现代社会体育与艺术的关系与应用

体育与艺术 ,都起源于人类的社会劳动实践 ,当人类社会步入文明时代 ,体育和艺术才分离开来 ,成为各自独立的社会实践活动形式 ,当社会进一步发展时 ,它们又将在发展中融汇在一起。体育也要借助艺术来丰富和发展自己。艺术渗入体育 ,给体育运动带来很大的吸引力 ,使体育具有审美价值。体育在发展过程中与艺术携手共进 ,是为了互相汲取营养、互相促进 ,以利各自更快更好地发展。在体育走向现代化的今天 ,体育与各艺术门类的联系越来越密切了。

充满哲思的色彩论——评李广元的《色彩艺术学》

从色彩这一最具有社会性的艺术形式切入 ,将艺术现象与社会、历史及哲学相融合 ,科学地分析和透视色彩的本质 ,以及与之相关的人的本质 ,是《色彩艺术学》一书的要旨 ,它对于美术学、艺术学及其相关学科的研究均具有重要的启示。历史意识的沉积 ,是其贯穿始终的思想基石 ;人性意蕴的开掘 ,是其人文价值的凝结 ;理性精神的深化 ,则是其理论建构的精髓。

美国视觉文化艺术教育

当代社会被命名为消费社会。消费社会与公民社会在根本上是对立的，前者强调个人主义，后者强调公民责任。相应地，消费文化的目的与美国传统教育领域的教育目的截然相反。教育的目的是培养公民意识，为公众利益服务，消费主义却重视个人欲望；教育强调责任与义务，消费主义强调感官享乐；一个强调超越自我，一个则拼命积累商品。很多西方文化研究者发现，消费社会中的文化导致了意识形态的操纵能力的增长。因此，人们需要搞清楚消费市场如何利用大量视觉形象等文化产品来达到其灌输意识形态的目的。要弄清这一点，学校教育就有必要让学生学习并了解自己如何以及为何受到视觉文化形象的吸引，并明白形象研究与日常生活的联系。

文化的解蔽与艺术的张力——米兰·昆德拉《缓慢》释读

人类的生存问题一直是米兰·昆德拉所关注的核心问题。其《缓慢》一书针对现代人的自主能力日趋丧失的现实状态进行了深刻的剖析 ,再现了机械时代提升了生活速度 ,却也使人在追求速度的快感中迷失了自我和失去了方向感的时代悲哀。米兰·昆德拉善以反讽手法 ,用幽默的语调来描绘人类境况 ,表面轻松 ,实质沉重 ;表面随意 ,实质精致 ;表面通俗 ,实质深邃而又机敏 ,充满人生智慧。本文通过《缓慢》一书的简要分析 ,探讨了这位西方当代小说家的艺术特点。

从现代到后现代:20世纪美国视觉艺术教育的模式变迁

20世纪的美国视觉艺术教育受到美国社会、文化、教育等各方面的影响,先后经历五种模式的变迁与更替:注重设计的视觉艺术教育,创造性自我表现视觉艺术教育,以日常生活为核心的视觉艺术教育,以学科为基础的艺术教育,视觉文化艺术教育。这五种模式的更替展现了20世纪美国视觉艺术教育从现代主义走向后现代主义的发展脉络。

艺术:人类永恒的精神需要

艺术在高科技的现代社会遭遇到了种种“意义的危机” ,西方学者因此发出了“艺术已经终结”的哀叹。本人认为 ,艺术原本就是一个动态开放着的、不断扬弃的过程 ,它必然会随着时代的发展而变化。但是无论时代如何发展 ,都不会泯灭人类对艺术与美的向往与追求 ,人类的艺术需要的永恒性决定了艺术是不会终结的。

从“荒诞”看东西方“之间性”艺术的差异

荒诞文学、荒诞艺术在20世纪50年代后的西方文学艺术中占有重要地位,中国为何没有“荒诞”?这与西方现代社会所具备的哲学土壤和社会根源不可分割。本文从海德格尔的思想给人们的启发,通过对中西“世界性”艺术、“大地性”艺术以及“之间性”艺术的对比、表现形态差异的分析,来探讨东西方为何存在“之间性”艺术的区别。

艾思奇的文化哲学思想与马克思主义哲学中国化

艾思奇是在思想理论界较早明确提出马克思主义哲学要中国化的中国共产党人。他的文化哲学思想是在马克思主义原则指导下的新型文化观 ,哲学通俗化是其文化哲学思想中的特色内容。他反对思想文化上的闭关自守主义及复古主义 ,主张对中外文化中的精华加以借鉴和学习 ,并提倡加强文学、哲学、科学、宗教、道德、法律、新闻出版等各项文化事业的建设 。

论国家文化发展的主导权

在当代 ,社会信息化、经济全球化和世界多极化格局的逐渐形成 ,对于我国的文化建设提供了重要契机 ,同时对于国家文化安全及其主权也是严峻的挑战。美国及个别西方国家对于我国的文化渗透与文化市场的争夺 ,对我国民族文化的独立与安全均已构成影响与危害。我们应当在坚持改革开放的同时 ,重视与增强国家文化发展的主导权 ,不断强化社会主义文化的主导性地位 ,重视国家文化形象的塑造 ,以及对于文化市场和网络文化的建设和对于文化遗产与文化资源的保护 。

