不滞于物 不为物役——论主观情感在戏曲创作中的表现

在戏曲三度创作过程中 ,主观情感始终占有重要地位 :在剧本的编创过程中 ,主观情感表现为剧作家有目的的、合规律性的创作激情和冲动 ;在戏曲演出过程中 ,主观情感表现为演员虚拟化、程式化的舞台动作以及舞台时空、场景的虚拟化处理 ;在戏曲欣赏过程中 。

从接受美学看戏曲创作

按照接受美学的观点,受众同时又是接受主体、反馈主体和再创作主体。戏曲观众作为戏曲艺术的审美主体,在由演员与观众、观众与观众之间心神交汇而构成的剧场物理—心理时空中所起的作用不仅是可感的,而且是可视的。正是因为有了观众的参与,给戏曲灌注了生命活力,戏曲才获得了真正的生命形式。因此,戏曲艺术的创作要始终以观众为中心,充分考虑观众的需求和爱好,这样才有助于走出戏曲演出市场的低谷。

浅谈梅派艺术中的眼神表演

我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

美声与京剧唱法的比较研究

本文本着古为今用,洋为中用,取长补短,共同提高之目的,将京剧和美声唱法的民族特点和演唱技巧挖掘出来,通过实践与理论的结合,对歌唱姿势、咬字、呼吸的控制、共鸣的运用的异同点作了比较研究,并阐释了它们的理论与应用价值。

品味民族器乐曲的意境与神韵

中国的民族音乐自古以来就尤为重视意境与神韵，这一点在琴的演奏艺术中表现得尤为突出。

《金瓶梅》意象的叙事意义

《金瓶梅》的意象运用 ,主要表现在人物的塑造 ,叙事单元和叙事脉络的整一性和明晰化 ,整个叙事行为意蕴的凝聚 ,叙事行为发展的暗示、推动与补充以及小说叙事模式的完善等方面。意象的运用不仅使以叙事为要务的小说具有了诗的韵味 。

红色经典音乐随想

植根于中国大地的民族艺术，在不断发展的前景中体现了它具有的顽强生命力。山东艺术学院以民族艺术的融合力，组成了三位体的戏曲民族管弦乐团．将民族音乐与京腔、京调、京味的现代京剧熔于一体．定格在红色经典音乐会中。它以别具风格的演唱形式歌颂了我们党光辉的历程，以响亮的艺术特色创意出具有时代性的艺术精品，坚定了艺术服务于社会发展的思想理念，涌动着民族艺术那取之不尽的源流。

论京剧教材的建设

京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，