当代高等艺术教育的创新发展——山东艺术学院50周年校庆之“艺术院校校长论坛”综述

创新发展是当代社会各个领域的共识，但是面向未来的途径与措施却要思考与落实。作为传授知识、技能，培养素质高、专业精的人才之园地，高校负载着重要的使命。作为高等教育的一支，艺术教育有其特殊性，但更多的是与其他学科一样面临着历史的淘洗和时代的更新。如何准确地为自身定位，抓住机遇，迎接挑战，立于不败之地，是每一个艺术院校时刻关注并经常探讨的不衰话题。

艺术交流的拓展深化——山东艺术学院与格里菲斯大学友好校际活动纪实

今年是我院与格里菲斯大学签署友好校际关系 5周年 ,格里菲斯大学艺术教育专家应邀来我院交流讲学 ,双方就合作项目进行了更为广泛和深入的交流。他们在我院举办了讲座、绘画展和音乐会 ,介绍了现代理念、教学经验与创作技巧 ,为我院师生开阔学术视野、提升艺术认识起到了良好作用。

建构学报编辑美学的思考

学报是高校科研和教学成果荟萃的理论园地,更是高校对外学术交流的重要窗口。学报编辑美学是研究学报编辑工作中的审美关系及审美活动规律的交叉性学科。探讨建构学报编辑美学的必要性、其研究对象及体系结构,以期促进学报编辑艺术的发展,深化编辑美学的研究空间,拓展审美文化的内涵。

春秋战国时期的审美理念与艺术趣味

历史上的社会转型时期与意识形态领域的变革密切相关,春秋战国时期的百家争鸣反映出人们的深刻思考和价值判断。就审美理念与艺术趣味而言,儒家仍然承续着礼乐教化的传统但赋予人本新意,道家则愤世嫉俗高扬返璞归真的自然无为,墨、法尽管立场不同却各自提出简刻、峻厉的实用主张,而随着礼崩乐坏和标新立异,人们具有了更多的世俗情致。"轴心时代"所产生的重要理念达到了一个历史高度,并对后世产生了深远的影响,从而给人以丰富的启迪。

福雷与德彪西艺术歌曲《曼陀林》之和声手法比较分析

法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位,其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初,特别是19世纪下半叶,以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异,但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较,更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

葫芦:原始神话与艺术阐释

葫芦作为自然物种有着久远的历史,而与所生区域的人类有着密切的联系,这使人创造了充满神秘意味的原始神话,并在生存发展中不断地给与艺术阐释。在全球日益科技化的进程中,从葫芦文化中挖掘传承的养料,有益于人的反思和调适,保护并开发非物质文化遗产,因而有其重要的现实意义。

艺术活动中的创意思维

创意思维在艺术活动中具有开新的作用,它在已有知识和技能的基础上生发奇思妙想。创意思维具有消解陈规旧识、敢于超常或反常的特征,破除习俗常理、大胆发散或变通的特征,摒弃凝滞僵化、重新提炼与概括的特征。创意思维作为最基本的创新能力,已成为解决创新性问题的必要条件。艺术活动需要创意思维,创意思维的拓展和深化是推动艺术进步的强大动力。

艺术个性与绘画

艺术个性自浪漫主义运动开始得到张扬,其后便是一个不断展开的过程,在现代主义美术中也是如此,并且还将随着人性的不断丰富,与其相互启发、补充、展开,与人性同在,与艺术同在,成为绘画中的永在。

论艺术高校师资素质的综合创新

在当今社会主义市场经济条件下 ,高校要培养出适应形势发展并引领时代潮流的人才 ,师资素质的综合创新已成为至关重要并需迫切解决的问题之一。艺术高校的教师应从社会转型的实际出发 ,在创新理念的指导下 ,结合教学、科研和创作勇于探索 ,提升自身的素质和能力。只有这样 ,才能完成自身创新和教育创新 ,中国的艺术事业才会健康发展。

以史为鉴:电影创作的工业原则与艺术精神问题论析

在当前讨论电影的创作原则和方向问题,应以首先明确电影的现实处境与首要任务为前提。"二战"以后世界范围内出现的电影的结构性重组和现代化转型,经由意大利新现实主义、法国新浪潮和德国新电影等欧洲电影复兴运动以及美国新好莱坞电影运动获得令人瞩目的呈现;其中也凸现出了欧洲(艺术)电影同美国(商业)电影之间旷日持久的对峙、抗衡,其背后的实质,不仅是艺术电影传统与商业电影传统争夺主流的冲突,更是在"冷战"格局结束之后的全球化背景下日益明显的民族电影和世界电影霸权之间关乎生死存亡的冲突的先声。90年代以后包括中国在内的亚洲电影新势力的崛起更加强化出这种全球性的共同危机与处境。因此,中国电影当下的发展思路和应对策略便应以此认识为前提,以史为鉴,从自身传统和世界电影的现代化经验中,寻找突围美国电影霸权、同世界电影实现对话与共存的突破口和可行路径。

