浅析山东筝与山东琴书的关系

山东筝有着悠久的流传历史,现代山东筝派主要指流行于山东鲁西南菏泽地区的古筝流派,同样发源于该地区的山东琴书(尤其是南路琴书)也有近两百年历史,两种音乐形式在近百年的相互作用、融合、渗透中有着千丝万缕的联系,本文分别从山东筝曲的来源和构成、古筝对山东琴书的伴奏、山东筝演奏技巧特征及其在山东琴书伴奏中的惯用技法举例、以及山东筝乐对琴书唱腔曲牌的吸收与借鉴四个方面探讨了二者之间的关系,提出在进行山东筝乐的继承与发展中应当不断从其民间音乐的母体之一——山东琴书音乐中汲取营养。

高校音乐学专业与音乐表演专业课程设置之比较

随着高等教育的飞速发展,高校本科专业不断增设,对于新增的音乐学(教师教育)专业和音乐表演专业,针对其不同的培养目标,课程怎样设置才能合理?怎样才能使学生学到相应的丰富的专业知识和技能?怎样才能体现出两种专业的共同点与不同点?笔者对此进行了深入的思考。

略谈中小学音乐课堂存在的问题及解决方法

音乐具有普遍的感染力,它能最有力地表达出人们的感情和思绪,而将音乐艺术的这些特性传授给学生,让学生尽可能的感触,则是音乐教师的基本职责和任务。在音乐教育中,课堂教学是一个最基本的手段。本文从教师角色的本末倒置、开放音乐教学更需解放学生、教学内容的喧宾夺主等几方面来谈中小学音乐课堂急需解决的一系列问题,以求音乐课堂呈现出多姿多彩,百花齐放的良好态势。

浅析由山东民歌改编钢琴曲的创作特色

山东民歌作为中国民歌的重要一支有着久远的历史。而根据山东民歌创作改编的一系列钢琴曲更突出了民族特色中的民族化与世界化的相结合。其中,作曲家刘庄改编的《变奏曲》、崔世光的《山东风俗组曲》都是根据山东民歌元素改编,体现出了极具有山东特色的钢琴曲深受广大音乐爱好者的喜爱。音乐家根据山东民歌丰富多彩的传统风格进行创新改编,使民族音乐与世界化完美结合。在中国百年钢琴艺术发展过程中,我国一代优秀的作曲家和钢琴演奏家们,通过自己对西方作曲技法及钢琴表现技法的学习、借鉴与研究,探索和创造出了具有中国民族风格的钢琴音乐。

山东琴书首次走进大学课堂的调查报告

山东琴书有着260多年历史．分为南路、北路、东路三个分支．其中发源于菏泽的南路琴书产生最早。山东琴书曾一度繁荣．但由于各种原因．近年来的发展情况不容乐观。演员出现了青黄不接的局面，从曲牌的整理和曲目的创新发展方面．也缺少关注。

音乐教育中的审美价值观

随着社会的发展，人们越来越强调人才的全面性，对于音乐方面的人才，一方面要求具有扎实的基础功底，另一方面也强调他们的审美表现能力。本文深入探讨音乐教育中的审美价值观。

从文化母语的重构反思社会与家庭的音乐教育

在当今音乐教育体系中,社会音乐教育和家庭音乐教育存在"厚此薄彼"的现象,如厚西乐薄民乐、厚器乐薄声乐、厚技巧薄综合、厚技术薄人文等,因此,社会音乐教育必须走出西方文化思维定势,建构中华文化母语的音乐教育体系。

从杨光歌唱谈盲童音乐教育

随着全民素质教育的进一步深入,我国音乐教育事业蓬勃发展,小学生的音乐素质大大提高,盲童等特殊儿童的音乐素质也有提高。如著名盲人歌星杨光脱颖而出,聋哑女大型舞蹈《千手观音》风靡全球。但是,相对正常儿童的音乐教育研究,我们对盲童等特殊儿童的音乐教育研究课题太少,这方面的成果微乎其微,在各核心类期刊几乎看不到这方面的文章。因此,笔者将通过盲人歌手杨光的成功经历探讨盲童音乐教育规律,以引起大家对特殊儿童音乐教育的重视。

立足本土的走出——中国民族音乐走向世界的思索

人类文化在多元文化趋势下，各国文化都在相互交流频繁，外来音乐文化对于中国民族音乐产生影响，面对以西方文化为中心的世界文化格局，中国民族音乐走向世界面临世界文化中的定位问题那就是——立足本土的走出。

