诗词与音乐的交融与会通——黄自艺术歌曲的美学意蕴

黄自的艺术歌曲是其创作中最有价值的部分,他把音乐与诗词完美地结合在一起,凭借其对原诗词内涵深刻、独到的理解,巧妙地利用旋律、和声等音乐表现手法,对诗词“言有尽而意无穷”的情感内涵加以生动、细致的诠释和刻画,营造了一种独特的诗化意境,深化了诗词的美学意蕴。

浅谈黄自的几首艺术歌曲及其演唱风格

黄自先生在我国现代音乐史上留下了光辉的一页 ,其作品的数量虽不多 ,但所涉及的题材范围却比较宽 ,大部分作品都具有较高的艺术质量 ,尤其是他的艺术歌曲部分具有很高的价值。本文着重分析了黄自以诗词为题材的艺术歌曲的创作特点 ,并阐述了如何演唱好这些作品的方法。

崔世光钢琴作品《山东风俗组曲》和声技法分析

本文对钢琴家、作曲家崔世光的钢琴作品《山东风俗组曲》的和声技法进行了细致的分析。崔世光把中国的民族音乐风格与西方近现代作曲技法较好地融为一体 ,在继承传统的基础上进行了个性化创新 ,这也是他钢琴作品的艺术特色所在。

加强艺术院校学生思想道德建设的几点思考

高等艺术院校如何按照江泽民总书记“中国先进文化”的要求 ,培养政治坚定、专业过硬、能够担当起新世纪重任的艺术人才队伍 ,是我们必须高度重视和认真解决的重大课题。本文分析了当前青年学生在思想道德、价值观念、思维方式等方面的正面表现和特征 ,同时剖析了大学生中存在的一些消极问题、表现及其原因 ,提出必须大力加强学生思想政治工作 ,而加强学生的思想道德建设 ,应抓住关键 ,突出重点 ,发挥优势 ,多措并举。

从《笑之歌》看约翰·施特劳斯轻歌剧的艺术魅力

文章通过小约翰·施特劳斯的创作背景及当时所处的社会环境的阐述,对《蝙蝠》这部歌剧做了浅析和概括,通过整体看部分,进而对《笑之歌》这首家喻户晓的女花腔女高音选段进行了浅析。

“u”母音练习之我见

在声乐训练中,需要诸多的手段和方法,其中“u”母音的练习不仅对声乐初学者的声音训练具有不可替代的作用,而且对具有相当程度的歌唱者的音质改善,也起着非常重要的作用。

简论舒伯特的钢琴奏鸣曲

本文论述了舒伯特钢琴奏鸣曲 ,其独有的、全新的创作特征 ,以及与同时期贝多芬等人钢琴奏鸣曲的异同 ,以《a小调钢琴奏鸣曲》和《降B大调钢琴奏鸣曲》为例 ,分析和阐述了舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特性、时代风格和典型的浪漫主义音乐内涵。

论歌唱技巧与歌唱心理素质

声乐艺术,作为音乐文化的表现形式之一,是充分反映人的情感本质的艺术门类。本文通过对歌手声乐艺术技巧的掌握与歌手心理素质的培养之间相互关系的分析,以及对歌手与声乐作品之间角色定位问题的阐述,为歌手在歌唱技巧、心理素质和作品表现等方面所面临的问题提供可资借鉴的参考。

柳琴曲《剑器》赏析

柳琴曲《剑器》是一首高难度的独奏曲 ,它不仅拓宽了柳琴演奏的空间 ,也大大丰富了乐器演奏上的技巧与性能 ,此曲旋律流畅优美 ,巧妙得体 ,其演奏技巧与传统柳琴曲有着很大的区别 ,从作品构思到技巧的运用均可看出作曲家的聪智巧妙和匠心独运。

关于琵琶教学中的触弦与弹挑练习

本文就琵琶演奏中的关键环节“触弦感”和基本演奏技法之一“弹挑” ,从理论到实际演奏上分别进行了分析与论述 ,提出了掌握其技法的一般规律性 。

声乐教学应重视视唱练耳的基础作用

本文从声乐教师的角度分析了视唱练耳对声乐教学的影响 ,指出听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础 ,重视视唱练耳的训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。

浅析声乐教学中的几个问题

声乐教学是一项艰巨复杂的工作,它不仅需要声乐教师具备深厚的艺术修养和丰富的教学经验,同时还需要学习者的努力和配合。学习歌唱的过程是一个不断从感性认识升华为理性认识,反过来又以理性认识指导实践的过程,训练声音的一种最有价值的方法,就是从意识和生理进行调整,在实践中才能获得满意的声音效果。

美声与京剧唱法的比较研究

本文本着古为今用,洋为中用,取长补短,共同提高之目的,将京剧和美声唱法的民族特点和演唱技巧挖掘出来,通过实践与理论的结合,对歌唱姿势、咬字、呼吸的控制、共鸣的运用的异同点作了比较研究,并阐释了它们的理论与应用价值。

琵琶发音技巧的掌握

只有演奏出最美的声音 ,才能使音乐有丰富的表现力和感染力 ,因此 ,掌握好琵琶演奏的发音技巧 ,对演奏者来说是至关重要的。

莱奥斯·亚纳切克的歌剧创作

作为一个20世纪杰出的捷克民族乐派的作曲家,莱奥斯·亚纳切克的创作涉及的范围非常广泛,从室内乐、独奏曲、管弦乐、交响曲、康塔塔到民歌改编曲等均有所倾情,而终其一生的精力和努力则是在歌剧的创作上。亚纳切克一生共创作了9部歌剧,如果单纯地从歌剧创作数量上看,亚纳切克的这9部歌剧远不能与其同时代的意大利歌剧作曲家威尔第的26部歌剧相比,但这9部歌剧却凝聚了他一生创作的心血与精华,真正铸就了一座座他自己的,同时也是捷克民族歌剧的丰碑。

巴赫平均律钢琴曲的分析与教学

平均律钢琴曲历来被视为巴赫全部作品的巅峰之作 ,被世人推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。那精美的旋律、浓郁的抒情色彩、千锤百炼的主题、精湛的复调音乐技法无与伦比 ,是复调音乐中的百科全书。本文通过对巴赫平均律钢琴曲的析解与导读 ,力求使学生走近巴赫 ,逐步掌握复调音乐的各种演奏技法 ,从中学会细心感受和观察巴赫音乐的乐思 ,理解平均律钢琴曲的时代风格 ,领略这位音乐巨人沉思冥想的境界 ,感受那清淡隽永、感人肺腑、韵味无穷的激情和博爱。

从全息角度探究《土楼回响》和声运用的规律

我国著名青年作曲家刘湲创作的交响诗篇《土楼回响》将西方作曲技法与中国民族音乐有机融合,并运用全息技术在和声的处理上进行了严密的组织,这不仅提高了作品的整体协调性、音响的统一性,而且增强了音乐结构的凝聚力。本文试图从横、纵两方面分析全息技术在该作品和声手法中的运用,以此探究其规律。