精神何在:“当代艺术”抑或当代艺术

结合所谓"当代艺术"现状辨析"当代艺术"的三新标志,认为"当代艺术"是一种天真的理想和迫切求新的愿望,不存在"当代艺术"这样一种观念和流派,只有具有当代性的艺术和不具有当代性的艺术。当代性是每个时代主导性的精神和情绪,在我们时代这种精神的作用体现在一方面对于社会现实题材的艰难表达不断突破意识形态的防线,这样一种凝视与放大成为我们时代的视觉方式;另一方面对于艺术作品意境的建构,在当代显现为历经沉疴困顿之后又傲立于世的雄浑之境的建构。

当代艺术与生活关系新探

当代社会正在进行着一个转型过程,生活的丰富感受也给人们带来对艺术的深刻思考。传统的审美理念将艺术引向超越生活的"金字塔",而勃兴的大众文化期望艺术回归到"此在"体验中,这就使艺术与生活的关系发生了扭转。艺术创作及研究和生活方式及品质的联通有诸多要素,只有使艺术在新的生活中,给人们提供丰富的营养和全面的启示,艺术才无愧于时代。

传统文化符号与当代艺术创新

符号是人类在历史进程中的创造,形成了延续不断的宏大话语系统,作为文化象征体现着一个民族的特殊印记。艺术发展到当代呈现出多元共存的面貌,在现实的语境中中西方应互相沟通交流,更要彰显民族历时性的差异和人类共时性的分享。中国可以借鉴西方现代艺术和理论的一些方法,从传统资源提取元素用于富有创意的实践之中。在营造全球化的大家庭的和谐气氛中,构设既具民族风格又具世界语素的符号样式。

盛世艺术的风格特点及象征意义

国家的雄强表现于盛世的出现,盛世具有经济繁荣、政治开明和文化宽容的时代特征。盛世的形成有一个发展的过程,它是统治集团审时度势、励精图治的结果。盛世艺术既有对时代的歌颂,也有对理想的追求,充满了自信和豪情,形成博大恢宏的风格,呈现出刚劲、雄厚、精美的特征。在盛世中,艺术家的风格也得到彰显,正是艺术个性的张扬汇成艺术创作的繁荣。相对于衰世文人的哀痛、冷峻、颓废,盛世艺术是国力强盛的反映,象征着一个民族积极进取所达到的历史高度。

全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会综述

2019年3月23日,春光明媚,由北京靳尚谊艺术基金会、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计分委会和山东艺术学院联合主办的"全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会"在山东艺术学院长清校区隆重召开。

精神的行板——王力克之现实主义油画艺术

西方绘画的发展在20世纪饱经各种主义的洗礼和涤荡，时至今日，加之影像技术的高度发达，带来视觉文化的种种奇观，绘画这一古老的视觉艺术，不断退守其疆域，放弃以再现为主要内容的传统观念，实物亦进入其中或实物自身即成艺术作品，以致丹托发出“艺术终结”的慨叹。

艺术节与导向性——“艺苑金秋”的创新举措与精品意识

我院第二届“艺苑金秋”艺术节于10月26日晚拉开序幕,在历时一个月的时间里,集中展演了我院师生精心创制的作品,组织召开了各个专业的学术研讨会,同时与国内外友好协作院校进行了广泛的交流,展现了我院为建设高水平综合性艺术大学锐意进取的时代风貌。

艺术产业的现实图景:基于媒物交融语境的考论

似乎在不经意间,中国的艺术产业已经蔚然成为一道靓丽的风景。《全球文化工业》一书中物的媒介化观点对考察当代艺术产业提供了新的观照维度。以中国电视真人秀节目为代表的艺术产品为例,辩证分析媒介的物化和物的媒介化之间的微妙转化与彼此交融,倡导在"以心导物,心物互渗"的理念下,恰当处理和协调艺术精神化、审美化与产业化之间的关系,以期在理论与实践的不断探索中推动艺术产业持续、健康发展。

山东学者美术史学研究的2018关键词

2018年度山东省的美术史学研究,可谓学术成果丰富多样。本文主要按照研究"问题"的相关性归类,对2018年度山东省美术史学研究成果进行择要综述,涉及的成果主要集中于断代美术研究、美术家个体(个案)研究、图像学分析、考古学及其影响、民间美术。