大同观音堂八大明王雕塑艺术分析

大同观音堂八大明王雕像在石雕基础上加以彩绘,每尊雕像形象各异,造型生动,体现了辽代民间佛教石雕艺术的特点。

应县佛宫寺释迦塔艺术探微

应县佛宫寺释迦塔,是一座融多种艺术形式为一体的艺术宝库,人们在观瞻木塔时,不仅为它的高大雄伟而发出由衷的赞叹,更会被其无以伦比的艺术之美而深深震撼。本文从美术学的角度,对释迦塔的建筑美、雕塑美、壁画美、书法美等方面作了论述。

应县释迦塔的风铃及其造型艺术

应县释迦塔原有风铃96个,因年代久远,历代都有修补更换,因而现存风铃呈不同形制,多达9种。这些风铃保留了各个历史时期的文化信息,真实地记录了时代的变迁,为我们了解和研究辽宋以来不同历史时期的钟铃文化和铸造工艺,提供了真实可靠的依据。它们的存在,不仅是释迦塔建筑的组成部件,更是释迦塔建筑艺术中的点睛之笔。

禅宗与北宋艺术精神

禅宗作为一种特殊的宗教,是社会需要选择的结果。本文以较为翔实的史料为基础,以动态的眼光,分析禅宗与北宋艺术精神之间的联系,进而揭示中国古典艺术的性质。

希腊和印度艺术对云冈石窟的影响

本文重点对云冈石窟的雕塑特点进行了分析,阐述了希腊雕塑、印度佛教艺术对云冈石窟雕塑特点的影响。云冈石窟是佛教艺术中国化、世俗化过程中所经历的重要阶段,其艺术特点上承汉代之雄浑,远袭希腊之宏伟、印度之华丽,体现佛教之平等,鲜卑之大度,下启盛唐之丰腴,完成了中国雕塑史上的一次巨大飞跃。

交响组曲《乔家大院》对山西民间音乐的汲取

赵季平在创作民族交响组曲《乔家大院》中,巧妙地汲取山西民间音调,将西洋乐队与民族特性乐器的音色糅合在一起,丰富了交响乐队的音色,使作品产生出了强大的艺术生命力和感染力。音乐工作者挖掘、整理、应用、借鉴民间音调这一非物质文化遗产,从中得到灵感与启迪,创作成功的经验值得探究。

我国近现代经典歌曲的艺术魅力

每个历史时期都有经典歌曲,通过剖析从抗日战争时期到当代的几首经典歌曲,阐述了其艺术魅力。

室内灯具设计的艺术思考

灯具是日常生活中必不可少的,它既具有实用功能,又具有很强的装饰功能。如今有了科学技术的支持,灯具的发展更是日新月异,室内灯具设计就是要研究将灯具的实用功能、装饰功能与室内环境完美的结合。

山西民歌在音乐创作中的借鉴应用研究

山西民歌起源历史悠久,种类繁多,曲调优美,易于传唱。多年来我国的作曲家在应用、借鉴、吸收、改编山西民歌的音调及素材基础上,创作了许多传世之作。本文针对山西民歌的地域特点、体裁分类等,研究了山西民歌对音乐创作的影响,提出在音乐创作中借鉴优秀山西民歌,能促使这一非物质文化遗产得以更好地传承和发展。

广灵剪纸艺术在包装设计中的应用

广灵剪纸艺术源远流长,历经时代的洗礼、演绎和发展,沉淀几千年的华夏文化于其中,以其自身具有的文化特性,成为东方独具特色的艺术形式之一。将广灵传统剪纸元素应用于现代包装设计中,能赋予包装设计传统文化特性,展现东方文化特有的魅力,这对广灵剪纸的发展也起到了推动的作用。

浅谈交响乐教学与大学生的修养

当代大学生面临社会的严峻考验。不断完善和提升自身的修养决定一个人的人生道路。关注和探索当代大学生的综合修养,结合交响乐赏析课程的目的与教师的职责,来从音乐的角度分析大学生与社会的联系,能够发现大学生能够认识到自身存在的问题,鞭策自己来提高自身的修养,使之与社会的发展紧密联系,成为我国各项事业发展所需要的综合性人才。

大学生对声乐教师的心理期望的调查与分析

本文通过对山西省部分高校声乐专业大学生对声乐教师的心理期望的调查，结果发现大部分学生希望教师能尊重他们，关心他们，对学生一视同仁；教学形式新颖多样，富有趣味；教师知识面广，声乐歌唱技能全面。本文供广大声乐教师参考，以便不断完善自己，改进教学工作，满足学生对声乐教师的心理期望。

浅析学院派素描

学院派素描是我们高校进行素描教学的标准,也是依据。了解学院派素描的起源及其变革、发展的过程对我们的教学有着重要的指导性作用。

大同华严寺的历史考察

大同华严寺是全国重点文物保护单位,历史悠久,风格独特,寺内建筑、雕塑、壁画都有很高的研究价值,建筑学家梁思成在上个世纪三四十年代考察大同华严寺时认为华严寺建筑是不可多得的辽金实物建筑,其中下寺的雕塑业已成为举世瞩目的雕塑精品,其中的合掌露齿菩萨被称为东方维纳斯。上寺近千平方米的壁画也让世人叹为观止。为了对进一步研究华严寺的建筑、雕塑和壁画有一个整体的历史把握,本文通过实地考察,并借助一些资料对华严寺的现状和历史沿革进行了考察。

如何理解艺术与市场的关系

随着艺术通俗化的进程,它与市场的关系日益密切。本文就如何认识艺术与市场的联姻,如何正确处理二者的关系,阐述了个人的见解并对当前艺术发展进程中的问题作了反思。

对声乐钢琴伴奏的艺术探索

钢琴伴奏是一个建立在精湛的钢琴弹奏技巧与深厚的声乐修养相结合的基础上交融性学科,全文主要阐述怎样具备钢琴伴奏者的素养和能力。

对波洛克艺术作品中狂野和神秘的原始因素探究

杰克逊.波洛克是20世纪美国抽象表现主义"行动绘画"的代表。他运用极具野性的创作热情和反传统的绘画方式创作出大量惊世骇俗的作品,不仅开拓了"行动绘画"的先河,而且一度推动西方现代艺术向前发展。

通感在艺术设计中的作用

通感在艺术设计中具有双向性、普遍性和时代性的作用,它是设计者与欣赏者的桥梁,失去了这座桥梁,就失去了艺术作品的价值,也失去了艺术作品的市场。

从中国传统到当代艺术:性别视角下的女性身体

艺术中的身体作为发展中的现象,作为开放的领域和正在形成的课题,成为最丰富的研究领域,本文通过梳理传统艺术直至当代艺术中女性身体不同的呈现方式,试图以图像分析和文本阐释的方法提示我们性别分类的历史变迁和现状。

论现代艺术创作与欣赏者欣赏意识的回归

现代艺术从开始产生就不太被人们所接受,究其原因是艺术家的作品与人们的欣赏方法和欣赏意识的差距造成的,从构成艺术欣赏的两方面论述现代艺术作品和欣赏的隔阂产生的原因,并提出用变被动承受为主动参与的方法消除隔阂。