一笔一划都写到生命的实处——吴振立先生书法浅谈

某次我问一位著名油画家对当代书法的看法,他说,绝大多数都应该属于"社交书法"。他这句话让我沉思良久,认为他这句话点中了当下书法现状的软肋。社交,已不容置疑地成为现代生活的重要和主要的内容,以书法做社交或以社交心态做书法,想想,在当下竟十分的恰切。社交书法,在当下是真正的流行书法。由此,我又在想,什么样的书法在当下是社交书法之外的另类呢?能够创作不属"社交书法"类型的书法家应该是怎样的书法家呢?他们大概应是这样,书法传统和书法经典在他这里从来不是标签和噱头,而是自家餐桌上的一日三餐,按自己的口味吞咽下自己所需。

书法的文化特质与书法家文人化

我之所以选择书法艺术的文化特质与书法家文人化这个题目做一些探讨，基于两点：一是对这几年如火如荼的书法展览现象的反思；二是当前书法教育现状促使我在教学过程中进行了一些思考和探索。

于明诠的天地之心与风骚之意

于明诠是当代备受盛赞和批评的书家之一，但誉之者和贬之者似乎都没有搔及痒处。于明诠最看重的是作品的“意思”，双方又都不去研究，而于“意思”以外的技法、丑怪喋喋不休。

让我们荡起双桨——关于书法的一次非典型对话

王:按采访惯例,先请谈谈您与书法的缘份吧. 于:1963年我出生在鲁西北平原的一个偏僻小村,祖辈都是老实巴交的农民,我读中小学的时候不兴考学,上高中、上大学都是贫下中农和公社革委会推荐审查.我家成分不太好,别说上大学,连当兵、入党都没戏.所以父母从来没有寄予我什么"学而优则仕"之类的期望,而仅仅是要求我"多认字,把字写好",他们认为这很重要,关系到将来在村里的"脸面".……

我与《书法》

一九七七年《书法》杂志在上海试刊的时候,我十四岁,正在鲁北一所偏僻的乡村中学读高一,先是向四人帮“讨还青春”,随后就“为中华之崛起而读书”了?虽然算是自幼爱好书法,但除了见过几本无头无尾的旧字帖外,对书法的理解就是写毛笔字,其余则近乎空白.

我感知,可无法证明

或者,对干喜欢钻研书法的人来说,有一个问题越想越想不清楚,但越不清楚却越要想。这个问题就是——究竟什么是书法?书法里边那点有意思的“意思”究竟是什么?到底在哪儿?——我就喜欢经常这样傻傻地想。什么是书法呢?我不知道。或许,我们能知道的只是什么不是书法。比如,文字不是书法。文字是书法的文学内容,但不是书法,更不等于或代替书法。