成人学习者自学能力培养策略管窥

终身学习是时代发展的要求,也是个体自我实现的需要。自学能力在个体尤其是成人学习者的学习中扮演着越来越重要的角色。本文依据成人学习者及其学习特点,提出了提高对自学能力的认知、营造良好的氛围、发挥教师的引导作用、强化自我管理、利用网络信息等措施,以培养成人学习者的自学能力。

舒曼钢琴音乐风格特征探究

德国伟大的作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼,是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表人物之一。他一生创作了数量众多的钢琴音乐作品,以其独特的艺术风格魅力对后世钢琴音乐创作产生了深远的影响,通过对舒曼几部钢琴作品的分析举例,探究舒曼钢琴音乐的风格特征、艺术价值。

门德尔松《无词歌》的创作特点及演奏要旨

无词歌(songs without words)是按照歌曲体裁和形式特点写作的一种小型乐曲,常有一个歌唱性的旋律,并配以抒情歌曲常用的伴奏音型。门德尔松的钢琴小品《无词歌》集,在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位,具有其独特的魅力色彩。

德彪西钢琴作品的踏板运用处理方法

本文重点对德彪西钢琴作品的踏板运用处理方法进行了探讨与研究。通过引举实例,分别在延音踏板(右踏板)、弱音踏板(左踏板)、持续音踏板(中踏板)等几个方面做了较为全面细致的解析,认为在演奏德彪西钢琴作品时,应以相应的踏板处理方法去诠释其风格,并指出“要用自己的耳朵来支配脚”的观点,以求更加完美地表现其印象主义音乐的风格特征。

琴述《刘三姐》

小提琴协奏曲《刘三姐》是中国文联演艺中心根据同名广西民间歌舞剧的音乐元素改编而成。继张艺谋的大型实景歌剧《印象刘三姐》和小提琴协奏曲《刘三姐》推出后,刘三姐这位民间歌后形象再度成为演出市场的宠儿。小提琴协奏曲《刘三姐》贴近时代特征,音乐充满戏剧性发展,将刘三姐与邪恶势力斗争的风采表现得酣畅淋漓。

巴赫钢琴复调作品弹奏要旨

巴赫的赋格曲,技巧精细,风格独到,应从分析作品入手,准确把握其技术特征和风格特点,合理运用钢琴技法,才能达到促进学习、演奏、教学水平提高的目的。

德彪西《24首钢琴前奏曲》的指法设计与运用

德彪西的印象主义钢琴音乐,其歌唱性的旋律、色彩性的和声、多层次的布局、多样性的音色等都与指法的设计选择密切相关,笔者以此为视点,以《24首钢琴前奏曲》为例,重点就德彪西钢琴音乐的指法设计、运用方法进行了探究、论述。

浅谈相对音高在视唱练耳实践中的培养

培养学生的音乐听觉是视唱练耳教学的基本任务之一,它不仅依靠单声部旋律的训练,也包含了对于多声部音乐的听觉训练。如果直接听辨音名来分析音程与和弦性质是不切实际的,这主要是由于学习过程中缺乏适合自身情况的练习方法。本文主要探讨如何培养与首调唱名法相对应的相对音高听觉习惯,以提高学习者的视唱练耳实践水平。

和声公共课教学中民族和声的导入探析

旋律虽是民乐合奏曲的主要表现因素,而和声的重要意义也不可低估。和声在乐队中除起烘托旋律的作用外,还通过其功能、色彩、力度等手段直接体现作品的思想感情。所以和声是音乐表现的一个相当重要的因素。民族和声具有强烈的地方色彩,体现了一个民族的精神面貌,是民族音乐风格形成的基本因素,研究民族和声是音乐教学不可忽视的教学环节,本文主要探讨和声公共课教学中民族和声的导入。

浅析海顿钢琴奏鸣曲

奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，其创作遍及音乐的各种体裁和形式。在他的整个艺术发展及创作中，键盘作品虽只占有次要位置，但独奏的钢琴奏鸣曲却地位重要．对后世钢琴音乐的发展影响深远，意义重大。由于他所处生活年代、时代意识和本人经历的特殊性，其音乐总以表现光明欢乐为主，没有真正的悲剧性，也较少反映强烈的矛盾。作品除晚期具有比较深刻和富于戏剧性的内容外，所流露的多半是朴实明朗的感情，充溢着明快、热情、深刻的情绪。而其钢琴音乐风格正如其基本创作风格一样，明朗乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息。

关于成人音乐教育专业化建设的若干建议系列之音乐赏析课

音乐赏析课是一门音乐专业课,近几年越来越被音乐院校所重视,但也有一些成人教育学院只把它作为选修课。随着学生知识结构的变化,对音乐常识方面的需求也越宽,我们应该重新认识这门课的重要性。

谷建芬音乐创作特色探析

谷建芬作为当代深受人们喜爱的女作曲家之一,凭借其经典悦耳的音乐旋律感染了亿万听众,其声乐作品对当代乐坛影响深远。无论是民族歌曲的多元化演绎,还是通俗歌曲的艺术化表达,都使得谷建芬的音乐作品凝聚了无限对生命价值的感悟,表达出一名艺术家对国家和人民的真挚感情。本文通过对谷建芬众多作品的综合分析,梳理出谷建芬音乐作品中的声乐特色和风格特色。