闽壑烟岚 梁明国画大泼彩山水画作品选登

梁明 祖籍广东梅州，1962年出生于福建龙岩，先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院，曾在中国国家画院卢禹舜山水画高研班深造。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席、福建省龙岩市美术家协会主席、福建省龙岩市艺术馆馆长兼美术馆馆长。

大写意山水画初探

中国传统山水画自隋唐独立成科,及至两宋、元代,格法完备,蔚为大观。之后笔墨演绎,代不乏人。近现代碑学兴起,受海派大写意花鸟画启发,诸多先贤探索山水画大写意发展之路,成就斐然。纵观山水画发展史,经历了图形配景、刻画塑形、写意升华的过程。

参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

山水田园

倏忽间,浦均随吾学画已两年,虽未朝夕相从,然其人其画感触颇深。辛卯年夏,有至友荐浦均于金陵。初见体格粗硕,质朴沉厚,所谓南人北相。及观其画,则细腻工致,安静而恬淡,人画悬殊千里。适时省厅兴重大主题工程,遂指其为辅,居星湖一旬有余,作丈二匹,置陈布排,勾勒敷色,皆能彰显原本立意。青绿本与材质无涉,古法只在工细整饬、设色精研。

闽南春写,山水抗疫

当“疫情防控”“谢绝串门”“封闭管理”等新名词突然涌现在大家面前,突如其来的疫情打乱了人们的生活节奏,作品《山区防控》创作主题也源自于此,取闽南山间居民防控疫情的情景,以水墨略带浅绛加以表现,画面描绘庚子之初春寒料峭的景象.突如其来的疫情让原本寒冷的初春披上一层霜。但人间有大爱,祖国的强大,在党中央领导下各级政府防控措施得当让每个人都感到一丝丝温暖,如今让防控疫情走进大山,走进闽南古厝,倡导大家文明健康生活。

“通”“变”之间——谈山水画创作体会

我从20世纪90年代初进入中央美术学院中国画系学习,后入四川美术学院任教,再到中国美术学院与中央美术学院攻读硕士,到目前在山东艺术学院任教多年,一直处于中国画教学与创作的第一线。因而,对中国画的当代变革有着更为切肤的认识,并在理论研究和实践创作上都做了一定的探索。现代时期以来,中国画现代化变革的最显著特点之一就是“中西融合”。借鉴西方古典或现代绘画理论与技法改造中国画,是近百年来中国画发生翻天覆地变化最重要的因素;借鉴西方教学体系建立起来的学院教育,是中国画最重要的繁衍基地。

焦海龙中国画作品

焦海龙，成都信息工程学院银杏酒店管理学院讲师，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都市美术家协会山水画艺委会副秘书长。

兹游奇绝冠平生

甲午初秋,至友携沈阳访吾于莫愁湖畔。初见其人虽身形高大,性情却也敛静平和。余观其画形制多样,功力尚可。笔底所见溪回山合,木石森丽;形质动荡,气韵悠然。虽颇觉秀蔚,然囿于文人旨趣,难免流于空疏,鲜得真山水之理法要旨。沈阳出身寒门,世无家学。唯明心见性,机敏恪勤之思,出类拔萃。余知其性可教,遂招为门下第三博士。常言道:读万卷书,行万里路。

跬步千里丹青志

甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌?

墨花无言

弟子吴振,家传幼学,于书道着力甚深。吴振潜心于'二王',作字隐隐有魏晋风度,萧散自在而卓然于俗流,放浪而能不逾法度。其隶、行皆精,参以米颠之跌宕跳跃,虽无拔山气概,难得清秀可人。自古书画本同,吴振从吾习画经年,其初涉绘事即状貌具备,每徘徊于展厅,与古今画者交流,体味中国山水之精神。其间又游踪南北,驻足忖思,山川过眼,归收其画。吴振山水,小品一路以元人披麻皴为之,线条勾勒轻柔,水墨渲染酣畅。

梁明国画作品赏析

作品多次入选全国美展,曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖(最高奖)、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心等举办个人画展。作品被中国美术馆、外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。

古代画家的“游历观”对我山水画创作的影响

游历观是作为本体的人通过游历对自然产生主观能动的情感注入,愉悦身心,获取主体精神所需的一种主观能动的审美观照行为。传统山水画家的游历观就是中国传统山水画家建立在儒家文化、道家文化、禅宗、魏晋玄学等中国传统哲学文化、美学思想观念基础上,通过游历对自然山水形成的主体观照,由于受到传统中国哲学观,宗教观的影响,再加上中国传统绘画的以写意、传神为主的美学观念的影响,传统山水画家的游历观更注重在游历中去体验感悟自然山川蕴含的绝对美和本质美,再融入本体的主观个性,追求天人合一的无限超经验的美学体验,进而对传统山水画家的创作技法,作品的意境、传神、气韵等美学观念的产生以及个人独特画风风貌的形成具有决定性的影响。

形式感在我中国画创作中的运用

绘画作品的形式感是指欣赏者对绘画形式要素的视觉感受。当代中国画作为视觉艺术的一种表现形式,无论是描绘世间自然物象,还是表达作者的内心思想情感,作品所呈现的形式感不仅可以使观者产生共鸣,而且可以通过作品的形式感打动读者,从而进一步体现出其本身的艺术价值。

笔墨之间的精神世界——中国画“用笔”之思考

一些妄自菲薄的艺术实践者和艺评家对中国文化的全盘否定起源于19世纪40年代的中国社会在世界地位中的衰落。西学东渐,病笃乱医;囫囵吞枣,大言化之……近二百年来,形式和言语随着时代变换花样,但在骨子里还是原来那个东西:就是非要把有五千年历史、自成体系、丰富多彩的中国文化装进西方人浇铸的铁笼子里!连中国画最基本的精神表达—笔墨—也争论得莫衷一是了。