电影《热辣滚烫》的互文叙事研究

电影《热辣滚烫》以其独特的互文叙事手法引起了广泛关注。互文理论视域下,电影叙事注重文本之间的联系和转换,以及观众在观影过程中通过主观联想、实际查证等方法建立起的文本间关系。影片通过文本间的引用与关联、“可写”性的文本构筑、文本与现实的镜像关系,构建起多层次、多角度的互文叙事方式。影片利用互文叙事策略,丰富了故事的情节和内涵,同时也为观众提供了更广阔的思考空间和审美体验。

董成鹏电影的个性叙事、情绪驱动与现实关照

在过去十年间,国产影片的创作方式发生了巨大改变,新媒介对电影制作资源的整合和互动,使更多有才华的人能够参与到电影制作中。新的市场环境下,越来越多非科班出身的电影人成为影视创作的新势力,董成鹏(简称大鹏)导演就是其中之一。以网络短剧被观众熟知的大鹏,从最初执导《煎饼侠》至今,八年间一共独立执导六部影片,从最初拼接感较强的情怀喜剧,到成熟商业类型片的电影质感,强大的情感驱动力和人文情怀始终贯穿于大鹏电影。分析大鹏导演的六部电影作品,从叙事模式、情感传达、思想内蕴等方面,解析大鹏电影的独特魅力。

家园意识与全球想象:中国科幻电影的国际传播路向

近年来,中国科幻电影佳作频出,不仅在国内获得了口碑和票房的双重赞誉,而且在海外市场中为中国电影的对外传播积累了丰富经验。文章依循中国科幻电影国际传播的产业基础和科幻电影观念的“中国方案”,指出无论具体表达形式如何变化,中国科幻电影都能凭借高水准的视听呈现与现实主义内核的造梦机制、严谨的科学逻辑与兼容性价值表述,激活观众的共同文化经验,并以此实现良好国际传播效果。

李艳(河北美术学院影视艺术学院,河北石家庄050700)

娱乐休闲是人们日常生活中必然存在的基本状态,也是电影不可或缺的功能之一。在当代,娱乐的社会功能被空前放大了。在这样的语境中,陈思诚充分了解商业电影的创作规律,在“唐探”系列等电影中,通过快感导向的叙事,杂糅式的、碎片化的符号等强化了其影片辨识度和市场认同。一言以蔽之,这种泛娱乐化倾向极大地促进了陈思诚电影在商业上的成功。同时,在其监制的《误杀》及《我和我的家乡》中导演的《天上掉下个UFO》中,陈思诚又表现出了一定的对泛娱乐化的反思。

“人民美学”视角下现实主义题材电影的叙事类型延伸

人民美学是“以人民为主体”的现代性美学,通过将大众作为审美主体、叙事对象,从而塑造人物群像的美学形态。在“人民美学”视角下,现实主义题材电影以平视的叙事视角为基础,以人民为审美立场、主体,既不刻意回避现实矛盾,也不渲染或者放大冲突,通过采用线性叙事策略,将解决现实问题与弘扬真善美的主题情感相融合,在传播积极价值观和主流情感的同时,实现了人文关怀、社会关注与艺术审美的有机融合。本文以“人民美学”为视角,从现实性、审美性与人民性等角度,对现实主义题材电影的多元叙事特征进行解读,并结合大众接受美学、技术美学等,系统化论述了现实主义题材电影的类型拓展与具体延伸。

电影人黄建新的观念嬗变与身份复合研究

目前,关于导演黄建新的研究以导演研究和文本分析为主,本文不仅是对他作为一名“电影人”的个体研究,也是从影人与中国电影呈现出的动态关系角度出发的研究,既考察了黄建新作为影人的个体历程,亦折射出新时期以来中国电影的变化轨迹,得出以下结论:一是多元而有序的身份变化是黄建新自觉主动探索电影活动的结果;二是时代主旋律是黄建新参与中国电影发展的结构性存在,也是其自身内部的变化同中国电影发展同步的表征,且在各个阶段都呈现出了一定程度的独特性与现实观照。因此,本文在按照新时期以来中国电影发展历史与黄建新个人创作生涯逻辑建构的基础上,探究其不断变化的电影观念和身份背后的意义。