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

"乐歌运动"是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象,对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育,使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路,为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地位不断下降。此时,中国近现化的音乐家们,在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的"新音乐"之路。

再读《声无哀乐论》——浅谈“秦客”言论中的音乐美学思想

《声无哀乐论》是魏晋时期反映其"声无哀乐"音乐美学思想的论著。过去对《声无哀乐论》的讨论,往往是以"东野主人"即嵇康的言论为中心进行的。然而作为嵇康的假想敌"秦客",它的言论却并非假想而来。在它的言论中存在着大量的音乐美学思想,而且这种音乐美学思想可以说是汇集了当时存在的各种关于音乐美的论述与见解。因此对于《声无哀乐论》中"秦客"的言论的讨论,就相当于是对魏晋时期儒家音乐美学思想的讨论,它从一个侧面让我们了解到,儒家的音乐美学思想,发展到魏晋时期所取得的成果与所展现的特点。

肖邦夜曲的艺术风格与情感特点——以降E大调夜曲为例

夜曲这一亲切而短小的体裁,由于其歌唱性和抒情性而成为了具有广泛影响的浪漫主义钢琴小品。它集中体现了肖邦钢琴艺术的最高境界,是肖邦对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣发展作出的重要贡献,也使肖邦成为了欧洲浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一。本文选例肖邦早期创作的《降E大调夜曲》(OP.9NO.2),从作品的风格特征、音乐分析、演奏中的技术难点等方面对其进行分析。

黄自艺术歌曲的创作特点

黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。

浅析民族声乐对戏曲艺术的借鉴

民族声乐的多元化发展 关于民族声乐的发展，历史上曾有过几次大的争论，以二十世纪三四十年代的“土洋之争”和近年来的关于“民族声乐千人一腔”现象的讨论最为激烈。专家学者各抒己见，总的主旨就是：学院派的民族唱法不足以成为民族声乐的代名词，其主流地位确立的背后存在很大的弊端，民族声乐不应该仅此一种。近年来随着青歌赛的推波助澜，关于民族声乐如何发展的议题愈演愈烈。有的学者主张学院派唱法和民间唱法并行发展，有的主张多途径发展。近年来大家似乎达成共识，那就是民族声乐应在继承传统声乐艺术的基础上多元化发展。

关于艺术歌曲中的钢琴伴奏

本文通过对舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的分析,明确地阐述了在艺术歌曲当中钢琴伴奏的关键以及钢琴在艺术歌曲中的表现力,并为艺术歌曲增添了许多色彩钢琴伴奏与艺术歌曲演唱者是相互扶持的。

浅谈培养钢琴演奏者综合素质的途径——以肖邦《第一叙事曲》为例

钢琴演奏者要想真正地把握住各种风格的音乐作品,在演奏中更能体现音乐作品的内涵,达到感人至深的艺术效果,并且能够在钢琴演奏中深刻地体会到作曲家的精神世界,需要具有全面的综合素质。本文主要从怎样培养钢琴演奏者的演奏技术、专业理论修养、人文素养和心理素质等四个方面做逐步深入的探讨。

河曲民歌艺术特色分析

河曲民歌是中国北方民歌中最具色彩性的代表,其曲调高亢、辽远,唱词质朴、自然,内容丰富、多彩,表达方式直白、细腻。她就像一部河曲人文历史和民俗风情的史书,记载着河曲的自然风貌,也记载着河曲人的衣食住行、生产劳动、感情生活等。笔者从河曲民歌的唱词、内容、情感表达及音乐特点四方面对其进行窥探、分析,以揭示其独特的艺术魅力。

歌剧改革对声乐演唱与声部发展的影响

歌剧改革是在启蒙思想家的感召下进行的,这次改革不仅对歌剧的创作以及歌剧的发展产生了深远的影响,而且也对歌剧中人声与角色的对应,人声声部的演唱以及发展都有重要意义。

浅谈钢琴演奏中的呼吸

呼吸是生命的支撑点,音乐是人类语言之巅,没有了呼吸就没有生命的活力与存在。在音乐的长河里没有呼吸就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有结构也就没有了生命。就像人一样。音乐作品中演奏的呼吸方式和状态就是将呼吸和音乐中的精髓巧妙地结合在一起,就形成了有生命的音乐更动听。

从认知心理学角度分析手风琴乐谱的记忆

乐谱的记忆在手风琴学习中扮演着重要角色。许多习琴者演奏时经常出现忘谱现象,其原因是缺乏对于乐谱记忆必要的认识。本文从认知心理学角度出发,分析手风琴乐谱记忆的心理机制,并提出科学的记忆方法。