简论戏剧形体语言造型训练的设立及其主体

戏剧形体语言造型训练是作者针对戏剧形体教学如何更好地适应戏剧、影视表演艺术发展的规律 ,培养具有综合艺术素质的表演人才而设立并进行的一项教学课题。它是一种集形训、表演、创作于一身的教学模式 ,是戏剧形体教学的新探索、新途径。本文论及形体语言造型训练在戏剧形体教学中的重要价值和对戏剧、影视演员在表演艺术创造中的重要作用。该训练旨在开发培养学生的形象思维能力 ,开拓学生的形体智能与艺术创造能力 ,促其建立形体表现意识 ,并使学生在形体语言造型训练所营造的创造空间中 ,把多门课程融会贯通 ,从而获得多方位的立体知识和外部形体动作表现方面的整体技能 ,为学生塑造人物形象奠定坚实的形体基础。

浅谈声乐教学在戏剧表演教学中的作用

戏剧，是一种具有独特的艺术魅力的艺术形式。它有两个比较鲜明的特征：第一，戏剧当众表演，自然很着重情感的表现。第二，戏剧是一种融会了文学、绘画、音乐等诸多艺术门类的综合艺术。戏剧的这两大特征都不可避免的与音乐发生关系，音乐相比较戏剧甚至更加着重情感的表现。同时，作为戏剧的不可或缺的组成部分，音乐强化了戏剧的情感表现力。从梅兰芳表演体系所体现的“无声不歌，无动不舞”，到斯坦尼斯拉夫斯基通过音乐的手段训练演员的台词、想象力和舞台节奏感来看，音乐在戏剧表演教学当中有着非常重要的作用。而声乐教学作为音乐训练的重要一环，在戏剧表演教学中就起着非常重要的作用。

小剧场戏剧在中国的本土化色彩

本文试从戏剧概念、观演关系、演出形式、商业化和产业化的凸现以及现实主义的回归几个方面 ,分析小剧场戏剧在中国的本土化色彩。

人格与命运——曹禺戏剧人物心理分析

错综复杂的人格结构及其变化在形成人物性格、行为动机方面具有特别重要的作用。深入研究曹禺戏剧人物的人格结构 ,特别是结合运用荣格的人格心理学理论及其原型学说进行分析 ,我们更清晰地理解了曹禺戏剧某些人物的人格特征以及人物之间的性格冲突 ,把握到了曹禺戏剧人物的深层心理本质及行为动机 ,因而更深入地揭示了曹禺戏剧人物性格、行为及命运的根本原因。

简论欧洲代表性舞蹈与戏剧表演

欧洲代表性舞蹈，是具有鲜明的民族风格并带有礼仪特征的舞蹈。它是戏剧形体训练教材中的重要组成部分，是戏剧院校、戏剧表演专业的学生在排演外国古典剧目，塑造人物形象时所需要学习的必修课程，也是学生必须掌握的知识与技能。

如何遵循歌唱艺术规律

歌唱，是人类的某种本能。但是，人类的每一次进步，包括艺术上的突破和发展，都在于人类对于自身本能的科学性把握。歌唱，同样如此。

《以对话为主的小说》在戏剧(影视)表演专业台词课教学中的应用

本文主要对台词课教学改革中新增内容《以对话为主的小说》的教学 ,进行了较为系统的总结。对新增教学内容的必要性、教材的选择。

观察生活与表演艺术创作

善于观察生活 ,是一名真正的表演艺术家所不可缺少的素质之一 ,是表演艺术创作之源。它为演员的创作提供想象的空间 ,使演员消除掉表演创作的虚假与程式化 ,为准确地揭示人物的典型性格 ,正确而又深刻地揭示人物形象打下坚实的基础 ,使演员避免成为匠艺式表演的代言人。

笑的艺术——喜剧学习与创作漫笔

喜剧从它诞生之日起,就展现了其“喜剧性”的内涵:笑。喜剧来自笑。喜剧的内容应是“可笑的行动”。它引起的效果也应是笑。所以,我把喜剧称为一门“笑的艺术”。我认为社会需要喜剧,观众热爱喜剧。我本人更是一名酷爱喜剧的习作者,在这里,结合自己近几年来的学习和实践,对这门笑的艺术浅识如下。一构置喜剧性的戏剧情境和人物性格戏剧情境是人物行动的外在根据和条件,它是构成戏剧的最基本的因素。黑格尔指出:“戏剧取决于情境。”在构成戏剧情境的诸多因素中,人物关系则是最有活力的因素。因此。

