒生态环境加速变化、新媒体强力冲击的情况下，2012年山东广播电视业奋力前行，开掘自身潜力，努力探索新颖的节目内容和形态，一些好节目、好作品的播出引起广泛关注和热议。这极大地激发了广播电视艺术理论研究的热情和兴趣。2012年，山东省的广播电视艺术学研究呈现出相关研究论文总量大、涉及面广、参与人员多的特点。相关论文据不完全统计有200多篇，涵盖广播电视行业的各个方面。与过去的研究相比，2012年出现了一些同新的媒介环境相契合，从全媒体、媒介融合、与新媒体的互动、跨媒体等新的角度对广电媒体进行的研究。

山东卫视“齐鲁文化”主题节目营造文化空间实践探析

山东卫视近几年制作并播出一系列以“齐鲁文化”为主题的文化综艺节目,兼具地域文化和艺术审美价值,在文化类综艺节目中产生了较高的影响力。本文以列斐伏尔空间生产理论为研究方法,探析“齐鲁文化”主题节目在物理空间、精神空间、社会空间三重建构下最终构成相互交织、联系紧密的文化空间系统。以电视节目媒介开展文化空间生产规律的研究,既是对抗西方文化霸权的必要举措,也将对讲好中国故事、传递中国精神发挥巨大作用。

传统文化的现代重构——山东民间艺术的文化经济价值与产业开发

民间艺术是中华文化传承的活态密码。山东民间艺术资源在历史发展进程中不断衍化,显示了强大的生命力和丰富的文化经济价值。针对山东民间艺术的特点,坚持保护与产业开发并重,探索民间艺术产业开发的“民间艺术+旅游”“民间艺术+制造”“民间艺术+演艺”等模式,使民间艺术“活”在当下,从而作为模式效应统一推动区域文化发展。

山东传统剪纸艺术在动画创作中的应用

中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》是由万古蟾导演在1958年制作完成的，此片色彩明快，角色与场景造型均采用中国传统民间剪纸艺术，这部作品的出现使人们对剪纸动画的艺术形式有了全新的认识，还为中国美术片增添了一个新的片种。这种将民间剪纸艺术融入动画创作的形式，使观众耳目一新，开创了中国剪纸原创动画片的先河。

山东民间艺术产业的品牌建设

区域文化品牌作为区域文化经济的新现象,成为提升区域文化经济竞争力的主要路径。在悠久的历史发展进程中,齐鲁先民创造了丰富灿烂的民间艺术。民间艺术具有的经济价值和品牌属性,使之往往成为当地的独特符号或旗帜。通过品牌创意策划,延伸品牌产业链,严格品牌控制,实现品牌的有效保护,从而使民间艺术由文化资源走向市场,成为文化产业的新的增长点,实现区域文化品牌的功效。

融媒视域下传媒艺术类研究生培养范式转换

“泛媒体行业”“大传媒格局”正在改变着人与媒介的生态关系,成为涉及思维、内容、组织和经营等方面的系统性变革。传媒艺术是多种艺术样式和媒介融合叠加的一体化形态。传媒艺术类研究生承载着传媒行业实践、研究的重任,所以必须适应社会发展需求,在培养目标、理念、机制等方面回应社会生态关系的变革。

山东民间艺术产业的创意研发

山东是中华文明的重要发祥地之一,在悠久的历史发展进程中,齐鲁先民创造了丰富灿烂的民间艺术。当代文化经济生态环境使民间艺术呈现出一种式微甚至消失的状态。作为重要文化资源的山东民间艺术,通过元素抽离、创意拼糅、转移,与新技术巧妙结合,以及贯穿生产与营销全过程的创意研发,转化为重要的文化产业资源,成为山东区域经济发展的助推器,健康地"活"在当下。

浅析山东民间艺术的产业开发模式

山东民间艺术是山东地域文化的鲜明体现,具有存量丰度高、品类全,文化地域差异性大,传承性强、影响广泛,濒临消失和产业开发两种状态并存等特点。根据山东民间艺术特点,确立山东民间艺术的产业开发战略目标,层次开发模式、特色区域联动发展模式、支柱型产业拉动模式为主要发展模式,使山东民间艺术成为不仅是解读文化遗传的"密码",而且成为区域经济发展的助推器,健康地"活"在当下。