游走于“爱情边缘”的女性主义表达——李玉导演的电影创作分析

李玉的电影常以女性形象为中心,深入挖掘她们在爱情、家庭和社会中的复杂角色与挣扎。本文通过分析李玉的导演手法、角色塑造以及叙事结构,发现她的作品不仅挑战了传统爱情观念的束缚,还赋予了女性角色更多的主动性和选择权。本文在探讨李玉导演的作品中呈现的女性主义表达,特别是在处理爱情题材时是如何游走在边缘地带的同时,也为当代女性主义电影的发展提供了重要参考。

构建与嬗变:国产儿童电影中儿童银幕形象的更迭研究

电影创作的中心问题是塑造人物形象,关注人物命运。国产儿童电影中的儿童形象经过不同时期的传播发展,呈现出了不同的样态。这些儿童银幕形象作为电影的表现主体和灵魂,不仅折射出时代的发展变化,也反映了主流意识形态和儿童内心精神世界的发展变化。

题旨、风格与语言:“印度新电影”创作的三个维度

印度电影在观众印象中普遍都是“穿插歌舞”“载歌载舞”,而这似乎也成为印度电影叙事的固定模式。但事实并非如此,在20世纪中后期出现的“印度新电影”,凭借独特的叙事风格及富含思考的表达,在世界影坛独树一帜。20世纪60年代,在政府主导下,印度仿照法国的“电影高等研究院”建立“印度影视学院”,成立收藏世界各国大量经典影片的国家电影资料馆,创办电影资金公司,使资助拍摄的“非商业性”影片制度化。

复合语境下国产谍战电影创作策略探析

国产谍战题材电影在历经漫长与起伏的发展后,近年来处于一个文化风貌多样化,文化格局动态化的复合语境中,早年“反特片”时的创作策略已成为一种禁锢。在此情况下,我国电影人运用突出谍战中智力因素,打破人物塑造旧规,以及融入暴力美学等娱乐元素的策略,创作适合新语境的谍战片。同时电影人又在谍战电影的类型化与反类型化,个性化与大众化,以及所灌注的中西文化间进行了思考与裁夺,让谍战电影呈现出多样化的审美样态。

“产学研创展”一体化电影人才培养模式的构建与实践

山西电影学院隶属于山西传媒学院,作为山西省首批特色行业学院,按照建院初省委省政府提出的“出作品、出人才,办特色鲜明、国内知名的电影学院”目标,坚持以立足山西、面向全国、聚焦行业、服务社会为总体格局,以产学研创展一体化培养。

2021年春节档影视改编策略分析--从小说、游戏、小品到电影

2021年的中国春节档电影市场占据了天时地利人和的客观优势,收获到了相当程度的商业利润。据全国电影票务综合信息管理系统初步统计,截至2月17日17时,2021年春节档电影票房达75.44亿元,继2019年59.05亿元后,再次刷新春节档全国电影票房纪录。同时,创造了全球单一市场单日票房、全球单一市场周末票房等多项世界纪录。这样的现象能够看出,虽然2021年春节档电影热潮正在渐渐消散,但巨大的票房收益为今年的中国电影市场开了一个好头。在七部同时上映的影片中,几乎全部来自于影视改编或系列作品。影视改编的合理运用使这一方式成为票房市场的基本保障。这些影片在改编原作的基础上,积极探索创新,使影片呈现了丰富多彩的风格。

新媒体时代电影摄影的发展路径

在现代化信息技术快速发展的背景下,新媒体应运而生,不仅改变了人们生活、学习的方式,也影响着人们接收信息、传递信息的习惯。在多种新技术的支持下,新媒体实现了数字杂志、数字电影、数字电视等多领域的发展,也促进了电影制作、传播形式的变革,为电影摄影带来了新的发展机遇。本文对新媒体时代电影摄影面临的机遇、挑战及其发展路径进行分析,旨在进一步提升电影摄影技术的水平,推动电影摄影的发展。

