弘扬传统,守正创新——新时代下的山东艺术学院美术学院中国画系教学与创作

山东艺术学院美术学院中国画系的发展,一方面是根植于厚重的山东齐鲁文脉,另一方面也是几代人薪火相传、教书育人共同努力的结果。在漫长的历史中逐渐形成了中国画系自己的教学与创作特色,为社会主义建设培养了许多优秀的美术人才。

社会空间中的艺术干预——以山东艺术学院美术学院国家一流课程《社会考察》为例

艺术干预活动被认为是艺术接触或参与社会、社交、文化或生活空间的一种形式,如果从审美现代性经验来看,这种方式是艺术学与社会学、人类学、心理学等交叉学科下的、颠覆性甚至临时性的行为,它们专注于改变或重塑对某些特定地点的情况或组织机构的既定感知。《社会考察》课程是以乡村调查研究为基础的社会性实践课程,该课程强调自身的教学特点,融入艺术教育与思政教育结合理念,聚焦“以学为本”、产学研综合发展的理念,形成多元有效的现代美术教学模式,培养专业素养更专精、综合能力更强、思维更活跃、创造力更丰富的美术专业人才。课程实施过程中的艺术成果(或艺术活动)与社会(乡村)空间相互碰撞下的艺术干预性呈现,其学科性、系统性、交叉性无疑是值得深入研究的课题。

南宋院体山水画的形式变异

南宋院体山水画在中国山水画史中占有重要地位,对后世绘画产生深远影响。南宋院体山水画的形式变异对其独特画风的形成起了重要作用,本文主要从构图、图像要素和笔墨方面来探讨南宋院体山水画的形式变异。

学院青绿重彩山水画教学之研讨

当代青绿重彩山水画的创作和教学都没有真正展开。教学上还停留在以继承传统青绿这一特定样式为目的、以技法训练为中心的层面上,未免简单而程式化。而社会发展对青绿重彩画提出了新的要求,当代青绿重彩山水画创作要真正发展必须从教学上着手,深挖传统,深入生活,广泛借鉴,向深度、广度、现代性上开拓,才能创作出真正属于这个时代的作品来。

道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系

阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。

南宋院体山水画的历史贡献

以"刘李马夏"为代表的南宋院体山水画属于"物的情趣"阶段。由追求再现性的逼真到追求"物的情趣",是中国山水画艺术的重大转折,直接开创了表现"心境"的元代山水画艺术,完成了山水画从"物境"到"心境"的转变,对后代绘画产生深远影响。

应用型艺术院校实验室管理模式探究——以山东艺术学院造型艺术实验教学中心为例

艺术实验室已成为实践教学重要的载体和平台。针对目前艺术实验室建设存在的问题,以山东艺术学院造型艺术实验教学中心为例,总结提出应用型本科艺术院校实验室管理的新模式,即以美引领时尚、启迪人生,美化生活的实验教学理念,三级多维实验教学课程体系,点面结合、多元互动的实验教学模式,一一相授、激励原创人实验教学方法,基于视频监控系统的实验教学质量监控体系,实验教学由校内到校外的拓展延伸,师生互动管理梯队。

法国美术学院艺术专业硕士研究生教育的解读与启示

以法国美术学院艺术专业硕士研究生教育为研究对象,从培养目标与教学单元紧密结合、教学方法与教学特点相辅相成、实习实践与就业方向高度统一、考核制度与职业内容相互契合四个方面,深入解读了该教育体系的结构及优点。在归纳该模式给我国美术学院硕士研究生培养带来的启示的同时,提出应建立与培养目标更为贴合的教学单元;结合教学特点完善方法论体系;明确学生就业方向,引导实习实践内容;严化考核制度,保证人才输出质量四个方面改善我国美术学院硕士研究生的培养教育,从而更加有效地输出专业人才,更好地实践"文化强国战略"。

