教学创作四十春秋——记山东艺术学院美术系中国画教研室

山东艺术学院美术系中国画教研室,自建院(前身为山东艺术专科学校)以来已经走过了四十多个年头,在几代教师的努力下,特别是在于希宁、黑伯龙等老一辈画家和美术教育家的开拓下,无论是在花鸟、山水、人物画的教学和创作都形成了自己的特色,培养了许多优秀的画家和美术教育家,为山东的中国画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。 五十年代初,于希宁先生受山东省委之托从青岛调至济南,着手组建山东艺体干部学校,其中的美术科,就是中国画教研室的前身。当时,许多国内知名的画家,美术教育家、象关友声、黑伯龙、李超世、王企华、宗惟成、张彦青、刘鲁生、柳之谷、段谷风等先生都曾在这里授过课。并留下了一大批传世佳作和国画教学资料,他们是新中国成立后,我们国画教研室的第一代美术教育家,他们为我们中国画教研室的组建和发展打下坚实的基础。

双年展管窥:科技何以为艺术赋能?

本文对“共生世界——2022济南国际双年展”进行了专题评论,针对本届双年展数字媒体、虚拟现实、沉浸体验等科技特征凸显的现象,以及展出作品所呈现的以科技为支撑的形式特征、艺术主题、媒介手段等进行了系统分析,同时也对传统艺术和新媒介艺术的关系做了讨论;提出了“科技艺术”概念,并对这种艺术的性质、特征和前景进行了讨论;认为科技审美表现出鲜明的当代性,科技媒介表现出强烈的探索性,科技发展带来的前景和问题也表现出显著的前瞻性。

学校升学行为结构化运作的实证研究——以山东A市基础教育情况为例

在国家大力开展素质教育的背景下,学校依然实施以追求升学率为目标的升学行为。通过对山东A市的案例研究可以发现,学校法人的这种升学行为是一种策略性行动,它体现了法人行动者的行动理性。这种升学行为是在受教育个体的责任委托下,在上级教育主管部门的规则引导下,通过对国家素质教育政策的选择性执行,完成其结构化运作的。

论油画教学中学生艺术个性的培养

在中外美术发展史上,艺术个性问题一直为人们所重视。是否具有鲜明的艺术个性，已成为衡量艺术家成就高低的重要标志之一。在专业教学中,怎样培养学生的艺术个性，

走向未来的现代艺术

本文从人的艺术感知本质的生成过程论证现代艺术个性本质的时代特征 ,分析现代画家在现代精神带动下分别在个性艺术感觉、艺术感情和艺术想象诸方面实现的个性鲜明的艺术形式 ,指明未来艺术的希望在于艺术家以全面审美的个性本质丰富性实现对现代艺术感知本质的超越。

论爱丽丝·尼尔的肖像画艺术

随着现代艺术的发生，自文艺复兴以来确立的关于肖像画的真实的反映对象的信念受到否定和质疑。但在20世纪却有一位坚定且风格独特的画家将精力全数投入肖像画的创作．这位便是关注生命个体的女画家——美国的爱丽丝·尼尔。在抽象主义风行和反架上绘画的年代，艾丽丝·尼尔对具象人物肖像艺术的坚持就显得弥足可贵了，面对纷扰的世界坚持对人的生命最朴实的体察．几十年孤独的工作．终于使尼尔在二十世纪末得到了世人的肯定!

从《雅典学院》到《稷下学宫》——中西古典文化图像化的比较研究

春秋战国时期,以稷下学宫为代表的百家争鸣是中国古典文化的集中表现,代表了中国传统文化的根脉。如何用美术创作对古典文化进行图像表现,是当代美术创作的一个热点,也是当代文化建设的重要课题。文章以拉斐尔的《雅典学院》和山东当代画家韦辛夷的《稷下学宫》为案例,梳理并比较了中西古典文化图像化的历史和特征,并对当代传统文化主题美术创作进行了分析。从根本上说,只有不断推进传统文化的图像化过程,才能真正建构起民族文化的血脉,重铸当代文化的精神品质。

我们在此相遇——写给“青春·担当”山东青年美术力量系列展(重庆站)