小剧场戏剧的近距离文化倾向

本文以当代文化的近距离倾向剖析小剧场戏剧。从“距离”的角度把戏剧分为正常距离、远距离、近距离三个戏剧阶段 ,从戏剧空间的观演关系、戏剧与现实生活的关系等方面论述各阶段戏剧中“距离”的意义、特征 ,阐明了小剧场戏剧最重要的戏剧元素 ,在于对生命状态、生活状态和心理状态的表达 。

略论环境艺术设计中的“中国精神”

本文力求通过对中国古代环境境界观“自然、无为、雅致、含蓄”的阐释 ,明确现代中国环境艺术设计的精神指向 ,并且简要介绍了流水别墅、香山饭店等优秀作品。

网络语言——语言作为符号的变异

网络语言是人类交流方式发生变化的条件下产生的一种非主流的语言现象,是语言作为一种符号的变异,而网络本身则是促成这种变异的催生剂,是这种变异了的语言存在的空间。网络语境是促成语言发生变异的客观因素,它具有时空的任意性、非语言交际手段的缺少、中语境的虚拟性三个重要特征。网络语言变异的方法和形式,可以从两个大的方面来归纳总结,一是词汇,二是语法。网络语言的变异对语言的发展,既有积极作用也有一定的消极作用,因此对其进行规范的呼声相当高。不过,由于规范网络语言的工作难度大,需要全社会的关注和支持,才能收到预期的效果。

方言广播电视节目兴起原因及存在状态探析

方言广播电视节目近年来的兴起与受众需求及媒介传播的小众化、窄播化有关,也顺应了中国进入娱乐化时代的要求,有其自身的生命力和特定的受众群体,是普通话主流节目的一个调剂和补充,但应注意量和质的把握。

论播音主持专业学生基本素质的创新性培养

作为广播电视与受众之间桥梁和纽带的播音员、主持人 ,日益受到关注 ,成为大众评论的焦点。人们的欣赏水平越来越高 ,对播音员、主持人的基本素质的要求也越来越高。对播音主持专业学生的培养应该注意加强专业基本功的训练、加强知识储备、提高学生的适应性和创新性 ,使他们做到德才兼备、声形俱佳 ,不仅要“上手快” ,而且要“后劲足 ,”

烦恼人生中的片刻轻松——论池莉小说的生存哲学

池莉20世纪80年代中后期的创作虽然多写凡庸市民在极度困乏的物质生活中的烦恼人生,但其人物并没有为困苦所淹没,且大都充满了生活的热情和信心。他们的生存哲学和人生态度就是善于“苦中作乐”、“化苦为乐”。他们化解苦难、烦恼的具体方式有“中和”烦恼、“忍”受烦恼、“悬置”烦恼,使人物在烦恼人生中享有片刻的轻松。

电视节目主持人的舆论领袖角色与平民服务意识

自上世纪80年代以来,在电视这一强势媒体中,我国的节目主持人实际上充当着二级传播中的舆论领袖角色,具有一定的明星效应,各电视媒体也纷纷以新的理念来打造自己的明星主持,提升名主持人的品牌价值。而如今随着电视传媒的发展以及整个传媒业、主持人行业的激烈竞争,电视节目主持人也将进入一个大平民时代,而非明星主持时代,受众更为看重的是主持人的服务意识和平民意识。

谈演员表演创作中语言的旋律美

语言先天具有旋律美,凝练的戏剧语言更将该特点充分彰显。表演创作是为内部情感寻找外部表现形式的艺术。语言是表演艺术三大动作类型之一,是可以用来“外化”的有效工具。因而演员的创作工作毋庸置疑地包含着用声音塑造具有特定旋律美感的“语调躯体”,从而为塑造性格人物服务。当然语言的旋律性首先建立在对作品深刻理解的基础上。它并非是指盲目的、空洞的语调躯壳;而是由真实的内心体验作支撑、内部情感和外部表现手法相互作用的结果。本文从戏剧语言的特点入手,对比音乐学关于旋律的研究成果,就“演员表演创作中语言的旋律美”进行分析、阐明。

关于悲剧审美的感悟与思考

本文从现实生活中的人生悲剧出发 ,探讨了人生悲剧与艺术悲剧的关系 ,以及艺术悲剧创作体验和审美特征 ,阐述了悲剧意识的现实意义和美学意义。