论南宋货郎图绘画的文化价值和美学特征

南宋货郎图系列题材绘画一直为美术史学家研究热议。宋代的货郎图题材绘画的主要作者有苏汉臣和李嵩。南宋货郎图题材绘画受到科举制度的改革,商品经济发展,宋代儒学理学形成等诸多因素的影响。这些时代特点使南宋货郎图题材绘画具有独特的文化价值和美学特征。本文以故宫博物院收藏的李嵩《货郎图》为例,探讨在理学影响下,南宋时期的货郎图的“求真”“尚理”、“雅”“俗”共存的美学特征。同时南宋货郎图也是对南宋时期普通百姓生活的展现,记录了南宋社会生活中的民生百态和市井文化,展现出南宋社会繁荣兴盛的状态。

美术学(教师教育)本科的山水临摹教学探析

主要讨论了美术学(教师教育)本科山水临摹的主要问题:临摹教学应根据学生的实际情况展开教学;在教学内容的选择、组织和侧重上应该紧密围绕教师教育专业培养目的和山水临摹的教学目的;教师教育本科国画山水临摹的教学策略。

李振才与学院素描教学体系

素描在绘画中占有相当的比重,包括了草图和形成草图的过程,形成草图的过程和具备草图的能力却是艰难复杂的,它几乎就是一个作品的构思形成过程,也就是一个艺术家的成长过程。在中国却常常被忽略;在山东,由李振才等先生建立的素描教学体系,恩泽了一代代艺术家,成为区别于其他院校的标志。

论高校美育课程实施中存在的问题及对策

高校在实施美育课程的过程中,由于对美育课程没有真正的重视,导致美育师资缺乏,教授内容不够深刻丰富,课程方向不够明确,课程实施流于形式化等问题,因此,高校要正确的面对和积极的解决,探讨适合自己鲜明特色的美育课程新理念和新方法。

水墨与彩色——中国古代山水画与西方传统风景画中的色彩意识

当把山水画与风景画放在各自发生、发展的文化背景中,我们才能认清其艺术本质及美学特征的差异。中国古代山水画在美学意识上不是追求对自然事物的客观真实的描绘,而是在于"传道",借山水之形抒写生活世界的本体,它超越现象界诸物,在似与不似之间传达出高妙的人与本体合一的自由自在的人文精神,表现出本体论的特征。西方传统风景画的美学意识则受其科学性文化背景的影响,表现为对客观事物的逼真刻画,从而使其表现出认识论的特征。在绘画色彩方面。山水画采取了远离现实自然景色的水墨,以利于表达超越诸物的本体之境;而风景画则出于其科学文化的要求,追求客观真实性,采用了与自然景色一致的色彩。

传统文化视野下的青色审美文化略论

我国古人很早就形成了朴素的色彩观,它在与中国传统的哲学与宗教的不断融合中,形成了独特的色彩审美文化;这一过程,也直接生发了古人的"重色"传统。诸色之中,古人又特重青色,即所谓的"尚青"传统。古人之"尚青"传统,是受儒释道多种思想之影响的,又具体体现于中国传统的文化中。本文将青色审美文化置于传统文化的背景下进行关照,试图通过对色彩审美文化的研究进而把握民族性格的发展脉络。

对素描概念的全面诠释——高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究

高等美术学(教师教育)本科的素描课程改革有三个问题需要研究:一是在课程内容上对素描概念的梳理;二是对学生作业评价,不局限于某种艺术标准而是注重视觉思维能力的培养;三是训练点、线、面艺术语言,提高学生的艺术表现力。这三个问题看似独立,其实都是对素描概念的重新诠释,以及对高等美术学(教师教育)本科培养目标和素描课程目的的确定。

美术学(美术史论)专业“项目式教学”改革与实践初探

通过对美术学专业"项目式教学"的改革与实践进行分析,在教育外延不断扩展的同时,将教学与科研相结合,教学与社会理论需求相结合,教学与成果转化相结合。师生们在项目管理与实践中实现自我的学术设计,增强理论研究的社会责任感。