山水田园

倏忽间,浦均随吾学画已两年,虽未朝夕相从,然其人其画感触颇深。辛卯年夏,有至友荐浦均于金陵。初见体格粗硕,质朴沉厚,所谓南人北相。及观其画,则细腻工致,安静而恬淡,人画悬殊千里。适时省厅兴重大主题工程,遂指其为辅,居星湖一旬有余,作丈二匹,置陈布排,勾勒敷色,皆能彰显原本立意。青绿本与材质无涉,古法只在工细整饬、设色精研。

闽南春写,山水抗疫

当“疫情防控”“谢绝串门”“封闭管理”等新名词突然涌现在大家面前,突如其来的疫情打乱了人们的生活节奏,作品《山区防控》创作主题也源自于此,取闽南山间居民防控疫情的情景,以水墨略带浅绛加以表现,画面描绘庚子之初春寒料峭的景象.突如其来的疫情让原本寒冷的初春披上一层霜。但人间有大爱,祖国的强大,在党中央领导下各级政府防控措施得当让每个人都感到一丝丝温暖,如今让防控疫情走进大山,走进闽南古厝,倡导大家文明健康生活。

闽壑烟岚 梁明国画大泼彩山水画作品选登

梁明 祖籍广东梅州，1962年出生于福建龙岩，先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院，曾在中国国家画院卢禹舜山水画高研班深造。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席、福建省龙岩市美术家协会主席、福建省龙岩市艺术馆馆长兼美术馆馆长。

大写意山水画初探

中国传统山水画自隋唐独立成科,及至两宋、元代,格法完备,蔚为大观。之后笔墨演绎,代不乏人。近现代碑学兴起,受海派大写意花鸟画启发,诸多先贤探索山水画大写意发展之路,成就斐然。纵观山水画发展史,经历了图形配景、刻画塑形、写意升华的过程。

参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

焦海龙中国画作品

焦海龙，成都信息工程学院银杏酒店管理学院讲师，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都市美术家协会山水画艺委会副秘书长。

兹游奇绝冠平生

甲午初秋,至友携沈阳访吾于莫愁湖畔。初见其人虽身形高大,性情却也敛静平和。余观其画形制多样,功力尚可。笔底所见溪回山合,木石森丽;形质动荡,气韵悠然。虽颇觉秀蔚,然囿于文人旨趣,难免流于空疏,鲜得真山水之理法要旨。沈阳出身寒门,世无家学。唯明心见性,机敏恪勤之思,出类拔萃。余知其性可教,遂招为门下第三博士。常言道:读万卷书,行万里路。

跬步千里丹青志

甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌?

墨花无言

弟子吴振,家传幼学,于书道着力甚深。吴振潜心于'二王',作字隐隐有魏晋风度,萧散自在而卓然于俗流,放浪而能不逾法度。其隶、行皆精,参以米颠之跌宕跳跃,虽无拔山气概,难得清秀可人。自古书画本同,吴振从吾习画经年,其初涉绘事即状貌具备,每徘徊于展厅,与古今画者交流,体味中国山水之精神。其间又游踪南北,驻足忖思,山川过眼,归收其画。吴振山水,小品一路以元人披麻皴为之,线条勾勒轻柔,水墨渲染酣畅。

梁明国画作品赏析

作品多次入选全国美展,曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖(最高奖)、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心等举办个人画展。作品被中国美术馆、外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。

形式感在我中国画创作中的运用

绘画作品的形式感是指欣赏者对绘画形式要素的视觉感受。当代中国画作为视觉艺术的一种表现形式,无论是描绘世间自然物象,还是表达作者的内心思想情感,作品所呈现的形式感不仅可以使观者产生共鸣,而且可以通过作品的形式感打动读者,从而进一步体现出其本身的艺术价值。

笔墨之间的精神世界——中国画“用笔”之思考

一些妄自菲薄的艺术实践者和艺评家对中国文化的全盘否定起源于19世纪40年代的中国社会在世界地位中的衰落。西学东渐,病笃乱医;囫囵吞枣,大言化之……近二百年来,形式和言语随着时代变换花样,但在骨子里还是原来那个东西:就是非要把有五千年历史、自成体系、丰富多彩的中国文化装进西方人浇铸的铁笼子里!连中国画最基本的精神表达—笔墨—也争论得莫衷一是了。

写生漫谈

写生是美术创作永恒的主题,是画家一生的作业,是美术创作过程中不可或缺的一环,其重要性无论怎么强调都不过分。古往今来,古今中外,以写生功力之强而成为大师者代不乏人。＂写生应该不是视觉景象的简单复制和转移,而应该是作者心灵脉搏律动的痕迹,是胸臆吐纳宣泄的气场。

朱建东绘画作品选登

朱建东简介朱建东,安徽阜阳人,1964年8月出生。现为中华诗词学会会员、安徽省诗词协会理事、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、阜阳市美协山水画艺委会副主任。自幼喜爱书画,受乔天才老师启蒙学习素描,少时赴宁求师高庆勋教授,在高老师创办的'红画笔培训班'攻习素描、速写、水粉、油画和国画。近20年间,深研传统山水,临《芥子园》《马骀画谱》,师法黄公望、龚贤、