多维语境下高校影视艺术教育的理念、关系与路径

高校影视艺术教育从1978年起北京电影学院五个系科恢复招生,经历近半个世纪的发展,业已形成百花齐放的繁荣图谱,为影视产业的中国式现代化发展培育了大量优秀人才。尤其是近十年来,伴随着媒介技术的更新迭代,学科发展的交叉融合,高校影视艺术教育招生规模不断扩大,专业设置结构更为优化,人才培养质量不断提升,不断建构着中国特色的影视艺术理论体系,创作生产出独具中国精神风貌的优秀影视作品,形成蔚然壮观的影视文化新景观和融合共生的文化新生态。

中国电影与文化的互动

电影既是文化的载体,也是文化的产物。纵观百年中国电影史,既有美国好莱坞电影的冲击,也有对苏联等国家电影的借鉴;既有照搬国外电影而无视中国实际的无奈,也有对本国电影文化自主性的探索与追求。从法兰克福学派、伯明翰学派,从文化研究的社会学、结构主义与“葛兰西”转向,我们看到电影与意识形态和国家文化软实力之间的密切关联。艺术来源于现实,中国电影的发展始终与中国的社会现代化进程、与中国的文化传承演变同步。本期专题通过对电影与文化的再审视,意在阐明电影与文化之间的相互辅助。

祛魅、重塑与整合:追光动画“电影宇宙”的叙事伦理透视

从2019年的《白蛇:缘起》到2023年的《长安三万里》,追光动画公司致力于对中国古典文本的挖掘,成功打造了“新传说”“新神话”“新文化”三大电影宇宙。一方面通过故事层面的叙事机制、人物塑造完成了现实伦理指涉;另一方面通过叙述层面的视听呈现和空间建构实现了观众的民族情感认同。因此,基于叙事伦理视角分析论述追光动画公司在古典文本改编过程中的伦理内核植入,有助于召唤受众主体情感与价值意识的回归,进而为中国动画电影的民族化进程提供内驱动力。

想象力消费理论述评:演变进程、范式革新、争鸣焦点与未来思辨

“想象力消费”自2015年被正式提出后,其理论的演变进程具有阶段性特征。“想象力消费”的范式革新着重体现为艺术美学与经济的融合、本土文化与新兴技术的结合、电影本体与文化研究的泛文化交融。其理论建构解决了国产电影生产的“阐释理论”缺席、受众消费心理的意识形态剖析、社会学意义对文化消费如何生成身份区隔、理论自身“可批评与可实践”等问题。作为“经世致用”的“中间理论”,陈旭光的反思与自校以扩展“想象力消费”为发展路径,提供了建构中国理论话语体系的方案。

跨学科视野下的批评延展与知识生产——“影游融合”研究综述

“影游融合”具有跨学科的研究特质,可以在视野延展与知识拓展的维度上增益影视批评良性发展。学术脉络上,这一问题牵扯到版权、技术、营销等多重因素,经历了“电影与游戏”“影游联动”“影游融合”的概念演变轨迹,形成了以陈旭光为主导,涉及学术合法性、新美学特征、跨界差异、产业发展、媒介结合体、接受主体等多方面的研究现状。在促进交叉研究的新文科理念下,重新梳理相关研究成果有助于发现与补足短板,为“接着讲”提供有益参照。

“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”学术论坛综述

当下,人工智能技术飞速崛起,科技与电影工业、影视创作紧密结合,正在引发行业深刻变革。第14届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元学术论坛的举办,正是学界与业界携手,以理论视野观注创作实践的思维碰撞与脑力激荡。本文以“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”为主题展开探讨,将深入剖析高新科技在电影工业升级和影视创作变革中的核心驱动作用,揭示其技术创新与产业升级的深层逻辑,并直面高新科技赋能下的行业挑战,展现科技与艺术融合的无限可能,展望电影行业未来的崭新篇章。

论劳拉·马科斯的触感视觉理论

作为电影现象学理论思潮中的代表人物,劳拉·马科斯将电影视作“感官媒介”,以感官-记忆作为其电影论述的主脉络,以全球性的跨文化电影为范本,提出了“电影皮肤”“垂死影像”等一系列以具身感官作为媒介的触感视觉理论。在后电影时代,劳拉·马科斯的触感视觉理论能够帮我们更好地理解后电影时代的电影经验转向,同时也为电影观看范式与本体之思提供了一种观者知觉与文化反思的研究路径。

Netflix国际化发展策略及启示

随着全球流媒体市场竞争愈发激烈,国内流媒体平台出海正在面临持续的传播格局变化和传播生态转型。本文立足Netflix国际化发展现状,梳理其包括量身定制、重视技术、品牌塑造和入乡随俗等在内的国际化发展策略,进而探讨其对国内流媒体平台发展及“出海”的借鉴意义。