改革开放以来中国民族歌剧表演艺术的探索

改革开放以来,基本国策的转变促使中国歌剧表演进行了两方面积极的探索:民族唱法与西方歌剧艺术中的美声唱法有效融合并逐步深化;东方写意美学与西方戏剧表演艺术(主要指斯氏体系)进行同类别吸收,为构建我国民族歌剧表演艺术的相关理论提供了基本思路。本文主要从"声、台、表"这三个方面对中国民族歌剧的影响加以解析。

音乐在戏剧中的作用分析

音乐,作为戏剧中经常运用到的一种元素,在戏剧作品中可发挥出烘托性、揭示性及技术性等综合效用。音乐可烘托升华戏剧的主题、营造特定的舞台氛围、加强特定场景的舞台效果,亦可塑造作品中的人物情感与形象、揭示人物心理活动、提升作品的戏剧性和艺术性、挖掘戏剧作品的民族特色,在技术层面,音乐更是促成戏剧不同场景间完成自然转换的顺滑剂。因此,音乐对戏剧的意义及在戏剧中的多元作用,是非常值得探讨的。

漂泊的童年流失的爱:《迦佰侬》写实影像中的情感与价值

黎巴嫩阿拉伯语电影《迦佰侬》是一部十分出色的电影,享誉国际各大电影节。在2018年第71届法国戛纳电影节上,夺得评审团奖、提名金棕榈奖;在2019年第24届美国广播电影影评协会评论家选择奖评选中,获得最佳外语片提名奖;在2019年第91届奥斯卡金像奖评比中,获得最佳外语片提名奖。在评分方面,这部电影也是好评不断。

语言学视阈下的声乐艺术研究——以“动词核心说”为例

声乐艺术是语言艺术和音乐艺术的结合体,世界上任何一种唱法的歌唱活动都是一种艺术美的创造性活动。艺术家们可在尊重一度创作者的基础上,结合自身的艺术理解与修养,把作品的艺术内涵和美感生动地展示给观众。在此过程中,要做到把握歌唱语言的科学性、诠释作品的完整性以及绘声绘色表达作品的艺术性,则需要歌者反复推敲字与字、词与词、句与句之间的语言属性,也正是因为这些不同属性的语言成为传递信息、表达思想的有效艺术手段,更是语言的美学设计、艺术运用以及"声"、"乐"互融的综合表达的艺术路径。

戏曲班社业缘格局研究

民国时期,一些人因戏曲而结缘,因相聚而共同生活在一个集体里,这个集体就叫"业缘共同体"。业缘共同体是戏曲人共生存同发展的空间,也是一所逐利场。业缘共同体内的表演行当塔式格局,决定了戏曲演员的生存法则;组织上的一元化格局,则是民国时期大师级艺术家成名过程中不可或缺的土壤和必备条件。

中国民族歌剧表演艺术的本体回归

中国现当代历史在它涌动的长河中见证了中国歌剧从孕育起源到发展演进的动态轨迹,也见证了其表演艺术在艰苦曲折的探索中博采众长、兼收并蓄的生命脉动。回顾中国歌剧的历史印记,探寻其艺术发展革新的社会生态与文化追求,在历史制高点上找到中国歌剧表演艺术审美在传统与现代之间的最佳契合点,实现中国歌剧发展在当代跨文明、跨文化、跨民族语境中具有世界史意义的艺术碰撞与交融,实现"古今"之间、"中外"之间的跨越式变迁,真正跻身为世界歌剧艺术中的一个具有东方特色的原创歌剧类型。

从音乐意象看纪录电影与电影音乐的关系——以纪录片《微观世界》《迁徙的鸟》为例

音乐营造意象是音乐审美的前提,也是审美主体自我形象的表达方式,以电影音乐来渲染审美意象无疑是当今纪录电影的创作趋势。由法国作曲家布鲁诺·库莱参与创制的电影纪录片《微观世界》和《迁徙的鸟》可以看出,作曲家不仅仅关涉其擅长的音乐本身,还包括了语言、音效以及影像等音乐之外的声音表现元素,以及这些元素之间所营造的审美意象,使得纪录电影的视听语言更加具有真实性与多元性,成为经典的大自然音乐史诗鸿篇。

电视谈话节目中音乐作用探析

音乐这种独特的艺术形式,在我国很多领域都有应用。电视谈话节目作为一种以谈话为主的电视节目,对情感的要求很高。而音乐在电视谈话节目能很好的表达情感,提高谈话效果。本文阐述了电视谈话节目中音乐的特性和运用形式,并重点探讨了电视谈话节目中音乐的实际作用。