对体育舞蹈教学中实施审美教育的探讨

体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术 ,是向大学生实施审美教育的重要途径。通过体育舞蹈课实施的尝试 ,摸索出一些规律性的东西 ,将有助于体育舞蹈的教学改革和审美教育的深化 ,强化体育舞蹈在美育教育中的作用。

《皇矣》、《文王有声》与先周王季、文王史事新考

《皇矣》、《文王有声》是《诗经·大雅》中诗篇,它们反映了先周王季、文王时代周民族的一系列重大事件:在王季、文王时期,周人的实力得到了很大发展,殷周之间也因此而产生了一系列的冲突,王季之死、文王被囚,都是这种冲突的表现;周文王后期,通过伐密、克崇、作邑于丰,改变了与殷商之间的力量对比,为后来的武王克商创造了有利条件。

试论电视广告的审美教育功能

我国的学校审美教育往往以绘画、音乐等传统艺术形式为主要途径。实际上,在大众传媒及信息技术飞速发展的今天,不必说各类所谓“通俗”艺术的审美合法性地位不容抹煞,即使有着鲜明商业目的的电视广告也因借用诗歌、绘画、音乐、戏剧等艺术的“外衣”而具有了自身的审美功能与价值。学校审美教育应当将包括电视广告在内的有一定审美价值的“通俗”艺术引入到美育课堂上,从而将审美与生活真正联系起来。

略论书法的“古”意与“生”气

本文从前人对书法中古意的一些论述中入手 ,联系到传世的与近现代出土的一些饱含古意的书法遗迹 ,初步总结出书法中古意的三个特质 :质朴自然 ,旺盛的生命力 ,多样化的风格。

张璪“树石”与中国绘画史上的“山水之变”

中国画“山水之变”,关键人物不是吴道子、王维,而是擅画“树石”的张。山水画在六朝至唐代中期,有一个发展的停滞期,其原因在于山水画没有形成自己独立的艺术“语言”皴法,而这种“语言”是不可能形成于魏晋以来传统的山水画内部的。张“树石”为山水画的“语言”独立开辟了道路。

论“外师造化,中得心源”

通常讲中国画是讲究自我表现的艺术 ,而这种自我表现特点形成 ,张 的“外师造化 ,中得心源”之说 ,当是其中最大的关捩点。相较于姚最的“心师造化” ,之含糊、笼统 ,张 的“外师造化 ,中得心源”显然“其义更胜”。张 的“外师造化 ,中得心源” ,突破了早期画论中“以造化为粉本”、单纯摹仿自然的观念 ,而在绘画中引入主体心灵 ,使绘画与文学、书法一样成为一种“心印” ,为文人画创造了理论基础。

关于男生形体舞蹈课教学法的探讨

本文针对男生形体舞蹈课常规教学中存在的薄弱点 ,探讨了适合男生形体舞蹈课的八种教学方法。实践证明 。

中央电视台栏目《绝对挑战》的人力测评创意

本文以中央电视台经济频道的《绝对挑战》栏目为研究个案 ,用测量学、心理学和电视策划原理分析节目的人力测评创意 ,具体探讨了测试方式的多样性和评价过程的互动性的表现 ,以及对同类电视节目创新和发展的启示意义。

从“增补”到“在场——中国早期绘画观念的嬗变

在先秦诸子观念中 ,艺术包括绘画 ,都属于一种对自然的“增补” ;在汉代到三国魏晋时代 ,绘画被看成低于文学 (广义的文学 )的第二等级的艺术 ,“存形”是其意义的极限 ;在这样的观念背景下东晋顾恺之提出了“传神”论 ,即绘画与文学一样 ,可以通过形象的描画 ,使人的精神在此显现 ,达到一种本质意义上的“在场”

新时期结构小说的叙述学分析

本文以王安忆的《小鲍庄》和莫言的《红高粱》、乔良的《灵旗》为代表 ,对 2 0世纪 80年代中后期出现的结构小说 ,运用叙述学的理论 ,从叙述视点、叙述结构、叙述层次、叙述语调等方面分析 ,指出了其特点及其背后所包含的作家对现实世界的认知方式、生活体验和美学观念所发生的变化。

中国传统女性意识的现代解读

女性意识 ,实际上就是关于女性的观念 ,是一种历史的产物。中国传统女性意识 ,是植根于中国历史土壤的产物。自然是万物之母 ,而女性是自然的造物 ,因此在人类发展历史中 ,自然赋予了女性一些基本特征。在社会中 ,女性的经济基础、政治地位、文化观念体现了中国传统社会中男尊女卑、轻视女性的价值观和束缚女性的道德礼教观。然而在这种封建礼教的压抑下 ,女性却表现出来了他们所特有的道德之美、修饰之美、创造之美。