电影摄影中的色彩与影调阐述

电影摄影可以通过多种造型方式,塑造具有较高表现力的视觉形象,其中造型艺术方式比较多,包含影调、色彩、全景、移动摄影以及现代摄影等方式,强化电影画面的视觉冲击力和艺术感染力,强化观众的观影感受。本文主要阐述分析电影摄影中的色彩、影调处理方法的应用,旨在进一步提高电影摄影艺术造型效果,推动我国电影摄影艺术水平的全面提升。

张猛电影的地域空间及文化景观

在新生代导演中,张猛是艺术风格较为鲜明的一个。在《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》等影片中,张猛将镜头对准了中国北方,记录底层者并不乐观的生存境遇。在其电影中的各类地域空间及文化景观的背后,是张猛对宏大时代及微观个人命运的缝合,是对影响久远的集体记忆的补录,也是对当地人精神空间的开掘。银幕内外人的情感通过直观的地域空间与文化景观得到转译和传递,而张猛的创作意图也得到释放。

姜文电影的介入性美学论析

介入性美学是国产电影一直坚守的现实主义在当下的一个变体。电影人在依然着眼于现实的同时,有意识地对现实进行各种变形。姜文电影堪称是介入性美学的典型范例,在其执导的六部长片中,姜文通过介入历史创痛、社会弊病、心理症结等,实现对社会现实的深度介入。在电影语言层面,姜文以戏剧化、类型化、娱乐化这三种介入美学方法对现实世界编码。姜文以介入性美学开拓了自己的艺术道路,并以其实践证明了审美自律与获取高票房、高口碑之间并不矛盾。

大众审美与艺术个性交互下的国产谍战电影

与早期“反特片”相比,新世纪以来的国产谍战电影有了更多地加入到商业娱乐之中的自觉。同时,具有艺术个性、不愿彻底妥协于市场的电影人又将自己对风格化、作者性的坚持带入到谍战电影的创作中。这也就使得,当下的国产谍战电影,实际上是处于大众审美与电影人艺术个性此消彼长、交互共存的影响之下的。就目前来看,这种合力使国产谍战电影有了更大的发展空间,也让银幕经典的出现成为可能。

体育电影类型化创作的程式与方法

近年来,国内外涌现出许多优秀的体育电影,逐渐开拓出一条体育电影的类型化创作之路。尽管影片取材的体育项目各异,但在冲突社区、常见情节和视觉图景三个方面,体育电影表现出了固定的创作程式和惯例,类型化的叙事模式变得清晰起来,并被观众逐渐熟悉和认同。体育电影的类型化创作满足了观众的期待,接受着观众的反馈,形成了完善的创作体系。它是一种集体文化的表达,更是一把打开市场的“钥匙”。体育电影有时不被认为是一种主流的电影类型,早在经典好莱坞时期,电影制片厂虽然生产和制作了不少以体育为题材或者以运动员为主角的电影,但并未形成一定的创作规模,也从未被纳入关于类型的研究和讨论中。

国产神话电影工业化创制实践的分析与思考

新世纪头二十年,中国电影市场涌现出一批以东方神话故事为背景的类型大片,这也造就了这一时期中国电影特效应用的主要需求。随着电影产业规模的不断扩大及国家相关政策的颁布实施,市场整体呈现出电影工业化趋势。本文将从《封神第一部:朝歌风云》的创作理念、制作标准、制片模式三方面着手探讨电影工业化创制的实践创新,以助于国产神话电影的良性发展。

封闭空间电影的叙事范式研究

本文尝试运用类型叙事分析系统,分析封闭空间电影的叙事范式,从人物、场景、冲突、结构四个维度,探究其创作方法,并进行归纳和总结,希望为日后封闭空间电影的创作提供理论上的探索和引导。