好的展览和社会反馈是青年艺术家成长中的推动力。山东省青年美术家协会策划的这个展览大致勾勒了山东青年美术创作群体的微景观。入选的作品以连贯又交叠的形式,展现了他们各自不同的探索,时代和地域的印记都清晰可见。山东美术在'当代历史'的叙事中从来都不是'潮',而是'流',静水流深是境界,也是追求。'山东青年美术力量'代表的是山东青年艺术家的整体水平和形象自塑。

影响中小学教师专业发展的学校因素

学校是中小学教师从事教育教学活动的主要场所,也是其获得专业发展的主要场所。学校校长的办学理念、教师文化、学校民主管理制度以及师生关系等,都会或多或少地影响到教师的专业发展。学校应从舒缓教师压力、营造轻松氛围、重建和谐校园等方面入手,进行软环境的建设,来增强教师对学校的认同感,唤起他们的工作热情,促使他们对专业发展的主动追求。

速写与素描

本文从素描角度返观速写 ,论述了素描速写的异同 ,论述了结构素描的四重意义以及与速写的关系 ,梳理出速写枝蔓的关键词———笔触 ,分析了作为写生的素描速写在造型中所起的重要作用 。

传统的扬弃

中国加入WTO后 ,一个中、西文化大碰撞、大融合的局面必将到来。我们只有保持住中国画传统中最为精华的部分 ,也就是最能与西方绘画抗衡的东西 ,才能在这场交流中坚守住自我。这就是中国传统文化中的东方神秘主义 ,反映在造型上就是惚兮恍兮的“虚象”。 2 1世纪中国画要现代化 ,首先要个性化。另外 ,中国画要走向世界 ,就要弃雅从俗 ,更加平民化。

从唐诗宋词的意境嬗变看文人画的存在形态

本文立足境界理论 ,从探讨唐诗、宋词所含蕴的文化精神入手 ,分析了它们和文人画的内在关系 ,文人画产生的文化背景 ,催生文人画的文化发展趋势 ,文人画发展过程中不同时期文人精神的复杂内涵 ,指出上述的复杂关系是造成文人画所面临困境的深层原因。

形与造型

本文论述了造型类型的诸多“世相” ,指出某些“变形”作品的痼疾之所在 ,区别开绘画造型工艺的造型心态和样式 ,对写形、摹形、变形和造型之间微妙的异同 ,进行了有序的梳理。

师德建设:对大学生实施德育的基础

高等学校无论培养专门人才还是创新人才,都需要把德育放在首位。德育是古今中外教育的必然使命与共同使命,那么,承担德育使命的师德建设理所应当成为当今时代教育建设的主旋律。以师德建设促德育水平要取得实效,既应该加强思想品德与职业道德建设,还应该进一步提高教学能力,做到学高为师,以实现德育的新目标——构建和谐大学。

淡谈黄宾虹与张大千的山水画写生

黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。

齐鲁书画鉴赏

1971年生于山东济南。 1994年毕业于山东艺术学院油画系。 2002年深造于中央美术学院油画系第二工作室。

情绪与笔触的排列——速写答问录

本文把速写放在素描大概念中观照 ,论及速写之美、速写的“创作”意识、速写与素质塑造关系、速写的朴素品格、笔触的意义、速写研究现状等 ,并紧紧围绕笔触与情绪转述的“平行语汇”

被遗忘的颜色史——读《颜色的故事:调色板的自然史》

目前,中国美术史研究已经取得了很大成就,研究成果不断增加,研究队伍日益壮大,研究领域不断拓宽,中外学术交流不断加强,研究理论和方法日益多样化。然而,为美术作品增色添彩的颜色史研究却长期缺席,《颜色的故事》一书从内容到篇章结构无疑让中国读者耳目一新,启迪我们在美术研究领域开展颜色史研究的方向和方法。

谈我的几幅人物画

不知为什么,我与人物画有着很深的缘分,很早就对人物画有一种童稚的崇拜。来到学院,得以博览古今中外精妙之人物画佳作,了解到中国人物画悠久而灿烂的历史,使我对人物画倍加喜爱。于是我选择了以刻划人物性格、表现人物感情、揭示我们时代和社会面貌的中国人物画来完成我的毕业创作,让它抒发我心中的情思。从丰富的生活之源中获取的真情实感是艺术作品的灵魂。艺术创作就是通过某种适当的艺术形式把真情实感表达出来。